Tamara De Lempicka的Raucous Life：装饰艺术图标
这位杰出的波兰艺术家以其创新和持久的艺术作品和动荡的传记而闻名，在20世纪初打破了女性艺术家的模式。 我们来看看Tamara de Lempicka的生活和作品。
来自Tamara de Lempicka生活的有趣事件常常掩盖了她对现代艺术发展的重大贡献。 de Lempicka被定义为“装饰艺术”艺术家，彻底改变了肖像风格; 更具体地说，主体作为一个解放和独立的女人的角色。 她的作品难以分类，并具有传统装饰艺术元素（如裸体女性身体）的元素，也具有立体主义和20世纪早期的其他风格运动。 采用具有强烈色彩的小几何平面的“合成立体主义”方法，受过训练的艺术家创造了令人信服的作品，可立即识别。 更重要的是，De Lempicka挑战了对女性艺术和生活的限制。
Tamara de Lempicka在1898出生于波兰华沙的Maria Gorska。 在12时代，她的母亲被介绍给艺术家，她为一位成熟的画家付钱，以创造她女儿的肖像。 不满意结果，并确信她自己可以做得更好，de Lempicka开始了一项任务，随后将开创一个成功的，如果动荡的职业生涯。 她与年轻人结婚并生下了她唯一的孩子 - 一个名叫Kizette的女儿，她住在圣彼得堡。 在苏联革命期间，她被迫离开这个城市作为难民，她因经济上的需要逃到巴黎，学会画画，展览和出售她的作品。
De Lempicka首先在AcadémiedelaGrandeChaumière进行正式的艺术培训，后有象征主义的法国Nabi画家Maurice Denis。 她被教授了被称为“Les Nabis”的艺术家群体的原则，巴黎后印象派艺术家强调了绘画中图形艺术和设计的重要性。 de Lempicka的另一位导师AndreéLhote对她看似简单的装饰艺术风格产生了最重要的影响。 Lhote是一位静音的法国立体派画家和雕塑家，他将立体主义修改和纠正为一种更“安全”和接受的绘画风格。 Lhote使用强烈的'资产阶级'色彩，鼓励与沙龙相关的图像和Pablo Picasso和Georges Braque的前卫立体主义实验的和解。 他创造了一种立体主义，将当代与资产阶级的品味结合在一起，产生了吸引人的和诱人的艺术品，并没有以毕加索和布拉克的方式引起观众的注意。
注入这些不同的影响，De Lempicka在这样的作品中操纵这个主题 AUTOPORTRAIT 展示她颠覆图片内容的才能。 在1925中创建的图像已经成为与巴黎咆哮的1920相关的自由和颓废的症状。 坐在祖母绿布加迪的车轮上，汽车的动力变得和人物一样重要。 将这位女性视为男性凝视的挑战者，这幅自画像显示de Lempicka主张自己并向前推进框架。 “纽约时报”称她为“机器时代的钢铁般的女神”，因为她的野心和动机当然与当时的新技术相匹配。
1920s是巴黎社会和经济转型的时期，这在de Lempicka及其同时代人的作品中表现出来。 她是一位古典主义者，长期以来一直钦佩文艺复兴时期的绘画，特别是她的青少年在意大利旅行。 但她巧妙地将传统的肖像画与广告技术，摄影照明和大城市建筑的景观结合起来。 AUTOPORTRAIT （1925）实际上不是绿色，而是黄色，而不是布加迪而是雷诺。 de Lempicka的一句名言是坚定地相信自己的财富; “没有奇迹，只有你所做的。” 她沉浸在自己的成功中，享受着上流社会，颓废的生活和充满激情的爱情。 事实上，她的艺术和她的名字已经成为咆哮的二十年代和装饰艺术运动的享乐主义生活方式的代名词。
塔玛拉·德·伦皮卡（Tamara de Lempicka）描绘了她所遇到的人物肖像，并将自己与之联系起来：富人，精英和名人。 在1920和1930之间的岁月里，她产生了她最受批评和最臭名昭着的作品。 在此期间，她还获得了许多奖项，例如在1927的波尔多国际艺术博览会上为她的女儿画作的一等奖。 Kizette在阳台上。 四年后，她在波兰波兹南的国际博览会上获得了铜牌，以获得另一张女儿的肖像。 第一次圣餐 （1929）。
新婚与她的第二任丈夫，男爵Raoul Kuffner，de Lempicka在1939搬到了加利福尼亚州的洛杉矶。 这位艺术家在美国被称为一个将绘画作为一种爱好而不是以自己的方式成为知名人才的痴迷者。 随着这个国家对头衔的吸引力，她的社会地位对于上层阶级来说更加有趣，因此de Lempicka作为艺术家的可信度开始放弃。 随着她的生产放缓，她从艺术界消失了将近二十年。 为了重新获得艺术声誉，她在1960进行了简短的再现，转而抽象艺术。 当这件作品在纽约Iolas画廊的1962展出时，遭到了严厉的蔑视。 在丈夫突然去世后，de Lempicka放弃了绘画作为一种职业，搬到了墨西哥，不幸的是再也没有展出过。
无论她是艺术生态艺术家，新古典主义者还是后现代主义者，de Lempicka最终都与国际大众达成了共鸣，并发现自己的形象反映在她的作品中。 这位艺术家在新的自信女性方面开创了新的生活愿景，改变了女性气质和男性气质。 这位艺术家不仅画了现代女性的肖像，而且还像自己一样生活。 De Lempicka的作品往往与她的生活密不可分。 然而，应该始终保持主要焦点的是她将艺术技巧和形式转变为装饰艺术时代的革命性表现方式。 就像那些追随她的人一样（例如麦当娜Ciccone，她是她最大的收藏家之一），她为那些与时俱进的强大，成功和独立的女性铺平了道路。 与Coco Chanel和Simone de Beauvoir等同时代人一起，艺术家重新定义了女性和艺术家的意义。 她的遗产将通过她充满活力的原创画作继续存在。
