法国如何成为世界时尚之都

Chanel，Dior，Saint Laurent，Hermes，Louis Vuitton ......这个名单非常广泛且不断扩大。 法国设计师长期以来创造了世界上最知名，最令人垂涎​​的时尚品牌。 在风格上具有创新性和技术特殊性，法国服装行业的卓越声誉可以追溯到17世纪，并且它的声誉自那以后一直持续增强。

法国人可以说他们最初的时尚归功于国王路易十四，即“太阳王”，他的统治始于1643。 路易斯有着特别奢华的味道，在壮观的凡尔赛宫（他所委托的扩张）以及他穿着的方式中都很明显。 认识到奢侈品对国民经济的重要性，路易斯带来了许多艺术产业，包括纺织品贸易，在皇家宫廷的控制下，成为全球风格的仲裁者。 未来几个世纪，法国将发现最优质的面料和材料。

因此，当工艺 高级时装 （适合特定客户的服装）在19世纪后期蓬勃发展，裁缝和裁缝别无选择，只能在法国建立自己的办公场所。 英国人查尔斯弗雷德里克沃斯（Charles Frederick Worth）因开发一个 高级时装 工业界是第一家在巴黎Rue de la Paix开业的公司，其他几家时装公司也纷纷效仿 - 其中包括Paul Poiret和Madeleine Vionnet。 不久之后，巴黎已经成为一个蓬勃发展的时尚中心，而法国的设计正在全世界复制。

在这些时尚品牌中，可以说最着名的 - 就像今天的情况一样 - 是可可香奈儿的。 要说香奈儿改变时尚产业将是一种轻描淡写 - 她彻底解构了女性的衣服，因为它已经消除了紧身胸衣，一种令人难以置信的痛苦的内衣，将上身操纵到文化理想主义的形状。 她反而喜欢松散的自由流动设计，其在1920期间的流行程度飙升，成为定义时代的外观 - “挡板风格”。

在第二次世界大战期间，法国的时装业显着衰落。 在纳粹占领下，香奈儿的商店被迫与其他几家商店一起关闭 maisons de couture。 美国利用这个机会建立了自己的裁缝存在，将媒体的注意力转移到像Claire McCardell这样的美国设计师身上。

经过多年严格的配给和纺织品短缺，服装业的复兴将由另一位法国梦想家带来。 克里斯汀·迪奥（Christian Dior）以后来被称为“新面貌”的东西统治了战后时尚。 以褶皱腰身和A字裙摆落到中犊的特点，“新面貌”打造出柔美优雅的廓形。 起初有争议，尤其是因为迪奥的奢侈服装在战争后果持续短缺的情况下需要大量的面料。 为了回应批评，法国设计师蔑视地宣称“欧洲已经有足够的炸弹，现在它想要看烟花”。 随着战后乐观情绪的提升，迪奥的房子随后被订单淹没，使巴黎成为世界上最时尚的城市。

20世纪看到了大量的设计师。 在巴黎，出现了Hubert de Givenchy和Pierre Balmain等人，他们都保持了法国工业的声誉。 但是，美国和意大利的竞争日趋激烈，1951的商人Giovanni Battista Giorgini安排了一个推广意大利设计师作品的展览，这一展示非常成功，并有助于建立一个强大的时尚竞争者。

但在1960期间，也许对法国的优势提出了最重大的挑战。 “青年文化”在伦敦迅速发展，Mary Quant领导。 Quant是一位英国设计师，其大胆的“迷你短裙”受到越来越有影响力的年轻一代的青睐，促进了解放和性解放 - 这是各种反文化运动的基本原则，这些原则将贯穿整个十年。 Quant的大胆设计与巴黎制作的复杂而非正式的作品形成鲜明对比，这些作品在相当老的人群中销售。

但是，年轻的Yves Saint Laurent在1960结束时以及接下来的十年中可能对行业产生了最重大的影响。 Saint Laurent不仅负责将一些男士设计转变为女性衣橱 - 最值得注意的是 '吸烟' 或者“晚礼服” - 他也是第一个生产成衣系列的高级定制品牌。 通过这样做，他呈现了成衣时尚，越来越受到公众的欢迎，对于他们来说，相当精英的时尚产业突然变得更容易接近。 如今，几乎所有最初的高级定制时装店都生产成衣系列，其新闻报道比时装系列高得多，而且盈利能力也更高。

巴黎今天仍然是米兰，纽约和伦敦的官方时尚之都，以及越来越多的城市寻求巩固其在该行业的地位 - 特别是巴塞罗那，柏林和新加坡。 尽管来自这些城市的相当程度的竞争，时尚是法国文化和国际形象的根深蒂固的方面 - 而且很可能永远都是。