新奥尔良弹跳音乐风格简史
与路易斯安那州的嘻哈历史息息相关，根植于新奥尔良的文化，弹跳是一种音乐风格，起源于该城市的住房项目和酒吧在新西兰元素晚期。
定义为从每分钟95到105节拍的稳定节奏，厚重的铜管节拍，以及Mardi Gras印度颂歌和呼叫和响应程序，这种本土音乐趋势是新奥尔良传统的一部分，并嵌入在织物中。城市的多元化社区。
南方根音乐的这种表现已经存在了大约20年，并且具有抒情模式，主要集中在派对和舞蹈上。 当在小型夜总会和街头派对上工作的饶舌歌手和DJ的努力为新奥尔良自己的嘻哈品牌带来新的生机时，Bounce可以追溯到1991。
弹跳在MC T. Tucker的一个名为Ghost Town的俱乐部中普及。 在主要歌曲获得Tucker原创现场录制的主要歌曲中，DJ Jimi工作室录制了一张1992专辑的长篇专辑 这是吉米 制片人Isaac Bolden的Soulin'Records，包括原版歌曲的更精致版本，他称之为“（The Original）Where Dey At”，以及青少年说唱歌手Juvenile的首演专辑，他发行了“Do the Jubilee All” ，“ 一年后。 这些高能量节拍继续成为今天NOLA Bounce场景的蓝图。
这些录音通常被认为是第一次反弹发行，标志着说唱的南方子类型在原始的，传染性的街区派对声音中发现自己的凹槽，最终影响了游戏顶端的艺术家。 虽然这种类型的先驱不是家喻户晓的名字，但它们仍然是弹跳音乐发展的关键 - 主要是因为它们帮助建立了Big Easy作为“Dirty South”风格的中心之一。
在早期，在当地建立的唱片公司和制片人如Cash Money Records的布莱恩“宝贝”和罗纳德“斯利姆”威廉姆斯的指导下，弹跳很快成为新奥尔良嘻哈舞台的主宰。
到了1990中期，这种新的本地嘻哈风格不仅成为传达新奥尔良传染能量的音乐的主要内容，而且还成为当地艺术家打入全国主流的门户。 新奥尔良的艺术家们销售了数百万份这些唱片，能够表达他们当地的嘻哈音乐感受，并参考了城市的住房项目以及嘻哈扎根的其他贫穷的工薪阶层。
从2000开始，弹跳经历了公开的同性恋艺术家的出现，例如Big Freedia，这是今天新奥尔良弹跳音乐界的大腕之一。 与Sissy Nobby和Vockah Redu等艺术家一起，Big Freedia打破了嘻哈音乐的刻板印象，并帮助这一流派成为今天的进步风格。
在飓风卡特里娜飓风破坏之后，随着许多艺术家被分散到其他主要城市，全国各地都出现了反弹音乐。 今天，跳跃的元素可以在图表中的音乐中找到：从Beyoncé的“Get Me Bodied”到Rihanna的“Pour it Up”。
新奥尔良凭借其丰富的音乐传统历史，以喧嚣的方式快速打败舞蹈节拍并要求与观众建立关系，这使得这个城市培养了一些世界上最有影响力和最着名的非裔美国人表达文化的事实。 如果没有参观像西伯利亚和圣罗克酒馆这样的Marigny地区的反弹之夜，那么去NOLA旅行是不完整的。
