费尔南多·博特罗的艺术：哥伦比亚'最哥伦比亚'的艺术家

作者: Wilbert Shelton | 最近更新时间: 一月 2024

费尔南多·波特罗（Fernando Botero）自称为“哥伦比亚最哥伦比亚艺术家”，是拉美艺术的代名词。这位多产的艺术家和他的标志性风格，被称为Boterismo，唤起了性感，体积庞大的人和物体的形象，他作为艺术家的成功是无可争议的。然而，Botero的工作也可能引起争议，招致琐事。我们探索是什么让这个“最哥伦比亚”的艺术家打勾。

Fernando Botero在他的祖国和国际上都受到尊敬，他在1958的着名沙龙国家艺术家（Shaon Nacional de Artistas）中获得了包括绘画一等奖在内的荣誉奖。最近在24，他获得了美国国际雕塑中心颁发的当代雕塑终身成就奖，该奖项旨在表彰他对媒体的重大贡献。在2012，Botero的青铜雕塑舞者在纽约的佳士得拍卖会上以超过$ 1.7百万美元的价格成交，这是哥伦比亚雕塑的新纪录。

但是，尽管Botero明显具有批判性和商业上的成功，但当代艺术界有些人对他的作品不屑一顾，暗示他对美学艺术的偏爱是微不足道的，非政治性的，或者他对旧绘画大师的尊重以及他对他们的融合。技术显然是不现代的。然而，对于Botero的工作，这可能过于简单了。

Fernando Botero出生于哥伦比亚麦德林市的1932，是一位具有最大意义的具象艺术家，以其曲线美，完整主题的绘画和雕塑而闻名。他出生时是三个儿子中的第二个，而他的父亲，一个旅行推销员，在Botero刚满四岁时就去世了。然后他的母亲不得不当裁缝来支持这个家庭。在斗牛场学校工作了一段时间后，Botero决定将艺术作为他的真正使命，而在1948，16，他的第一次展览。三年后，在搬到哥伦比亚首都波哥大后，他举办了他的第一次个展。

在早期的1950s中，Botero穿越欧洲，在马德里皇家艺术学院的圣费尔南多艺术学院学习艺术，随后在巴黎花了一个时间来吸收卢浮宫古老大师的作品。他继续前往佛罗伦萨，在那里他研究了意大利文艺复兴时期的壁画。在此期间和之后，Botero开始发展自己独特的风格。受西班牙巴洛克大师DiegoVeláquez的自然主义肖像画，Francisco de Goya的浪漫主义以及墨西哥壁画艺术家和画家Diego Rivera生动的大型绘画影响，Botero的艺术结合了拉美艺术共同的活力，大胆和民间主题，同时尊重他人在旧大师的作品中向形式的感性致敬。在这样做的过程中，Botero开发出的风格既是艺术传统的一部分，也是他自己的风格。正如里德约翰逊写的那样 洛杉矶时报 他说，“他的Rubenesque人类，圆润的风景和丰富的花瓶，乐器和其他无生命的物体是如此可识别，实际上是一个商标。”

然而，并非所有评论家都是Botero的粉丝，其中许多人抨击他的作品缺乏深度和批评，或者像Charmaine Picard一样 美国艺术 他说，Botero的艺术作品被批评者抨击为阳光家族场景中肉质形式的简单漫画。然而，当代艺术界的这些评论家从来没有对博特罗提出过多的问题或威胁。事实上，他接受了这种拒绝，甚至可能接受这种拒绝，并在接受采访时表示 艺术新闻 有些人喜欢我的工作，有些人讨厌它。你不能被所有人所喜欢。在某些地方一直存在反对意见。我代表了今天艺术中发生的事情的反面。

Botero和他的评论家之间的这种不和谐可能解释了他在当代艺术中的重要性。他反对使用传统技术在今天工作的大多数艺术家，并建立了自己清晰，独特和坚定的风格，创造了具有永久性，实质性和意义感的艺术 - 博特罗感觉缺乏大量的当代艺术正如他的女儿Lina Botero所说，“他认为当代艺术是关于谁可以发明最好的噱头的奢侈品的竞争，但正如他所说，就像你被告知一个笑话 - 第一次，你笑，第二次时间，你可能会再次笑，但第三个笑话已经消失，因为你已经知道了。今天没有任何实质内容或精湛技术可以做，但是当代艺术能够持续多年并持续存在。

可能是博特罗对艺术功能的看法使他与众多其他当代艺术家区别开来。 Botero不是创作纯粹令人震惊并引起某种反应的艺术作品，而是通过他的大部分艺术品来提供一种宁静和快乐的感觉 - 正如艺术家所说的那样，'艺术应该是一片绿洲，一个避难所。生命的硬度。' 然而，这种观点并没有削弱Botero将他的独特风格应用于更严肃的主题的能力，正如他在描述他的家乡哥伦比亚和他的家庭中的药物引发的暴力时所做的那样。 阿布格莱布（2005）。 这一系列的绘画和绘画灵感来自美国军队在伊拉克阿布格莱布监狱虐待和酷刑的报道，并引发了相当大的愤慨，特别是在美国。

事实上，正是在创造艺术作品来解决这样的暴行时，博特罗认为艺术具有重要的功能，而其他媒体无法模仿这种功能。正如博特罗所说的阿布格莱布系列：'艺术在时间上很重要。它给这件事带来了某种反思。我们从编辑页面和书籍中分析了这个东西，但不知怎的，艺术家的这个愿景完成了所发生的事情。他可以看到什么是隐形的，什么是无法拍摄的。在一张照片中，你只需点击一下，但在艺术中你必须投入大量精力。这种能量和注意力的集中说明了其他媒体无法说的话。

博特罗可能受到了批评，但不可否认他的上诉。他的艺术，鲜艳的色彩和性感的主题，具有一定的吸引力和“普通人”的吸引力，不是精英主义或限制性的。他的儿子胡安·卡洛斯·波特罗（Juan Carlos Botero）谈到了他父亲的工作，“博特罗最重要的信念之一就是艺术应该直接意义：任何人都应该能够理解它。这是他作为艺术家的最强原则之一。人们“得到”他的画作，绘画和雕塑，因为他的艺术很简单。没有必要由第三方提供补充解释来帮助破译，欣赏，欣赏或仅仅享受工作，就像在当代艺术中经常发生的那样。