安德里亚弗雷泽：对我们的回顾感到震惊
美国表演艺术家和制度评论的实践者安德里亚弗雷泽创造了一系列令人印象深刻的作品，探讨艺术世界的政治和经济结构。 在2013，弗雷泽的作品是科隆路德维希博物馆的一次重大回顾展的主题，她还获得了着名的沃尔夫冈哈恩奖。 我们研究为什么弗雷泽，她本身就是一位成功的艺术家，被美国艺术界视为对美国回顾展过于震惊。
有争议，挑衅，令人震惊。 这些只是用来描述安德烈亚弗雷泽，蒙大拿出生和加利福尼亚州的表演艺术家和制度批评的支持者的工作的几个词 - 一种批判性地分析艺术世界通过艺术本身运作的方式的艺术实践。
她的主要作品是在1980中期和现在之间产生的，它批判了当代艺术世界的许多方面。 在她的视频作品“博物馆亮点：画廊谈话”（1989）中，弗雷泽颠覆了艺术博物馆之旅，冒充艺术世界讲解员“简·卡斯尔顿” - 一个虚构的角色，通过这个角色，她模仿夸夸其谈的艺术术语，一度赞美水喷泉到艺术天才的水平。
在弗雷泽的摄影系列中 西非的白人 （1989 / 1991 / 1993），由发现的图像和她自己的照片组成，她利用更广泛的社会政治意义上的制度批评，在殖民主义和新殖民主义的背景下研究白人旅游。 观众在图像中看到了共同的异族话语 - 一个仁慈的女性游客与非洲儿童交朋友; 一名男性游客从山顶位置俯瞰非洲村庄; 白人儿童占据了形象的最前沿，而非洲本土人则被置于背景之下。
Kunstmußhängen（Art Must Hang） （2001）看到弗雷泽重新演绎，逐字逐句，手势换手势，这是已故，具有挑衅性的德国艺术家马丁基彭伯格的演讲。 在他醉酒时用1995制作，用弗雷泽的话说，这句话充满了同性恋恐惧症，厌女症和仇外心理 - 她认为Kippenberger在当时影响了德国艺术界的讽刺画，她的重演成为一种制度性的批评基彭伯格自己的批评。
然而，弗雷泽的挑衅和歪曲的观察，虽然对参与艺术界的人来说可能是一个令人不安的事实，但并不一定是全新的或具有争议性的。
在1970 Hans Haacke展出 信息 在纽约现代艺术博物馆，模仿一项民意调查，询问博物馆观众他们对当时纽约州州长和总统候选人纳尔逊洛克菲勒有争议的政策立场的看法。 当时洛克菲勒还坐在博物馆的董事会上，因此哈克对一位政治家参与博物馆的活动和方向提出了批评。
作为洛杉矶1974短暂的Claire Copley画廊展览的一部分，概念艺术家Michael Asher拆除了将画廊空间与公司办公室隔开的墙，将画廊的商业交易描绘为艺术或艺术的一部分。
有趣的是，弗雷泽虽然在她的家乡举办过多次展览，并被任命为加州大学洛杉矶分校艺术系的新流派教授，但他们在欧洲的艺术观众中更为接受。 这是一个德国机构，科隆的路德维希博物馆，为弗雷泽在2013举办了她的第一次重大回顾展。
再一次，它是一个德国组织，现代艺术协会（GesellschaftfürModerneKunst），她与她的回顾展同时获得了弗雷泽最高荣誉 - 着名的沃尔夫冈·哈恩奖（Wolfgang Hahn Prize），该奖项旨在表彰那些一直发展艺术并获得国际声誉的当代艺术家。 。
观看Andrea Fraser在科隆博物馆路德维希的回顾展的视频摘要：
As 经济学家指出，'女士 弗雷泽在英国，法国和德国的公共收藏中有很好的代表性，但被认为对美国的回顾展过于大胆。
美国艺术界发现“过于大胆”的弗雷泽艺术作品究竟是什么？ 难道美国艺术博物馆和画廊很难容忍弗雷泽的制度批评吗？ 也许。 尽管弗雷泽在早期的2000中转向以身体为基础的表现，但是肯珀艺术博物馆称之为“挑衅性的表现，一直专注于艺术家的身体”，这使她的工作描述大胆，震撼和有争议。
在2001 Fraser演出 官方欢迎 这是由纽约MICA基金会委托，并在一个开幕致辞中执行，以便在其成员之一的私人活动中揭开该基金会的新艺术作品。 中 官方欢迎，弗雷泽模仿艺术人物和顾客，然后剥去她的内衣和鞋子，宣称，'我今天不是一个人。 我是艺术品中的一个对象。
同年，弗雷泽创作了一部名为录像带的录像带 小弗兰克和他的鲤鱼 （2001）。 通过在西班牙古根海姆毕尔巴鄂的隐藏摄像机拍摄，该作品看到弗雷泽采用艺术博物馆参观者的角色，并录制听取博物馆的音频导游。 当她漫步在博物馆时，音频指南促使她欣赏建筑的建筑，由加拿大裔美国建筑师弗兰克·盖里（艺术家名称中的“小弗兰克”）设计，未提及博物馆中的艺术收藏品。 当她被提示时，弗雷泽做出了反应 - 她迷住了博物馆的建筑。 她开始爱抚博物馆的墙壁，以情感和迷恋的方式克服，在建筑风格的一刻，她穿上了她的衣服，开始驼背博物馆的一个支柱，同时博物馆的同伴们看上去很困惑。
观看安德里亚弗雷泽（2001）的小弗兰克和他的鲤鱼：
弗雷泽虽然面临更多有争议的裸体和性展示元素，但迄今为止她还是最具争议性的作品。 那是以。的形式出现的 无标题 （2003），在2004的纽约市Friedrich Petzel画廊展出的视频作品。 在长达一小时的视频中，弗雷泽与一位艺术收藏家在屏幕上发生性关系，他们支付了20,000参与艺术品。
也许并不奇怪 无标题 在艺术界及其他地方引起涟漪。 “纽约时报”记者Guy Trebay在展览上写了一个专题，弗雷泽认为这是无意识的厌恶女性 - 当然Trebay将弗雷泽称为“黄金之心的妓女”并没有增加视频作为艺术品的合法性。 “纽约每日新闻”也报道了这个故事，认为可以将其纳入报纸的八卦专栏，称弗雷泽为“完美的艺术家”。
然而，艺术评论家和弗雷泽的捍卫者杰里·萨尔茨（Jerry Saltz）指出，艺术世界是一个推动界限的地方：'弗雷泽应该受到赞扬，因为他做了一些勇敢的事，并且在雷区中间。 在艺术界之外，她将被贴上贱人和坚果的标签。 艺术界可能会称她为自恋的炫耀。 但艺术世界是一个说你应该自由的地方。
弗雷泽在接受布鲁克林铁路公司采访时捍卫自己的工作时说：“嗯，是的，这是艺术，而我有兴趣提出的问题是艺术是否是卖淫 - 当然，这是一种隐喻意义上的。 是不是卖淫了，因为我碰巧与男人发生性关系，而不是卖给他一块钱？
和有争议或挑衅一样 无标题 可能是，在艺术世界中进行交流并展示艺术如何成为商品，弗雷泽再次熟练地执行她对艺术世界的批评，以及其中的玩家，包括她自己。
观众或艺术评论家是否认为弗雷泽使用她的身体大胆或不道德， 无标题 然而，关于艺术世界的机制以及当一个艺术家被批评参与有争议的主题时，艺术家如何被认为是“自由的”，这引发了重要的争论。 正如Jan Verwoert在Frieze杂志上所写的那样，“她的作品让你体验到管理艺术世界的意识形态和权力结构的全部力量，通过增加对艺术自由概念的祛魅来维护批判艺术的自主性。”
但也许在美国艺术界，弗雷泽走得太远了。 正如华盛顿城市新闻的克里斯顿卡普斯所言 无标题，'弗雷泽越过了她长期以来试图模糊的一条线。 创作艺术既暴露了艺术世界的艺术世界，又模糊了艺术与“色情”之间的界限，对于一个基本上保守的艺术场景来说，太过于无法接受。
虽然弗雷泽虽然可能在一定程度上从美国艺术界流亡，并且被托付给更受欢迎的欧洲观众，但仍然对她最有争议的作品感到高兴：“对我而言，最明显的迹象之一是 无标题 这是一个成功的作品，它不仅让艺术界以外的人感到不安，也让艺术界的很多人感到不安。
