上世纪10位英国伟大艺术家
英国人民在艺术上影响和定义了更广阔的世界是毋庸置疑的，但其中许多最古怪和创造性的人尚未得到他们应得的名誉。 在这里，我们来看看一些最近的100年代最优秀的英国艺术家，他们的远见卓识应该得到认可。
Richard Hamilton
这位出生于伦敦的画家和拼贴艺术家如今被广泛认为是波普艺术运动的前任创始人之一，该运动将在整个大西洋地区取得全球成功，主要归功于汉密尔顿早期的影响力。 离开学校没有资格到他的名字，他的 究竟是什么让今天的房屋变得如此不同，如此吸引人 1955的展览默默地预示着西方艺术和文化的爆炸式转变，我们几年后仍在适应60。
吉莉安艾尔斯
艾尔斯在一段时间内一直是抽象的英国艺术运动的局外人，但最近获得了她应得的认可。 她的早期作品采用了几乎数学上排列的薄薄的乙烯基纹理; 让她与迅速发展的60s波普艺术运动区分开来。 然而，随着时间的推移，她的工作变成了一种高度生机勃勃的色彩，采用厚厚的impasto和大胆的形状与毕加索相呼应，但是以她自己的高度个性化的方式，以及大量浮雕印花。 作为材料使用及其应用方面的真正先驱，她不断在抽象的各个方面进行实验。 作为特纳奖的提名者，她仍然是我们最重要的英国女性艺术家之一。
弗朗西斯·培根
培根在英国艺术中占有特殊的地位，因为他的作品 - 有利于不屈不挠的怪诞 - 可以立即识别并影响了整整一代艺术家。 直到他已故的30s，他才承认要接受一些“严肃”的绘画和他的突破性作品 在十字架上的三个数字， 虽然导致该机构以其图像反冲，但巩固了他作为一支不可忽视的主要力量的声誉。 鉴于提出了一个凄凉的存在主义人生观，他仍然是一个高度表达和魅力的生活方式，其产量巨大，并且已经为英国艺术家记录了最高价格。
约翰·派珀
约翰·艾格顿（John Egerton）圣诞节派珀出生于早期的1900，最初作为一名画家探索了被认为是抽象的新方向。 然而，在他职业生涯的早期，他背弃了这条道路并形成了他定义的具象风格，具有他独特的标志性规模和线条。 作为第二次世界大战的官方战争摄影师，他亲身经历了战争，塑造了他的职业生涯和他的被轰炸教堂的画作 - 战争的碎片占据了战争恐怖的特殊地位。 从这项工作开始，他搬进了彩色玻璃，他高耸的50工作 洗礼堂之窗在战争期间被炸毁之后，为新考文垂大教堂委任，这是对他的愿景的证明。
大卫·霍克尼
布拉德福德最好的作品现在已经在约克郡布里德灵顿恢复了生机，他的成年后一半生活在美国，主要在加利福尼亚。 正是他对加州日常生活的技术色彩描绘将他的主舞台推向了60的波普艺术舞台。 霍克尼证明不是一个时髦的人，并通过他与日常生活的一致和巨大的接触，毫不费力地提升了自己的排名，在靠近史上最高峰的位置休息。
彼得·布雷克爵士
在漫长而杰出的职业生涯中，布莱克在英国艺术的万神殿中获得了近乎标志性的地位，一直处于60s波普艺术运动的最前沿，该运动摒弃了整个学校的创新英国艺术家。 他最出名的可能就是披着披头士专辑的封面而闻名Sgt Pepper的孤独之心俱乐部乐队'（以及其他专辑封面，如Oasis''停止计时“）; 但是他的作品虽然以图形为基础，但却以高度原创的绘画方式运用形式和色彩，在60中形成了一种新的语言，从杂志和电影图像中汲取灵感。 他对平面颜色和线条的使用既展示了他的作品，也展示了他的作品，同时展示了他精细的绘图技巧。 他还将扮演Kenneth Noland和Jaspers Johns等其他艺术家的作品，几乎作为个人签名。 现在，在他八十年代被称为“英国流行艺术的教父”，他继续像以往一样积极地工作。
亨利摩尔
到了53时代，这位利兹受过教育，出生于卡斯尔福德的一名煤矿工人的儿子正在拒绝骑士。 到了已故的1940s，摩尔是一位世界着名的名人艺术家，为他的许多同时代人和那些随后会跟随他的人施加了沉重的阴影。 摘要 母亲和孩子， 与摩尔最常见的作品是沉思和激烈，并继续成为巨大影响力的源泉。 一个创造性努力的巨人，其谜团很大。
波琳博蒂
如果曾经有一个“可能有什么”的案例，它可以应用于画家波琳博蒂。 作为一名极具天赋的艺术家，她非常喜欢狂热的“摇摆的60”，并全心全意地接受了其性解放文化。 她也是一名演员和广播员。 她是一位格外美丽的女人（她的评论家后来会将她的作品视为负面评论），她与霍克尼和布莱克等人并肩作战; 在她的作品中完成了一部作品，这部作品来自摄影师刘易斯莫利的标志性作品，描绘了克里斯汀基勒，他是60s Profumo丑闻的中心。 艺术历史学家一直试图找到它，因为它在神秘的情况下“迷失”并消失。 就像艺术家本人在28悲惨的年轻时代因“画”而“迷失”。 如果她活着我们永远不会知道的话，那些可能也会蓬勃发展。
卢西恩弗洛伊德
画家卢西安·弗洛伊德被描述为“一种后天的品味”，因为他的作品既吸引了德国表现主义又超现实主义，其色彩相当枯竭，前景黯淡。 然而，毫无疑问的是他对视角，比喻叙事和无与伦比的风格的最高把握。 为了支持裸体，他在很长一段时间内使用了各种颜料，并且要求他的保姆很多。 他后来的作品之一 好处主管睡觉 引起了争议，但引起了人们关注的焦点是关于什么是美，它是怎样的重要辩论，以及它应该如何被描绘出来。 这场辩论一直持续到今天，是肖像画的核心，也是对裸体的描绘。
芭芭拉赫普沃思
像摩尔一样，赫普沃斯来自约克郡（确切地说是韦克菲尔德）。 从1920的摩尔利兹艺术学院毕业后，赫普沃斯很快发展了一种友谊，这将使他们成为与直接雕刻相关的新运动的先锋。 从这里开始，赫普沃斯与丈夫本·尼科尔森一起发展成为更抽象的作品，这成为她作品的持久方向 - 以她开创性的穿孔方式为代表，与拼贴，摄影和版画的实验相吻合。 20世纪最伟大的人才之一。
