剖析Ieoh Ming Pei |中国最着名的建筑师

Ieoh Ming Pei是我们这个时代最着名和最多产的建筑师之一。 Pei设计了一些世界上最具标志性的建筑和扩建,并因其独特的现代主义建筑理念而获奖无数。 Culture Trip回顾他令人印象深刻的职业生涯和最重要的作

贝聿铭,澳门科学中心| ©Diego Delso / WikiCommons

当皇家英国建筑师协会(RIBA)在2010中向IM Pei颁发皇家金质奖章时,RIBA总裁露丝·里德评论道:“皇家金牌被称为终身成就奖,通常被错误地称为。 对于贝聿铭来说,很少有这么真实。 在92,他很少见; 作为一名正式退休的建筑师,尽管仍有工作正在进行中,但这项工作将巩固60年来他重新改造住房,画廊和商业建筑类型的非凡成就。 他真的是所有建筑师的灵感。“

JFK图书馆| ©Fcb981 / WikiCommons

IM Pei出生于中国广州的1917,在1940获得麻省理工学院(MIT)建筑学学士学位,在1946获得哈佛大学设计研究生院建筑学硕士学位,在德国建筑师Walter Gropius学习,现代主义建筑的先驱和包豪斯学派的创始人。

在担任房地产开发公司Webb&Knapp的董事七年后,Pei在1955创立了自己的公司,现在是Pei Cobb Freed&Partners。 Pei的合作伙伴获得了美国建筑师协会颁发的1968建筑公司奖。 自从1990的全职执业退休后,他一直担任建筑顾问,主要负责美国以外的项目,他的儿子的建筑公司Pei Partnership Architects。

Pei在他的整个职业生涯中获得了许多奖项和表彰,包括1983的普利兹克奖,陪审团引用他说“他给本世纪带来了一些最美丽的室内空间和外部形式。”Pei用他的100,000奖来建立一个奖项。奖学金基金供中国学生在美国学习建筑,然后回到中国实践他们的专业。

裴还在1993当选伦敦皇家艺术学院名誉院士,并获得各种荣誉博士学位,包括哈佛大学,哥伦比亚大学,香港中文大学,巴黎美国大学和罗马大学等。其他。

裴出生于中国广州 ©Myouzke / WikiCommons

现代主义地方主义

虽然是现代主义一代的成员,但Pei却因拒绝1920和1930中出现的国际建筑风格所固有的全球主义的影响而脱颖而出; 现代主义建筑形成十年的关键运动。 在Pei的作品中,这种风格最常见的特征是直线形式; 轻,绷紧的平面表面剥去装饰和装饰; 开放的室内空间; 并且由悬臂结构反映出视觉上无重量的质量。 最受欢迎的材料是玻璃和钢,结合了不太明显的钢筋混凝土。

杨冬雪,半功能失落碎片J,2013,水彩,80 x 110厘米无框| 礼貌的艺术家和Pékin美术

Pei适应了风格的特点,但他没有创造全球同质化的结构,而是倡导风格的情境发展和风格的变化,灵感来自项目的地点和目的。 Pei告诉ArchDaily,“重要的区别在于设计的风格方法; 分析方法给予了适当考虑时间,地点和目的的过程。“普利兹克奖的引文也写到建筑师:”他的关注一直是他的建筑物上升的环境。“

当他第一次回到中国的1974,设计在1982完成的香山酒店时,Pei敦促中国建筑师从他们的建筑传统中汲取灵感,而不仅仅是模仿西方。 酒店位于北京郊外的前帝国狩猎场的公园内,包括一个中央天窗,保留了现有的古树,325房间从中蜿蜒曲折,平衡对称和不对称。

IM Pei,Luce Memorial Chapel,台中,台湾(1963)| 礼貌Pei Cobb Freed&Partners

酒店内部和外部均融合了建筑和花园,设有独立的客房,其中一个框架景观的“窗口图片”通向庭院。 先进的西方技术与中国本土建筑相结合,避免了文字模仿:所有这些都是由当地工匠用古老的材料和技术建造的,唯一的进口元素是天窗。 通过这个项目,Pei有助于形成一种独特的中国式现代建筑风格,可应用于各种建筑。

在台湾的Luce Memorial Chapel(1963),原本被认为是一个木结构,混凝土梁,在底部较厚,朝着帐篷状设计的尖端逐渐变细,在教堂的内墙上形成一个格子。 它的建筑结合了复杂的技术和先进的工程技术,通过其不规则的六边形底座和弯曲的平面,融合了现代主义的美学表现,适应潮湿和地震条件及其位置的景观。 该结构在布鲁塞尔的58世博会上唤起了勒·柯布西耶的飞利浦展馆。

Miho博物馆,由IM Pei设计,位于日本滋贺县Koka | ©663highland / WikiCommons

裴氏将现代主义建筑与当地环境和目的相适应的其他例子包括Shinji Shumeikai钟楼和日本Miho博物馆; 苏州博物馆(2006)在中国; 大公爵让现代艺术博物馆(MUDAM)(2006); 和卡塔尔多哈的伊斯兰艺术博物馆(2008)。

在1990中,Pei在日本开展了两个新宗教运动项目,即Shinji Shumeikai,其领导人Kishu Koyama向他求助设计钟楼和博物馆。 鉴于艺术自由,Pei探索了他们的信仰,以便在他的项目中重新解释它们:最终的60-meter塔类似于用于演奏三味线等传统乐器的bachi。 第二个项目是Miho博物馆,一个法国石灰石和玻璃屋顶结构,在1996完成,位于Shigaraki附近的自然保护区风景秀丽的山坡上,其中有Koyama的茶道和丝绸之路的历史文物。 该项目的艰难位置使Pei将建筑结构融入山中:他通过悬挂在96钢缆上的桥梁通过一座通往博物馆的山道建造了一条隧道,而80建筑的百分比位于地下。 裴的山隧道的部分灵感来自于4th中国诗人陶渊明的故事。

IM Pei的苏州博物馆| ©Jane Wong / Flickr 2010

苏联博物馆是裴在中国大陆唯一的另一个项目,在2006向公众开放,被裴视为第二次机会,他告诉纽约时报,香山酒店令人失望,评论说:“我得救了在树旁。“ 苏州对裴有个人意义,他的祖父在那里有一所他将在夏天访问的房子,因此接受苏州政府项目自然而然。 大型白色灰泥博物馆位于神圣的地面上,毗邻一座历史建筑群和两座被联合国教科文组织列为世界遗产的花园。

裴使用灰色和白色,'苏州色彩',结合现代结构,评论,“[在中国]建筑和花园是一体。 西式建筑是一座建筑,花园是一个花园。 他们在精神上有关系。 但他们在中国是一个。“

IM Pei,MUDAM,卢森堡| ©Man Kod / Flickr 2014

卢森堡的MUDAM在2006开幕,是Pei坚持将设计融入其背景的另一个例子。 博物馆采用不对称的V形,玻璃顶钟形炮塔和另一个八角形翼,从堡垒的废墟上升起。 新的形式主义结构不仅反映了古代,而且与之融为一体; 其巨大的几何体积成为过去的延伸。

多哈伊斯兰艺术博物馆在2008推出,灵感来自古老的伊斯兰建筑,特别是开罗的伊本图伦清真寺,位于多哈滨海路附近的一个独立岛屿上,周围环绕着公园。 Pei的卢浮宫合作者Wilmotte&Associates设计了室内空间。 外观和内部,包括周围的公园,将现代美学与伊斯兰几何设计的传统对称并置,并在自然环境和人工创造的空间之间呈现流动性。

IM Pei,Grand Louvre,Paris,France(1989)。 摄影:Leonard Jacobson | 礼貌Pei Cobb Freed&Partners

未来主义愿景

裴在世界上最着名的作品可能是他在巴黎卢浮宫的地下延伸,包括水晶金字塔。 这是众多采用“未来主义”愿景,残酷地打破传统的人之一。 这个金字塔在1989完成后最初是一个争议点,多年来一直被接受,现在被誉为他最具代表性的项目之一。 裴说:“正式地,[金字塔]与卢浮宫的建筑最相容......,它也是结构最稳定的形式之一,它保证了透明度,因为它由玻璃和钢构成,它意味着打破过去的建筑传统。 这是我们这个时代的作品。“

中国银行大厦由IM Pei设计 ©WiNG / WikiCommons

在1990开业的香港中国银行大厦是亚洲最高的建筑,直到1992,仍然是香港最高的建筑之一。 在70的故事中,不对称的钢铁和玻璃塔对中国人民和对英国殖民地的善意具有强烈的象征意义。 受到竹子的启发,这是中国希望和复兴的象征,建筑的主干模仿植物的生长模式,将其质量降低到顶部。 复合结构系统还能抵抗强风,并且不需要许多内部垂直支撑,这是台风多发位置的常见要求。

位于波士顿哥伦比亚点半岛的肯尼迪总统图书馆(1979)据说是“代表纪念碑和纪念碑的建筑形象”的典范。 凭借Pei的空间和光线,以及他标志性的几何结构,图书馆的低调形式包括一个奇异的三角形塔,从几何形状的扩展基础突出,玻璃和钢的立方体与塔一起升起。

位于华盛顿特区的国家美术馆(1978)东楼的设计旨在反映其所处的情节的梯形形式。 Pei从两个三角形部分开始,在大理石地板,钢架和玻璃天窗中使用等腰作为建筑的统一主题。 其他三角形形状在各种元素中重复出现,而内部则以柔软,圆润的线条为特色。 在东西方广场之间的广场是玻璃金字塔,参考东楼的天花板。 金字塔随后成为裴博物馆设计的商标,如卢浮宫所示。

国家美术馆东翼| ©MBisanz / WikiCommons

澳门科学中心(2009)是一个独特的不对称圆锥形结构,金属饰面,是Pei设计中最具未来感的外观,包括天文馆,3D投影设施和Omnimax电影。 主楼的内部有一个大型中庭和一个螺旋式走道,画廊由此引出,主要由科学教育的互动展览组成。

贝聿铭(IM Pei)致力于将建筑风格提升为独特的个性化艺术表现形式,同时与周围环境及其社会功能建立和谐的关系。 裴在1983普利兹克奖的接受演讲中说:“我相信建筑是一种务实的艺术。 要成为艺术,它必须建立在必要的基础上。“

由CA Xuan Mai Ardia