10位当代苏格兰画家要知道

在整个苏格兰，一代画家创造了与伦敦艺术界相媲美的作品，从抽象到肖像画。 由于学位展的差异，没有苏格兰风格，没有英国风格，但联合这些苏格兰画家的是才华，独创性和传统。 我们来看看最好的十个。

艾莉森瓦特

艾莉森·瓦特开始了她的职业生涯，专注于女性裸体。 1990后期发生了重大变化，她将自己重新塑造为面料画家。 她取代了那个没有被遮盖的女人。 这是后来的作品，描绘了她最为知名的褶皱和褶皱。 她的作品充满感性和情感，邀请观众探索空间。 幻象 以及 萨宾 是她最伟大的作品之一 - 宁静，优雅，迷人。 瓦特唤起人们对皱巴巴的床单，婚纱和桌布的回忆，揭示日常生活中的美丽。

迈克尔富勒顿

迈克尔·富勒顿的作品远离18世纪的肖像画。 富勒顿倾向于传统的色彩，风格和姿势; 然而，他的原创性来自他选择的数字。 艾伦·图灵（Enigma代码的破坏者）和约翰·威尔克斯·布斯（亚伯拉罕·林肯的刺客）只是富勒顿创作的焦点之一，这些人已经改变了历史。 富勒顿的人物被脱离背景，脱离了他们非凡的生活。 大卫·米利根（David Milligan）似乎不是大卫·米利根（David Milligan）的反欺诈“多尔间谍”，而是大卫·米利根（David Milligan）。 富勒顿探索的是人类，而不是他们留下的生命。

理查德·赖特

艺术家兼音乐家Richard Wright以金箔呈现的复杂花边图案而闻名。 作为对消费者艺术的抗议，赖特的许多作品都是临时的，手绘到戏剧性的建筑空间，并在季节结束时根除。 这些金色分形是一种拜占庭建构主义：几何，有序，精致，天体。 理查德赖特把注意力集中在他所装饰的空间上，他允许他们通过他的艺术说话并被注意到。 以前楼梯间可能仅仅是功能性的，随着赖特的艺术的增加，楼梯间本身就成为一个活生生的呼吸空间。

史蒂文坎贝尔

史蒂文坎贝尔以其诙谐而复杂的画作而闻名。 无论是描绘穿粗花呢的苏格兰人还是风衣和高顶帽子的个人，坎贝尔的数字都是英国人。 荒谬，但不知何故设法熟悉和预期， 一个被跳蚤感知的男人 是一部细致入微的喜剧，探索人与大自然的日常关系。 然而，坎贝尔的幽默也可以用作武器。 淹死的优雅手势 被认为是对1982福克兰群岛战争的讽刺性参考。 一个适合的男人和基督和圣克里斯托弗（旅行者的守护神）的宗教人物被吸引到漩涡中，在水中团结，几乎平等。

阿拉斯戴尔格雷

位于介于两者之间 50色调 和伯爵茶，阿拉斯戴尔格雷被认为是国宝，无论是艺术家还是作家。 他的作品，无论是口头的还是绘画的，都结合了现实主义和幻想，创造了对讽刺，爱情和人性的精彩探索。 格雷已经展示了他自己的许多书籍，并创作了大量的绘画作品，包括坦率的肖像画，战争场景和宁静的风景画。 然而，这是他的壁画，这是众所周知的。 在格拉斯哥，奥兰莫尔（Oran Mor），希尔黑德（Hillhead）地铁站和格林班克教堂（Greenbank Parish Church）等餐厅，可以看到他的画作。 Gray的每件作品都体现了他自己独特的风格：强烈的大胆线条，醒目的色彩和创意构图使他的艺术显得与众不同。

伊娃乌尔里希

起初，Eva Ullrich的作品看起来很抽象 - 一系列颜色放在页面上 - 但她的创作过程还有很多。 Ullrich使用“绘画的固有语言作为创造风景的平台。”作品如 塔恩 清楚地描绘了一个高山湖泊，岩石的黑暗，灰色色调和流动的白色水。 火焰 类似于森林火灾 - 橙色火焰和黑色烧焦的木材。 火焰 唤起不安，不断移动的感觉 - 眼睛快速而疯狂地跟着笔触，仿佛在寻找火焰的尽头。 甚至像山上一样坚固的东西 Amuri Tepui 成为一种动态的色彩节奏，好像Ullrich记录了当天不断变化的光线或云层在天空中的移动。 Eva Ullrich不是一位抽象的艺术家 - 她是一位拥抱并被大自然节奏所包容的风景画家。

路易斯霍普金斯

总部位于格拉斯哥的路易斯·霍普金斯将杂志，书籍和地图转化为绘画作品，她的大部分作品都有社会政治方面的内容。 无标题 （1969）采用世界地图的形式，其中国家和海洋的名称被隔离并悬浮在墨水的“海洋”中。 不再有任何大小的迹象 - 每个地方都是平等的。 世界看起来像一个社区，被绘制的虚空消除了界限并将每个人放在一起。 妈妈，金色和黑色 由黑色剪影的女性画在目录上。 许多人物的躯干都有金色的心形小盒子或“MUM”，以显示母亲的心脏和影响的重要性，而不仅仅是外观。

Iain Hetherington

Iain Hetherington在大规模生产和无障碍技术占主导地位的世界中揭示了真实性，个性和价值的问题。 Hetherington和Damien Hirst一样，创作了他的画作。 他制作模仿机器制作的作品，在没有情感和没有人的情况下创作物品。 每件作品都表现出诚实的瑕疵 - 没有两件完全相同 - 但在一系列中他们都非常相似。 从根本上联网的旧帽子 类似于电子图表和漫画剪报的拼贴画，带有工业风格的字体。 一系列新作品题为 有Wally Hetherington认为，任何人都可以戴着Wally的标志性帽子 - 但个性在哪里？ 艺术？

Moyna Flannigan

Moyna Flannigan的作品包含了成为女性的意义。 每幅画都是对抗。 她的作品受亚当和夏娃的启发，探讨了“个人主义与顺从主义”之间的张力，以及她对“受胁迫的夫妻”的描绘。 除了这个系列，她的作品一般主要关注女性形象。 弗兰尼根的女人让人想起毕加索的女人; 有角度的，尖锐的和扭曲的。 如果数字不与观察者对抗，那么它们的周围空间就是如此。 这些白缕女人淹没在黑暗，孤独和压迫的空间中。 弗兰尼根作品的戏剧性和情感与她的幽默感相得益彰。 她的超凡脱俗的人物是可笑的混杂和夸张的女性与巨大的胸部。 最重要的是，Flannigan的女性都不是受害者。 Moyna Flannigan的工作是一个愿景。

尼古拉斯党

Nicolas Party为他的静物和他美丽的风景带来了一种庆祝的感觉。 他的作品总是有趣的色彩和形式的嬉戏。 派对采取日常物品 - 水果，树木，水壶 - 并将它们转化为令人兴奋的视觉构图，促使观察者坐起来注意日常物品。 观看他的艺术时所经历的丰富多彩的体验与他的格拉斯哥职业生涯的环境形成鲜明对比，使他的作品更加令人吃惊，充满活力和充满活力。