10位德国古典音乐巨人
从巴赫，贝多芬和勃拉姆斯的三个B到德国瓦格纳的史诗剧，德国提供了丰富的作曲家，他们定义了西方音乐的历程。 这些德国大师仍然在古典音乐的经典中占据着崇高的地位，并在世界各地广为人知。
Georg Philipp Telemann（1681-1767）
Telemann的大量作品可能是音乐史上最大的作品之一（超过3000作品），他的创造力水平对音乐学者和表演者提出了严峻的问题。 被认为是巴洛克时代最重要的德国作曲家之一，遗憾的是他的遗产无法承受巴赫日益普及。 然而，他的音乐处于音乐创新的最前沿，包括成为融合大陆影响的新德国风格的创造者之一。 此外，他的音乐是晚期巴洛克时期和古典时代之间的重要纽带。 此外，他的出版活动在西方艺术音乐中同样至关重要，因为他对作曲家权利的创新确立了音乐是作曲家知识产权的先例。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750）
巴赫的作品以其智慧的深度，技术熟练程度和艺术美感而闻名，至今仍在全球的音乐厅演出。 巴赫通过他的天才对比，平等的气质扭曲，和谐和动机控制，以及意大利和法国等其他欧洲国家的节奏，形式和纹理的影响，提升了许多日耳曼风格。 他最着名的作品是 勃兰登堡协奏曲, B小调弥撒, 温和的键盘 以及他众多的合唱和风琴作品。 巴赫几乎在每一种类型中都写过，每一种都打开了创造力和技术创新的新维度：永恒的天才。
Christoph Willibald Gluck（1714-1787）
作为早期古典时期的歌剧作曲家，格鲁克在1760中写下了一系列激进作品 Orfeo ed Euridice 以及 阿尔赛斯特，这解放了学术界多年来一直争取实现的歌剧形式。 格鲁克的创新包括更重视音乐，而不是歌手的名声，拒绝叙事和动作的碎片，导致更清晰的叙事，最终影响理查德瓦格纳的音乐剧。 格鲁克设计了法国和意大利歌剧的混合体，为巴黎舞台创作了八部歌剧。 IPHIGENIE恩陶立特 通常被认为是他这个时代最好的作品。
费利克斯·门德尔松（1809-1847）
作为一位天才的视觉艺术家，文学和哲学专家，门德尔松本质上是一位纯文艺复兴时期的人。 虽然门德尔松的名字很少出现在对音乐先锋派的讨论中，但他的重要性不容忽视。 凭借出色的正式精致，门德尔松的音乐表现出丰富的能量，喜悦，戏剧性和发明。 这是他最着名的作品中的例证： 仲夏夜之梦 以及 Symphonies No 3和4。 虽然门德尔松作品的出色性质常常因缺乏情感深度而被误解，但人们只需要看一下他的宗教作品，如 保卢斯 以及 以利亚 了解他的个性和音乐的深刻复杂的唯灵论。
贝多芬（1770-1827）
贝多芬可以说是西方艺术音乐中最重要的先驱，在古典主义和浪漫主义之间的转变中至关重要。 大多数学者将贝多芬的作品分为三个时期：早期，中期和晚期。 早期的时期主要受到他的前任莫扎特和海顿（Symphonies 1和2）的影响; 中期的特点是即将到来的耳聋，包括主题代表英雄主义和斗争的史诗作品（Symphonies No 3-8）; 晚期是由作文的智力深度，创新和强烈的个人表达所代表的（交响曲号9）。 然而，贝多芬音乐的质量在于多种古典形式的不确定性和美感，深刻的情感和精确的理性主义的统一; 一项可能永远不会黯然失色的成就。
罗伯特·舒曼（1810-1856）
作为浪漫主义时代最伟大的作曲家之一，舒曼专门写钢琴曲，直到1840，后来他为钢琴和管弦乐队创作。 他最着名的作品之一是 Blumenstück, Kinderszenen, AlbumfürdieJugend 还有很多奏鸣曲。 尽管舒曼在结婚后采用了更为传统的构图技巧，但仍然获得了极高的评价。 Schumann的意识形态和音乐语言已经被广泛研究，留下了当时各种形式的作品遗产。 舒曼患有严重的抑郁症，并且在他生命的最后两年里曾试图自杀。 他根据自己的要求被限制在精神病院，最终他去世了。
理查德瓦格纳（1813-1883）
瓦格纳主要以戏剧或音乐剧而闻名，是浪漫主义时代德国人过剩的缩影。 丰富的和声和管弦乐，复杂的纹理，主题的理想都是Wagner全部作品的关键特征。 作为一个激进的创新者，瓦格纳通过极端运用色彩主义来推动音乐理论，这种色彩主义在欧洲古典音乐的发展中具有极大的影响力。 他的歌剧 特里斯坦与伊索尔德 被认为是现代音乐的第一个例子，具有史诗般的四个歌剧循环 明镜环德尼伯龙根 是他最着名的作品。 然而，瓦格纳在音乐领域取得的成就有时被他的敌对性格和有争议的政治观点所掩盖：最引人注目的是他的反犹太论文使他成为希特勒最喜欢的作曲家。
约翰内斯·勃拉姆斯（1833-1897）
通常被归类为贝多芬和巴赫的三个B之一，勃拉姆斯作为有史以来最伟大的作曲家之一，保证了他的声誉和遗产。 通常被视为传统主义者和创新者，勃拉姆斯的音乐牢牢扎根于巴洛克和古典音乐大师的结构和技巧。 作为对立的大师，勃拉姆斯努力保持纯正的日耳曼传统并将其推向浪漫的成语。 当时的音乐评论家认为他的作品太过学术性和理论性，但他对作曲的完美主义和勤奋影响了从阿诺德·勋伯格到爱德华·埃尔加的作曲家。 作为绝对音乐实践的真正门徒，勃拉姆斯以其交响乐作品而闻名，最着名的 交响曲号1据报道，Brahms 21完成了多年。
理查德施特劳斯（1864-1949）
理查德施特劳斯与古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）是一位领导人物，在浪漫主义时代晚期开始向现代主义转变。 施特劳斯代表了瓦格纳浪漫主义的后期开花，伴随着杂音，和声破坏和管弦乐进步的增加。 最着名的是他的歌剧有点不和谐 莎乐美 以及 玫瑰骑士; 和他的语气诗如 另外斯拉什Zarathustra 斯坦利库布里克的壮丽景色 2001：太空奥德赛。 施特劳斯在他的歌剧中推进了不和谐的理想 艾丽卡， 其中以臭名昭着的Elektra和弦为特色。
Kurt Weill（1900-1950）
作为1920的主力演员，威尔是舞台音乐的先锋人物，也是他与Bertolt Brecht合作的最佳作品。 他们富有成效的合作的最杰出的合成是对马克思思想的音乐阐述， 三便士歌剧。 除了与布莱希特的合作外，威尔还与麦克斯韦安德森，艾拉格什温，奥斯卡汉默斯坦共同创作并为弗里茨朗写了一部电影配乐。 虽然有些人认为他的美国化作品较低，但威尔在美国音乐剧的发展中扮演了至关重要的角色。 作为一个积极的社会主义者，威尔写了一些有政治目标的音乐。 他的作品已被Louis Armstrong，PJ Harvey和Tom Waits等艺术家所覆盖。
