10位当代阿根廷艺术家要知道

来自MartaMinujín的奶酪雕刻 米洛维纳斯 到Nicola Constantino的 男性乳头紧身胸衣，阿根廷艺术是大胆的，非正统的，不怕实验。 随着Leandro Elrich的Dalston House成为伦敦2013最受欢迎的活动之一，我们的十大名单进一步阐明了当代阿根廷艺术的多面化，不可预测的世界。

Leandro Elrich

看似一夜之间，伦敦Ashwin街上的一块空地变成了一个清醒的维多利亚式立面，让人联想到多年前曾经躺在那里但却被倒置的梯形房屋，并反映在一面巨大的镜子上 - 让游客更加困惑，因为顽皮的孩子们伸缩墙壁和杂技演员表演了奸诈的伎俩。 超越巴比肯的 达尔斯顿之家 只显示Leandro Elrich异想天开的虚幻天才的一个方面，让伦敦的大孩子们迷上艺术。 在过去，埃尔里奇让游客在他的错视的闪烁水域下徘徊 游泳池在没有弄湿的情况下 拉托 （现在是马德里雷纳索菲亚博物馆藏品的一部分），他为他们提供了同样莫名其妙，令人眩晕的氛围。 埃里奇的工作通过粉碎我们迄今为止计算过的，没有冒险性的惯例来挑战批判性思维，同时讽刺殖民主义和资产阶级的虚假精英地位。 在他的手中，视错觉成为一种有形的三维现实，艺术（和游乐场）爱好者积极参与其中。

MartaMinujín

Minujín（b.1943）经常被称为阿根廷人Andy Warhol，她本身就是一位波普艺术女王和女性挑衅者。 她采用了大胆的，超乎寻常的公众形象，为Lady Gaga这样的女性铺平了道路，在过去的半个世纪里，她一直在不断重塑自我。 她将艺术从博物馆中汲取并注入了新的精细动力，并创作了一系列基于装置的活动，如 Minuphone 在这里，通过进入电话亭并拨打号码，在玻璃面板上触发了一系列声音和彩色显示。 她重新创造了 米洛维纳斯 在奶酪和 布宜诺斯艾利斯方尖碑 在潘杜尔塞。 适当地命名 债务 （1985），她在去世前几年与沃霍尔广为人知的合作，受到了阿根廷债务危机的启发。 最近， 巴别塔这是一个由7书籍组成的30,000高层多语言图书馆，标志着布宜诺斯艾利斯作为2011 World Book Capital的最高荣誉。 Minujín无法估量的创造性想象力的有力证明。

莱昂法拉利

在处理LeónFerrari（b.1920）的自学指导工作时，不可能在混合器中找到圣母玛利亚，耶稣在奶酪刨丝器上平衡自己，或者在美国战斗机上钉十字架，就像在 LaCivilizaciónOccidentaly Cristiana (西方基督教文明，1965）在对越南战争的不可能的抗议中。 基督教和权力经常在他的发人深省，震撼人心的艺术品的背景下交替出现，这些艺术品由水泥，陶瓷，木材，诗歌或报纸剪报而成。 这是艺术家大胆采取的国家镇压迫使他在上一次阿根廷独裁统治期间搬迁到巴西。 法拉利是2007威尼斯双年展的金狮奖得主，而其他奖项包括阿根廷的2012 Diamond Konex视觉艺术奖，这使他成为过去十年中最重要的艺术家。

吉列尔莫·库伊卡

从抽象表现主义到路线图，Kuitca（b.1961）巧妙地在他广受好评的画布上揭开了难以捉摸的政治和心理紧张局势。 严谨的建筑蓝图，座位表和行李索赔转盘唤起了移民和失踪的主题，在私人，公众和国内之间岌岌可危。 德国编舞家非凡的Pina Bausch和前卫戏剧在整体上受到了重大影响，还有Denis Diderot的哲学着作（即他的2002作品） L'百科全书），文学和流行音乐。 他着名的地图为观众提供了记忆和失落的诗意记录; 创造一种流离失所感而不是方向感。 一系列拼贴和操纵数字印刷品只会加剧这种抽象概念和艺术家自己的个人谜团。 Kuitca的作品可以在伦敦泰特美术馆和纽约大都会艺术博物馆这样的着名藏品中找到，证实了他的国际明星地位。

豪尔赫马基

Jorge Macchi（b.1963）试图将焦点放在一边，揭示平庸，并通过扭曲的立场和交叉联想，赋予其维度和实质。 同步的光和声对他的工作至关重要，时间和空间的反复出现的主题也是如此。 物体之间的破坏和破坏形成了意想不到的模式，并受到反思。 在2004中 布宜诺斯艾利斯之旅 他与Edgardo Rudnitzky（声音）和Maria Negroni（文本）合作，创建了一个替代旅游指南，8行程基于城市地图上破碎玻璃的线条。

托马斯萨拉瑟诺

巨大的蜘蛛网，塑料肥皂泡和梦幻般的云形成都成为TomásSaraceno手中的工具，TomásSaraceno是一位致力于产生交替现实并重塑我们与周围自然关系的艺术家。 通过他的参与式装置，他促进了不太可能的沟通方式，失重和普遍性，使人们有机会与他们的存在一起塑造。 在2012，他对纽约人进行了精彩的漫步 云城 （同名正在进行的系列的一部分），一系列非线性配置的大型互联模块，彻底改造了大都会艺术博物馆的屋顶花园。 作为一名建筑师，他与工程师，建筑师和艺术家合作开发了他迄今为止最具纪念意义的装置，将轻盈和功能，美感和力量交织在一起。

尼古拉康斯坦丁诺

康斯坦丁诺在第十三届威尼斯双年展上代表阿根廷馆，放弃了她众所周知的奇异，有争议的主题，赞成对这个国家最杰出的政治女性人物伊娃佩隆的多层次艺术致敬。 但事实并非如此。 艺术家的多媒体作品包括（其中包括） Savon de Corps (身体肥皂），她在自己的身体上使用吸脂脂肪的百分之三，以及令人不安的吸引人的座右铭“和我一起洗澡。”她着名的图形 男性乳头紧身胸衣 吸引了纽约现代艺术博物馆的眼球，其中包括它的收藏品。 Constantino的高级时装知识和经验与她的母亲一起首次发现了一个创意出口的连衣裙和奢华的外套，由硅人体皮肤和人类头发颈部制成 - 时尚探索逐渐演变成 PeleteríaHumana (人类的狂欢），一个橱窗陈列，有二十个人体模特穿着她的设计。 他们是最优质的，但他们很难穿上EvaPerón这样的人。

路易斯费利佩诺埃

自60s，Noé（b.1933），画家，作家和全能知识分子以来，阿根廷艺术中的一位重要影响力人物，其职业生涯漫长而动荡，与该国的社会政治不稳定性密切相关。动荡。 他积极地相信“混乱是一种价值”，他开创了OtraFiguración与其他三位阿根廷艺术家的运动，沉迷于自发的，无政府的，政治化的表现主义绘画和绘画 - 对当时该国政治状态的暴力和多彩反映。 古根海姆奖学金后来将他带到了纽约，在那里他继续将他的艺术推向更大的极端，同时发表他关于混乱的理论。 Antiestética （1965）。 尽管Noé总是回到他的家乡布宜诺斯艾利斯，但该国历史上的其他器乐事件，如1976的政变，促使他流亡巴黎超过十年。 除了一系列的个人和团体展览，他对阿根廷艺术界的贡献终于在2002中获得了视觉艺术的Diamond Konex奖，成为十年来最重要的艺术家。

久洛科希策

斯洛伐克出生的科希策（最初是Fernando Fallik，b.1924）年轻时搬到了阿根廷，在那里他开始创作一个革命性的工作机构，专注于动能和管腔艺术 - 精致和美学上令人惊叹的水翼，水上飞行旅行和夜光浮雕，其余的部分。 他是国际上第一个在他的纪念性雕塑和物品中体现水和霓虹气体的人，他在很大程度上被认为是拉丁美洲抽象和非具象艺术的先驱之一。 在1946，他发起了国际Madí艺术运动（或MADI），它涵盖了从图画艺术到文学和舞蹈的所有内容，对每种媒介的物理现实进行了有趣的旋转（即使用不规则形状的画布）。 这位艺术家在欧洲和美洲举办了数十场独奏和数百场集体展览 - 而像科希策本人一样，Madí今天依然活跃。 事实上，公众可以通过他的自由工作室博物馆参观他的平行发光，流体动力学的世界，在这里，日常的现实，艺术和生活，用艺术家的话说“不断流动”。

马科斯·洛佩斯

马科斯·洛佩斯（MarcosLópez）的戏剧性摄影曝光为阿根廷人的生活提供了令人惊讶的诚实瞥见。 他明亮，饱满的媚俗隐藏在其人工性的痛苦背后，拉丁美洲日常生活中令人难以忘怀的时刻 - 以及艺术家本人。 引用作家Gabriel Garcia Marquez（古巴圣安东尼奥德洛斯巴诺斯国际电影电视学院的教师之一）和画家Diego Rivera的广泛影响，他开发了一种现在即刻可识别，险恶的政治摄影风格，他对自己国家的不幸和动乱（即九十年代卡洛斯梅内姆总统任期内）的看法，小心翼翼地隐藏在经过数字修饰的微笑背后。 在他的书中 流行拉丁美洲人 （其中一部分也是系列 布宜诺斯艾利斯，欢乐之城他描绘了从当地的出租车司机到克里奥罗狂欢节的所有东西 - 但没有什么比得上标志性的 Asado en Mendiolaza，洛佩兹非正统，颓废的流行杰作，让人想起达芬奇的作品 最后的晚餐。