你应该知道的十大新兴德国艺术家
这些有前途的艺术家都有共同的愿望，避开旧的意识形态和界限，经常跨越多种媒介，以便不仅质疑艺术家在创作作品中的作用，而且还有更大的社会和政治问题与我们的感知有关。 。
安妮特凯尔姆
Annette Kelm的艺术专注于摄影媒介，体现了德国的概念 吓人 （意思是不可思议的，虽然它实际上翻译为“不像家一样”）。 这是因为虽然她的照片以清晰的细节和与静物画或肖像的经典类型相似的方式吸引我们，但其中的物品已经脱离了它们的文化或时间背景，混淆了我们的期望并提醒我们没有“客观”形象这样的东西。 Kelm在她的职业生涯早期赢得了艺术科隆青年艺术奖，并在大量的团体和个展中继续蓬勃发展。 正如弗里兹艺术评论家克里斯蒂贝尔所指出的那样，“在凯尔姆的手中，摄影不仅仅是一种纪录片工具，而是一种积极的，鼓动的，生产力的”。
Alicja Kwade
Alicja Kwade利用各种各样的材料和媒体来创造她的极简主义艺术，经常将日常物品从他们的通常环境中取出，并创造一个物理世界被重新配置的平行宇宙。 她的作品充满了观众的感知和想象力，迫使我们重新思考我们看待现实的方式，并挑战限制我们视野的传统模式。 她出生于波兰的1979，年轻时搬到柏林，在着名的艺术大学（UdK）学习。
AndreaBüttner
AndreaBüttner出生于斯图加特的1972，他的工作涉及众多学科，他们认为艺术实践的劳动和概念维度不是相互排斥的。 她的多元化作品借鉴了她在哲学和艺术史上的背景，以研究贫穷和羞耻等主题，后者在伦敦皇家艺术学院担任博士学位。 作为2010 Max Mara女性奖的获得者，艺术家一直致力于研究我们与艺术的关系的本质以及艺术家如何参与艺术作品的建构，从不解决简单的答案，而是深入研究混乱的混乱。
克里斯蒂安迈耶
德国艺术家Christian Mayer出生于1976，他在多种媒介中工作 - 雕塑，摄影，电影和装置 - 不断质疑物品和艺术品的时间框架，探索他们在时代而不是他们自己的时代所带来的影响。 艺术家不仅对记忆和历史进行了反思，而且在将过去带入与现在的新面貌中可以发现什么样的潜力。 他曾在萨尔布吕肯和维也纳的艺术学院以及格拉斯哥艺术学院接受教育，并在2011获得了着名的Kardinal-König艺术奖。 他现在在维也纳生活和工作。
Clemens von Wedemeyer
柏林艺术家Clemens von Wedemeyer主要从事电影和视频工作，利用媒介调查真相与讲故事之间的关系，质疑历史的建构以及这样做的含义。 通过循环和多个屏幕，艺术家能够通过时间顺序的位移，反转或倍增来“重写”历史。 Wedemeyer出生于哥廷根的1974，曾在莱比锡着名的视觉艺术学院学习，并在欧洲各地获得了许多奖项。 他的三部电影Muster受委托上届dOCUMENTA，他的作品已在全球个展中展出。
Florian Meisenberg
画家弗洛里安·迈森伯格出生于柏林的1980，与着名的杜塞尔多夫艺术学院的彼得·多伊格一起学习，然后搬到纽约，现在他在那里工作和生活。 他的作品以强烈的自我反思意识调查今天的绘画状态，经常将艺术手势的物理性，滴水和污渍，以及我们生活的虚拟，非物质化世界的图像融合在一起。 Meisenberg赢得了许多奖项，如Kunstpreis Junger Westen和奥迪艺术奖，可以在德国各地收藏，包括柏林的Boros Collection和杜塞尔多夫Kunstpalast博物馆的Stadtsparkasse Collection。
Katja Strunz
虽然她的雕塑唤起了一些现代主义艺术的经典形式 - 建构主义，至上主义，极简主义 - 柏林艺术家Katja Strunz对这种遗产的Nachzeit（后期）更感兴趣，其中突出了衰变和崩溃的痕迹而不是隐藏。 她使用各种材料，从钢材到纸张，研究不同尺度的时间和空间的折叠和折叠。 最近在柏林画廊作为Vattenfall Contemporary的2013获奖者，Strunz的作品在世界各地的个人和团体展览中得到了体现，并进入了着名的博物馆藏品，如巴黎蓬皮杜艺术中心。
凯蒂克劳斯
出生于海德堡的1976，艺术家Kitty Kraus搬到柏林学习，首先进入洪堡大学，然后进入艺术大学（UdK）。 作为2008 Blauorange艺术奖的获得者，Kraus在一个极简主义的框架内工作，创造她的雕塑和装置，配置脆弱或短暂的材料，如玻璃，织物，灯泡，镜子和墨水，这两种材料都利用了坚固性艺术历史参考，同时在工作中引入危险感和脆弱感。
尼克拉斯哥德巴赫
虽然在尼克拉斯·戈德巴赫的录像作品中发现的美丽风景可能首先让人想起卡斯帕·大卫·弗里德里希的画作，但仔细观察会让人想起更加令人不安和反乌托邦的宇宙，没有任何19世纪的浪漫主义。 通过艺术家所谓的“占位符”，通用城市白衬衫和黑色长裤中的计算机复制克隆，Goldbach的电影既挑战英雄个人的概念，也挑战当代企业界的问题群体思维。 Goldbach出生于Witten，目前在柏林生活和工作，已获得多项奖学金，包括富布赖特奖学金和驻巴黎东京宫的住院医师，并在世界各地举办过多个个展和团体展览。
Michael Sailstorfer
出生于巴伐利亚的艺术家Michael Sailstorfer利用日常生活的材料创造了他的雕塑装置，剥夺了他们通常的身份，并将他们置于改变的环境中，经常将他们的功能转移到发人深省的新目的。 艺术家还研究了与公众相关的空间概念，经常改变尺度以迫使观众重新考虑他或她自己在工作中的位置，例如，非常臭名昭着地填满Boros Collection地堡的整个房间。爆米花。 Sailstorfer出生于1979，曾在慕尼黑美术学院和伦敦金史密斯学院学习，他的作品可以在许多系列中找到，包括柏林的Sammlung Boros，他现在在那里生活和工作。
