你应该知道的十大新兴荷兰艺术家
荷兰是欧洲最大的发展中当代艺术市场之一，拥有大量年轻和新兴艺术家，为艺术界的形成做出了贡献。 作为一个国家，荷兰非常重视艺术，举办大型艺术活动，如艺术鹿特丹周，通过一系列艺术博览会和展览展示和推广新的人才。 我们介绍了您应该了解的最佳新兴荷兰艺术家的10。
布拉姆布拉姆
Bram Braam出生于荷兰的Sittard，现在在柏林生活和工作，他的工作重点是通过雕塑和大型装置探索建筑，城市和城市空间的概念。 Braam特别参与现代主义建筑运动，包括包豪斯和勒柯布西耶，并将这些与荷兰传统景观的历史进行对比，以检验从过去到未来的城市和建筑发展的叙述。 他最近的一个项目 现在有多长：明天的城市 （2013）以失败的苏格兰城市坎伯诺尔德为例，探讨人类建构环境，以及过去建筑在形成现代社会中的持续存在和影响。
Fleur Van Dodewaard
Fleur van Dodewaard的作品位于摄影与造型艺术的交汇点，旨在通过新鲜的媒介和抽象的视角来参考和挑战传统艺术的历史概念。 van Dodewaard曾在海牙皇家美术学院学习美术，并在阿姆斯特丹的Gerrit Rietveld学院学习摄影，是探索这种艺术形式会议的理想之地。 通过使用颜色，几何形状和操纵透视，van Dodewaard创造了解构经典概念（如风景或裸体）的摄影，从而提供了一个平台来冥想艺术和摄影的本质。
Jonathan van Doornum
作为荷兰最有远见和创新的当代雕塑家之一，Jonathan van Doornum在兹沃勒ArtEZ艺术学院学习美术，之后成为着名的蒙德里安基金奖学金获得者，该奖学金是一项公共资助的促进荷兰视觉艺术和文化的奖项。遗产。 使用各种材料，van Doornum的雕塑既精致又富有诗意，但无可否认的是坚固而现实。 van Doornum以古典建筑和雕塑设计为基础，旨在将物体的简单物质性提升到一个超凡的，崇高的空间，在这个空间中，普通和日常变为美丽和艺术。
Wouter le Duc
Wouter le Duc从很小的时候就对人类生活的复杂性和独特性着迷，开始在16时代使用摄影作为捕捉社会边缘人们生活和故事的手段。 Le Duc特别关注外人，边缘人和古怪人，利用他的照片给予他们在社会中的声音和存在，并迫使观众承认和探索主体的人生旅程。 Le Duc融合了现实主义和梦幻般的风格，创造出引人注目的视觉效果，揭示了人类经历的巨大性和复杂性。 Le Duc现在是一位国际性的摄影师，他的作品已在多家艺术杂志上发表，并获得广泛认可。
Folke Janssen
Folke Janssen的作品通过一系列错综复杂的作品，将材料和非物质并置，引人注目地探索了当代视觉文化的现实。 他的标志性技术采用手工切割的三角形玻璃，用黑色柔性粘合剂连接在一起，创造出精美图案，可塑性的玻璃板，可以雕刻成不同的形状。 Janssen使用这些材料模式来反映和探索他对更抽象模式的迷恋，例如追踪当今人们通过审美和视觉图像接近和表现自己的方式。 人与视觉之间长达数个世纪的关系是詹森工作的核心。
Frederique Jonker
尽管仅在2014的Utrecht的Hogeschool voor de Kunsten毕业，但Frederique Jonker已经在她的工作中获得了巨大的成功。 Jonker以其引人注目的大型画布而闻名，重新定义了传统的静物艺术类型，将其带入了当代背景。 她的画作描绘了由各种日常消费品组成的复杂结构，这些物品形成了装置和雕塑，然后在她的画布上进行描绘。 鲜艳的色彩和熟悉的物体让人回想起广告和社交媒体的世界，而绘画的大小让观众可以在她创造的世界中被笼罩。 Jonker被提名为2014的荷兰皇家现代绘画奖，并在国际上展出。
Wouter Venema
尽管来自电影制作背景，Wouter Venema的艺术通过各种不同的媒介表现出来，包括视频，动画，绘画和丝网印刷。 然而，他的所有作品都有一个共同的主题：通过艺术探索和呈现时间，包括同时性，时间性以及过去和现在的融合。 他的静止图像特别引人入胜，因为Venema试图在画布或印刷品的固定时刻内创造时间感，试图将抽象翻译成视觉形式。 Venema目前是阿姆斯特丹Rijksakademie va Beeldende Kunsten的艺术家。
Koen Taselaar
Koen Taselaar的作品无法定义。 Taselaar同时结合了绘画，拼贴和图形设计，创造出吸引观众的醒目作品。使用恐怖真空技术，艺术品的整个表面都覆盖着错综复杂的细节，没有空间未修饰，Taselaar破坏了艺术叙事，工作有明确的开始和结束。 相反，Taselaar的作品体现了混乱和无拘无束的想象力，创造了充满独特设计的神秘，奇异的世界，反映了我们自己的生活和世界的现实。 Taselaar的工作受到了很好的欢迎; 这位年轻的艺术家被伦敦设计博物馆提名为2012年度设计奖。
Evi Vingerling
Evi Vingerling从她的环境中汲取灵感，无论是从太阳的光线，自然形态还是植物中的叶子落下的方式。 用她自己的话说，她的绘画主题可以概括为“有什么”，从而提供一个独特的视觉表现形式，有时不被注意的元素构成了我们周围的世界。 通过消除背景和她所描绘的内容的熟悉程度，Vingerling挑战观众对普通和日常的偏见，将它们转化为美丽和几乎抽象的形式。 Vingerling的作品已获多项提名，并已在世界各地的团体和个人展览中展出。
Keetje Mans
Keetje Mans的画作展现了一个梦幻，空灵的世界，充满和谐而鲜明的色彩，美丽的排版和抽象的形式。 曼斯解释说，她的作品描绘了对“一种现代的神秘感”的追求，这种神秘感位于“经典的超越与文化之间的朦胧区域”之间。 Mans通过结合美丽，柔和的美学，有时让人联想到印象派艺术，流行文化参考和抽象风格，实现了这一目标，以创造独特的私人空间。 Mans展出了她在许多博物馆，画廊和艺术收藏品中的作品，包括马斯特里赫特的Bonnefantenmuseum和鹿特丹的Galerie Cokkie Snoei。
