纽约市涂鸦场景的故事

三十年前，纽约市是两个非常相反的运动的心跳：国家进步和国家抵抗。 有什么更好的方法来检查这些现象，而不是通过涂鸦，涂鸦，城市的本土和最具表现力的艺术形式之一。 我们深入研究纽约市涂鸦景观的历史和文化。

嘻哈是一种非常物理的艺术形式，就像曼哈顿的宏伟建筑。 然而，涂鸦演唱出一种独特的曲调，试图与美国的资本主义和机遇咒语相悖。 这是一种抵抗的呼声，因为它是一种痛苦的信号。 涂鸦是由贫困人士创造的以感官为基础的表达方式诞生的; 图像是在内脏水平上感受到的。 它希望引起不和谐的反应，就像贫穷和不平等造成的视觉枯萎一样。

随着纽约市的绅士化，涂鸦的物理性质和语义模糊不清，偏离了特定的反文化根源。 如果贫困开始在商业和繁荣的阴影中分散，那么它的物理对应物会发生什么？ 这些相应的现代涂鸦图像如何挑战或反映这一趋势？ 从斯派克李的苛性反击可以得到多少钱？

无论哪种方式，不可否认的是，涂鸦已经甘心或不情愿地达到了主流。 预感者似乎受到它声称放弃它们的文化的影响。 Jean-Michel Basquiat的开创性作品与他的西方前因进行了公平的比较。

纽约市不断增加的金融影响通过元艺术途径逐渐意识到自己。 涂鸦几乎发现自己是一种混淆的表达方式，当它的反建构语调受到它反对的秩序原则的赞美时。 能够让国家选择迷恋代替审查制度的夸克可以被美国的消费文化所包围。

享乐主义可以用来描述这种对反叛涂鸦艺术家的文化迷恋，但是教化很容易遵循这种假设。 布朗克斯艺术博物馆的展览探索了这一点，它无法摆脱艺术的讽刺。 每当涂鸦出现在自治市镇时，这件作品自然会质疑公众的自主权，并且仍然存在着现存的艺术形式。 事实上，展览探讨了布朗克斯涂鸦的起源。

随着反主流文化将自身融入主流景观中，必须解决其中一些复杂问题。 Basquiat确实使用西方的表达技巧来说明他对此的不满（尽管他可能没有其他许多选择）。 他是否旨在拆除围绕并影响他周围的贫困或加入他们的结构，这对于一个城市来说是无足轻重的，这个城市将其所有的东西商品化，这些东西都具有挑衅性和吸引力。

今天，hip-hop是反主流文化中最大的一个例子，它以不断激发和神秘化的方式进入主流。 Jay-Z在同一张专辑中引用汤姆福特和巴斯奎特，通过简化的叛逆富裕来证明这座城市像黑洞一样无情地融合在一起。

尽管如此，涂鸦在其继续批评的范围内的提升为政治和社会边缘化的阶级提供了发言权，即使它落在娴静的观众的耳朵上。