从立体主义到超现实主义的俄罗斯先锋派

令人眼花缭乱的多样性是Vladimir Baranov-Rossiné作品的特色。 这位俄罗斯画家终生探索了各种风格，将他的作品变成了前卫的色彩和视角万花筒。 Costanza Beltrami仔细研究了Baranov-Rossiné在From Cubism to Surrealism的画作，这是一个由伦敦圣彼得堡画廊组织的展览。

如果科克街的每个地面窗户都充满了艺术品的诱惑，那么圣彼得堡画廊就会充满了万花筒般的色彩和风格。 令人眼花缭乱的多样性确实是弗拉基米尔·巴拉诺夫·罗西内作品的第一印象，这一展览的标题从“立体主义”到“超现实主义”得到了加强。

这种无所不包的观点肯定是由艺术家在伦敦艺术界的相对新颖性所证明的。 事实上，这只是第二次展示Baranov-Rossiné的伦敦展览 作品 就像在1973的Fischer画廊一样，它没有把它简化为一些知名艺术家的作品的脚注或编辑它以适应一些精心构造的“主义”。 相反，圣彼得堡画廊的展览充分展示了艺术家一生中探索的各种风格，就像它的前身，拉特兰画廊的1970展览一样。

Baranov-Rossiné出生于1888的敖德萨，但后来搬到圣彼得堡完成他在学院的学业。 这个学院在其课程中坚定地是新古典主义，它几乎不是一个具有前瞻性的机构。 然而在世纪之交，它成为艺术世界的所在地，这是一群旨在促进俄罗斯与西欧之间文化交流的艺术家。 在讨论和展出外国艺术品时，该团体普及了世纪之交法国绘画的象征主义倾向，极大地促进了他们在俄罗斯的模仿。 受“象征主义”理想的影响，“艺术世界”在一部“全部”艺术作品中寻求绘画，音乐和文学的结合，从而影响了俄罗斯戏剧和芭蕾舞的发展。

Baranov-Rossiné出生于下一代，并不直接成为Artcircle世界的一部分，但他在与法国和法国绘画的个人关系中受到了极大的影响。 罗西内的早期作品“圣彼得堡的狮身人面像”（1909）描绘了象征主义者最喜欢的狮身人面像，也是圣彼得堡学院新古典主义外观的庄严装饰，这证明了这种影响的重要性。

从'Mansions'（1907）的写实风格, 通过'第聂伯河上的驳船'（1910）的印象主义风格和'Nude'（1907）的绿色阴影来到Cézannesque景观'Red Roof'（1909），Baranov-Rossiné的早期绘画似乎记录了法国人的发现 前卫 在俄罗斯。

与此同时，展览的重点在于，当艺术家搬到巴黎时，展览实际上只关注1910和1915之间的时期。 展览开幕时，两个主要作品对应于这一时期的开头：入口的一侧悬挂着“静物与壳”（1910），倾斜的桌面，散落的苹果和盆栽花卉让人想起塞尚的“静物与苹果”和一盆报春花'（约1890，大都会博物馆，纽约）; 另一方面，有“孕妇”（1910），其立体主义分解和柔和的色彩似乎受毕加索和布拉克当代的分析立体主义实验的启发。

两幅画作之间是'Polytechnical Sculpture'（1915）, 由不同的木头和金属碎片组成的抽象作品。 这个雕塑位于画廊窗口的视野中，清晰地呈现在艺术家的高点 作品。 随着较大的作品“节奏”（1913）和“舞蹈”（1914）, 也包括在展览中，这是Baranov-Rossiné中仅有的五个现存雕塑。 这些雕塑以与展示相反的顺序实现，展示了Baranov-Rossiné试验三维和非常规雕塑材料，如彩色金属，纸板甚至碎蛋壳，可能是以毕加索拼贴为例。

这些雕塑是艺术家最具创新性的作品，作为“新时代的催化剂”，对传统形式不满意，因此证明了Cubo-Futurism发展的“关键”。 然而，Baranov-Rossiné绝对不是唯一受立体派实验影响的艺术家。 例如，弗拉基米尔·塔特林（Vladimir Tatlin）在与1913的毕加索会面后，开始创作“绘画浮雕”。 在这些作品中，塔特林脱离了形象，将空间作为图像元素，并仔细探索每种材料的特征纹理。

由于“角落反浮雕”（1914，Thyssen-Bornemisza博物馆，马德里）这样的静音多媒体组合，Tatlin的艺术研究似乎表面上与Baranov-Rossiné相似，特别是当考虑到'Polytechnical Sculpture'的裸木和金属形式时处于隔离状态。 这个雕塑优先于更引人注目的“节奏”和“舞蹈”，也许是试图利用这种相似性。 然而，这种比较具有误导性，因为Tatlin几乎不会欣赏其他两件雕塑。 以鲜艳的色彩和浅浮雕为特色，这些让人想起另一位乌克兰移民，Alexandr Archipenko，Baranov-Rossiné在巴黎艺术家殖民地La Ruche的邻居的作品。 特别是，Archipenko和Baranov-Rossiné的雕塑表现出对戏剧和舞蹈世界的共同兴趣，也许是Diaghilev的非凡成功的结果。 芭蕾舞团 1909的季节。

除了雕塑中的“节奏”和“舞蹈”元素之外，音乐在艺术家的第一个巴黎时期的其他作品中显得尤为重要，尤其是一系列研究 若虫和半人马。 虽然这些画作据称显示了神话强奸的场景，但是男性和女性生物的互锁姿势唤起了一种 盛大的喷气机 电梯。 以数字为主导，彩色圆圈图案指向Orphism的影响，Orphism是一种对“纯画”与音乐之间相似性的运动，这种运动围绕着Baranov-Rossiné的亲密朋友Robert和Sonia Delaunay而发展。 创作一个丰富而辉煌的图案，这三幅画作的Orphic动机产生了一种让人联想到背景设计的全方位效果。

虽然这些Orphic绘画展示了Baranov-Rossiné完全融入巴黎流亡界的“反救济”（1917）, 画廊底层挂着的最后一幅画作标志着艺术家在1917革命后重返俄罗斯。 'Counter Relief'由挂在空框架前面的木制形状组成，体现了对传统上与具象画架绘画相关的幻觉画面的明显拒绝。 这项工作直接从塔特林借用其作品，揭示了巴拉诺夫 - 罗西内愿意为新秩序接受新艺术。 结果，Baranov-Rossiné立即被前卫所接受，取得了重要的教育和政府职位，如SVOMAS（Petrograd Free Studios）的绘画负责人和Izo-Narkompros（人民艺术与工业部）的成员。教育委员会）。

艺术家在俄罗斯完善了'Octophonic Piano'（1920-1923）, 第一款在彩色和音乐之间创造理想融合的电子乐器。 这款静音乐器由钢琴组成，彩色圆盘由魔术灯笼而不是琴弦照亮，在每个琴键的触摸下投射出不断变化的彩色图案。 令人惊讶的是，该乐器在Bolshoi和Meyerhold剧院用于音乐会的季节是有用的，后来获得专利。

拥挤的艺术品，低地空间将艺术家的早期和后期作品并置：通过将早期和晚期的绘画结合在一起，展览让观众惊叹于艺术家令人印象深刻的职业生涯。 对于晚期的画布，立体主义的角度产生了软边缘的生物形态，机械变成了形而上学。 同样的变化可以追溯到后期作品本身：以文学为基础，“查特莱夫人”（1932）回归到艺术世界群体的象征意义，而“抽象构图”（1932）则放弃了形象向前看。

事实上，这种多样性使Baranov-Rossiné的作品如此引人注目; 视觉上令人眼花缭乱，他的异构风格目录令人困惑，有时会迷失方向，但最重要的是 - 让观众着迷。

Vladimir Baranov-Rossiné（1888-1944）：从立体主义到超现实主义展示在伦敦圣彼得堡画廊的20 March 2014展出。