乔治布拉克，立体主义之父

立体主义的创始人 - 以及毕加索（Pablo Picasso）和创作者 papiercolré （或粘贴纸）技术，乔治布拉克是法国在20世纪早期最重要的标志之一。 我们向您展示了这位对他那个时代的文化背景进行彻底革命的迷人，前卫艺术家的生活和工作的独特见解。

“当这个想法消失时，这幅画就结束了。 - Georges Braque

Georges Braque出生在巴黎附近的Argenteuil小镇的1882，但他的家人后来搬到了诺曼底地区的港口城市勒阿弗尔，在那里他度过了童年和青少年的大部分时光。 他对运动，特别是拳击感兴趣，也喜欢吹长笛。 成长的岁月让他学习了家庭绘画和父亲和祖父装饰的成功家族企业的绳索。 然而，他对艺术绘画的真正兴趣使他参加了É的晚间艺术课程cole des Beaux Arts 在勒阿弗尔1897和1899之间。 在17时代，他决定先在勒阿弗尔然后在巴黎做一个房屋画家的学徒生涯; 在此期间，他磨练了自己的技能和他在材料和艺术技巧方面的专业知识，探索了创新技术，如使用木纹和灰尘，这在后来的立体主义阶段将成为一种反复出现的压力。

他曾在军队服役一年，这似乎加强了他成为一名艺术家的决心，在巴黎学习绘画，并花费大量的空闲时间在卢浮宫博物馆的崇敬大厅里寻找灵感和欣赏古代艺术。 这时，艺术家布拉克正在结晶。 他在1902和1904之间的许多最早的作品都是印象派。 这是他与诺曼底地区的脐带，诺曼底地区是印象派的高峰期。 他深受Claude Monet，Camille Pissarro和后来PaulCézanne的影响。 然而，他作为艺术家的职业生涯中最重要的两个转折点出现在他访问巴黎时 Salon d'Automne 在1905，见证了艺术团体的作品'Les Fauves' 或者“野兽”，其中有像亨利马蒂斯这样的成员。 他深受大胆使用色彩作为情感载体的影响，并开始以野兽派风格绘画，虽然保守。

Georges Braque，1908 / anonymous / WikiCommons

在1907出现在Braque生活中的下一个重大转折点，当时他被介绍给一位令人兴奋的年轻西班牙画家Pablo Picasso。 这是终身友谊，相互尊重和艺术合作的开始，这将产生一种新的革命性艺术形式：立体主义。 这种艺术形式是他们经常交换意见的产物。 他们互相影响，互相依赖。 虽然是毕加索将布拉克介绍给一个扭曲的飞机和浅层空间的世界，但布拉克却将几何形状带入了生活，这种触感源自他最喜爱的偶像塞尚。 Braque的早期绘画作品以抽象的领域为界，以扭曲的视角和阴沉的色彩为界。 Braque在这个阶段的立体主义中最重要的作品，通常被称为“分析立体主义”，是“L'Estaque的房子”（1908）。 当然，立体主义这个词来自法国艺术评论家Louis Vauxcelles用来描述他在1908展览中的作品之一的“立方体”这个词。

Georges Braque，L'Estaque的高架桥，1907 | ©Sharon Mollerus / Flickr

毕加索和布拉克从1911开始紧密合作，进一步发展分析立体主义风格，打破物体，空间和平面，以此摧毁所有传统视角，并创造出复杂的空间，朴实的色彩，音量交响乐，广度和愿景。 这种新的艺术形式具有震撼价值，它是不可理解的，但具有深度和意义。 它引诱了智慧并质疑熟悉的人。 布拉克的绘画有多种视角，空间是平的，而且通常静物的主题往往是如此分散，以至于它们呈现出立体感。 “吉他手”（1911）就是这一时期的一个例子。 他还使用拼贴画和爆炸视角，将形状分开并重建它们，如“绘画中的单簧管和朗姆酒瓶”（1911）和“小提琴和管道”（1913）。

在1912中，立体主义进入了“合成”阶段，看到布拉克试验了创新技术，如使用 papiercolré他的画作中有沙子和锯末。 他甚至在他的画作“水果盘和玻璃杯”中使用了一些壁纸。 在第一次世界大战期间，布拉克作为陆军中士在法国军队中入伍，并因其勇敢而获得奖章。 在遭受严重伤害之后，他在1917中被解雇并再次重新开始绘画，尽管他的作品变得更加个性化，风格更加多样化。

在20s中，Braque做了一系列女性携带水果的画作，另一个系列有壁炉，水果装饰和吉他，另一个系列有桌子。 因此，在他职业生涯的这段时间里，布拉克对于他经常画的某些主题很着迷，然后才开始进入下一个主题。 在“水果在桌布上用水果盘”（1925）中，他使用平面空间和形状，但是使用颜色和结合的纹理，以实现表中木材的真实表现，并将水果调到创造维度。

静物，艺术家Georges Braque，1926 | ©Daderot / WikiCommons

在1931中，他开始在黑色彩绘石膏的背景上制作白色图画，就像他年轻时所崇拜的希腊艺术一样。 第二次世界大战前的严峻事件对布拉克产生了深远影响，在此期间，他画了一系列头骨和其他静物画。 他此时的画作散发出一种黑暗，绝望，痛苦和悲惨的感觉，似乎在做出政治声明。 这些系列的画作被称为 VANITAS而绘画“Balustre et Crane”（1938）就是一个很好的例子，色彩复制了复杂的情感和对战争的反应。

在1937，他凭借作为艺术家的终身成就赢得了卡内基奖，在1961中，在他生命的尽头，他成为第一位在世界着名的卢浮宫博物馆展出他的作品的艺术家，这个地方曾经受到启发他是一位伟大的艺术家; 布拉克的生活已经到了一个完美的圆圈。 布拉克被认为是最伟大的现代艺术家之一，也是静止和抽象艺术的大师。 他的个性也很独特。 他是一个安静内向，极其敏锐，敏锐，坚定，自以为是和聪明的人。 他的个性使他与同时代的艺术家区别开来，他们通常更具社交性和华丽性。

布拉克和他的画作一样神秘。 在接受采访时观察员 在1957，他说：'在艺术中​​只有一件有价值的东西，那就是无法解释的东西。 要解释一幅伟大的绘画之谜 - 如果这样的壮举是可能的 - 将是无法弥补的伤害......如果没有神秘感就没有“诗歌”，我的价值高于艺术品质“。