墨西哥如何通过艺术形成统一的民族认同

从1910开始，墨西哥革命催生了文化复兴，鼓励艺术家向内寻找特定的墨西哥艺术语言。 这种视觉词汇旨在超越艺术领域，并为正在经历过渡的人群提供民族认同。 我们仔细研究了墨西哥历史上这个动荡时期产生的艺术作品，考虑了视觉艺术创造统一的墨西哥美学的方式。

着名的墨西哥画家和政治活动家Frida Kahlo出生于1907，她说她出生于墨西哥革命开始的那一年。 这种全国性的反叛证明了艺术家的生活和工作中不可或缺的一部分，她将自己的入口与墨西哥人民开始行动的时刻联系起来，将土地恢复到公民手中。

复兴纯粹的墨西哥艺术声音以应对革命是伦敦皇家艺术学院（RCA）的2013展览的主题。 除了Kahlo痛苦地揭示艺术作品外，这次回顾还带来了Diego Rivera，JoséClementeOrozco和David Alfaro Siqueiros的壁画形式的热烈政治意象。 随着社区热情的振动传遍大西洋的艺术家和活动家，欧洲人物如Josef Albers，Edward Burra和Henri Cartier-Bresson前往墨西哥参与活力。 最重要的是，这些艺术家寻求创造一种特定的墨西哥身份和统一。

这种文化复兴起源于墨西哥人民在世纪之交所感受到的广泛的政治异议。 上个世纪是一场骚动，失败和有问题的现代化。 与美国的战争导致了墨西哥土地的巨大损失，法国在拿破仑三世统治下的干涉，以及近乎独裁的波菲里奥·迪亚兹; 大规模工业化使大部分农村人口流离失所。 专制的迪亚兹在四分之一个世纪的时间内牢牢占据了一席之地，而且在弗朗西斯科·马德罗和其他游击队领导人如潘乔维拉和埃米利亚诺萨帕塔的手中，1910最终被移除。 这三位领导人的信仰差异很大，导致了彻底的混乱，并揭示了整个革命的意识形态不足。

由受益于工业化的精英以及农民，失业者和那些土地被政府用于农业用途的人共同领导，叛乱分散而且没有重点。 如果没有一种哲学或意识形态，那么持续的争论更像是一场劳动起义，而不是一场政治运动。 然而，几个世纪的压迫 - 欧洲和其他 - 都有灾难性的后果。

在一个文盲率几乎达到90％的国家，人们呼吁艺术家描绘革命的愿望。 出生于1886的墨西哥壁画家迭戈里维拉当选为墨西哥城Escuela Nacional Preparatoria的墙壁。 作为第一部此类壁画，政府支付艺术家前往意大利并研究文艺复兴和巴洛克大师的技巧。 当他在欧洲接受训练时，里维拉的风格特别是墨西哥人。 波菲里奥·迪亚兹（Porfirio Diaz）的艺术带有欧洲的审美和情感，仿佛庆祝西班牙征服阿兹特克人的土地。 里维拉的壁画与当时的艺术明显不同，他们被苏联诗人和叛徒未来主义者弗拉基米尔·马雅科夫斯基誉为共产主义世界的“第一幅壁画”。

Diego Rivera与JoséClementeOrozco和David Alfaro Siqueiros一起被称为“Los Tres Grandes”或“三巨头”。 尽管他们有不同的政治信仰，但这三位艺术家在建立民族认同方面发挥了重要作用。 他们的壁画在天主教征服者的视觉遗骸和阿兹特克文化的壁画中找到灵感，在艺术词汇中结合了墨西哥人民的复杂历史。 通过艺术实现这些场景有助于实现社会目的：建立公开，不受限制的对话。 三巨头在迪亚兹时期成长起来，在一个社会和经济高度分层的社会中，信息的泛滥与这些不平等现象作斗争。

壁画的性质是永久性的; 因此，伦敦RCA展览会的重点是这些20世纪这些重要人物的可移动艺术作品。 然而，不仅墨西哥人从该国的革命活动中获得了艺术推动力。 与Josef Albers，Edward Burra，Robert Capa和Henri Cartier-Bresson等艺术家一起，超现实主义创始人AndréBreton的灵感来自于他在该国发现的神秘异性。 他称墨西哥为“超现实主义者的卓越之地。”虽然她在外表上否认了这一说法，但布列塔尼的解释将弗里达·卡罗归类为本世纪最伟大的女性超现实主义者之一。

虽然卡洛的梦幻般的艺术方法将同时代人的内心焦点转移到更个人的层面，但她华丽的服装和亲密的表达却是出于政治目的，而不是超现实主义。 通过她的服装，她拒绝了在墨西哥占主导地位的欧洲服装，她对自己的身体创伤的描述反映了她在她的国家所看到的痛苦。

墨西哥革命的艺术家无意中这样做，在国际范围内产生了持久的影响。 Siqueiros搬到了纽约并领导了Siqueiros实验研讨会，作为学生美国抽象表现主义者杰克逊波洛克。 与墨西哥壁画家一样，波洛克拒绝将画架图片作为艺术创作的相关表面，称其为垂死的形式。 正是在实验研讨会上，Siqueiros鼓励这位年轻的艺术家将工业涂料倾倒，滴落并溅到他的表面，从而产生抽象表现主义。 这群艺术家的目标是刺激墨西哥民族主义，在国际艺术史上发挥重要作用。