Pablo Picasso'''Guernica'：战争的象征
从纯粹的技术角度来看， 格尔尼卡 是西班牙画家Pablo Picasso在1937制作的一幅壁画大小的油画。 但这只是这一杰作的重要方面，经过仔细观察，我们发现了西班牙在那个时期以及欧洲在困难的两次世界大战期间的精心反映。 了解更多关于毕加索有史以来最强大的画作之一。
1937巴黎国际博览会和西班牙内战
巴勃罗毕加索画 格尔尼卡 在1937举办的现代生活艺术与科技国际博览会上，同年在巴黎市庆祝。 一年前，在7月17的1936th上，一场反对左翼共和党政府右翼军事起义的血腥内战已在西班牙开始。 正是为了应对这一事件以及正在进行的内战，它激起了西班牙政府要求巴勃罗·毕加索在1937国际博览会上为其展馆创作一幅画 - 将冲突的恐怖暴露给其他欧洲邻国并出价他们的帮助。
面对如此巨大的挑战，毕加索从该战争中最激动人心的一章中得到灵感：德国秃鹰军团和意大利军团空军对巴斯克地区西班牙格尔尼卡市的攻击。 这场血腥袭击发生在市场当天，当地大部分人口聚集在该镇的街道上。 这加上这是西班牙内战期间首次进行的地毯式轰炸（对一个地方的进攻和系统攻击，目的是完全摧毁它）这一事实最有可能解释为什么毕加索选择将重点放在格尔尼卡上作为战争的象征一般。
欧洲与前卫的启蒙
虽然西班牙卷入其可怕的内战，但欧洲的情况并没有那么好; 旧大陆正处于一些最黑暗和最紧张的时期，即所谓的“两次世界大战期间”。 第二次世界大战在二十年前结束，第二次世界大战的开始即将来临。 这个非常特殊的国家在欧洲引发了激烈的政治和经济事件，引发了一场充满激情的文化运动。 来自旧大陆的最杰出的思想家和艺术家在这种背景下看到了十六世纪出生的启蒙运动项目的死亡。 人类正面临着自己的毁灭，他们不想在自我毁灭面前保持被动。
面对这种疲惫的一般氛围，一些艺术家开始面对这种情况，通过追求他们的创作激情，导致新风格的诞生。 这些新风格的特殊性非常不同，但它们都与过去有着混乱的感觉，并且在创新面前缺乏恐惧：这些都是前卫的。
毕加索的作品，和 格尔尼卡 尤其是这种新的两次世界大战之间艺术的一个例子。 与大多数以前的风格相反，他的目的不是描绘现实，因为它通过感官（视觉，嗅觉，感觉等）到达人类，而是传达信息。 在 格尔尼卡毕加索并不试图将场景描述为仅仅是旁观者。 他创造了一个充满现实的虚构场景，他希望展现战争的意义; 为了这个目的，他用透视，形状，人物，颜色等，或许最重要的是，用符号进行游戏。
格尔尼卡的象征意义
在考虑这件作品时，首先必须考虑的是即使围绕格尔尼卡攻击的事实作为灵感，这是一幅象征性的绘画，而不是叙事性的。 这意味着它的主要目的不是描述巴斯克城市发生的事情，而是作为反对战争和暴行的表达。 当然，有许多方法可以解释绘画中的人物和符号。 事实上，毕加索自己对许多尝试从他的作品中读出意义做出了回应：“这头公牛是公牛，这匹马是马......如果你对我画作中的某些事物赋予意义，那可能是真的，但这不是我的想法。 你得到了什么想法和结论，但本能地，无意识地得到了。 我为这幅画做了一幅画。 我把它们描绘成了物体。 这幅画中有九个人物，六个人和三个动物 - 所有人都是许多不同理论的焦点。
最左边是一名女子，她的死孩子抱在怀里; 许多专家在其中看到了这个数字 圣母怜子图，圣母玛利亚抱着她儿子的尸体，象征着母亲的爱和痛苦。 其他人甚至走得更远，将这一场景描述为一个国家的代表，在这场残酷的战争中，自己的人民死亡，或者西班牙首都马德里被法西斯军队包围的形象。 在他们身后，有一头公牛和一匹受伤的马; 这两只动物在毕加索的作品中有着悠久的传统，并且有很多关于它们对艺术家的意义的文章。 对这些人物所起作用的最流行的解释之一 格尔尼卡 声称公牛代表了战争的残酷，而马则是人们痛苦的另一个提醒。 在绘画的底部，躺在地板上，是一个残忍肢解的士兵，一般认为代表战争的军事损失和军队的作用。 在画作的中心，在公牛和马之间，有一只鸽子的形象似乎在尖叫 - 这是欧洲威胁和平的象征。
最后，在马的右边，还有另外三个女人。 其中一个人被描绘成一个露出乳房的女人 - 这个艺术世界中很多人都与共和国的形象有关。 在这种情况下，这名妇女还有一条受伤的腿，这增加了她认为是反叛分子袭击的年轻西班牙共和国的理论。 在她的上方，还有另一个女人从窗户俯瞰并持有一盏灯。 这个物体连同放在马顶上的太阳一样，也经过了深入的分析。 有些理论在其中提到了20世纪的技术革命，因为太阳中含有一个灯泡。 其他人认为它们是理性思考的最后遗留物和欧洲的启蒙运动的象征 - 这场战争在作者眼中代表的光明与黑暗之间的斗争。 最后，还有一位女士大喊大叫，而她身后的房子着火，进一步提醒人们战争期间发生的残酷和损失。
从更一般的角度来看，画家也使用不同的细节来强调情节的戏剧性：用于为绘画上色的灰色比例，人物的手势，以及在这次轰炸中每个人都死去的想法 - 士兵，平民，甚至是动物 - 以及不断回忆黑暗与残暴对抗理智与和平的斗争。 因此，通过分析这部杰作构成的所有细节，毕加索想要表达的意图和信息出现了：艺术作品不仅是对那些年代西班牙局势的完美描述，而且是对比的隐喻。两次世界大战之间的年代，除了其他一切之外，还有一场反对战争的永恒信息。
格尔尼卡在今天
在4月1的1939st上，共和党政府和盟军被击败，国民党军队控制了这个国家。 这意味着在国际展览会结束后，壁画回归本国是不安全的。 随着第二次世界大战的开始在该地区占据，它也不能留在欧洲。 最终，这幅画前往美国，在纽约的现代艺术博物馆（MoMA）展出数十年。 毕加索宣称这幅画属于西班牙人民，但在民主再次恢复之前，它无法回到这个国家。 最后，在独裁者佛朗哥去世几年后的1981中，这幅画重返西班牙。 起初，它在马德里的CasóndelBuen Retiro展出，但自1992以来，它也可以在马德里市的Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia展出。 此外，在格尔尼卡镇本身展示了杰作的平铺复制品，在那里发生了令人震惊的事件。 它在户外展示，让所有人都能看到 - 作为城市渴望将绘画重新带回到激发它的地方的象征。
