解构达达：为什么'反艺术'将永远是重要的

作为历史上最难以捉摸的艺术运动之一，达达具有影响力和神秘感。 那么达达是什么，为什么它在几年前是重要的100，为什么它现在重要？ 我们仔细研究了这一具有挑战性的跨学科活动，该活动再次成为其2016百年纪念的焦点。

“达达的起源不是艺术的开端，而是厌恶，”诗人和第一波达达主义者特里斯坦·特扎拉解释道。 从1914到1918，第一次世界大战以前所未有的规模对死亡和破坏负责。 技术进步以指数方式增加了冲突的残暴性，最终导致估计的17万人伤亡。 被社会野蛮的国家所迷惑，一群志同道合的知识分子联合起来宣布他们自己的现代性战争。

在1916，德国作家和诗人Hugo Ball创立了Cabaret Voltaire，这是一家位于苏黎世的夜总会，Dada正式成立。 苏黎世是传播创造性无政府状态的完美环境，因为瑞士的政治中立吸引了来自欧洲各地的艺术家和知识分子。 在Jean Arp和Marcel Janco等人的帮助下，达达在视觉和文学艺术中形成并形成了一个新的“反艺术”时代。

Hugo Ball Cabaret Voltaire | ©WikiCommons / Duchamp Fountaine | ©摄影：Alfred Steiglitz / WikiCommons / Theo van Doesburg Dada | ©Theo van Doesburg / WikiCommons

虽然达达主义原则主要通过艺术和文学来表达，但达达并不局限于任何一个领域。 达达反对与建立有关的一切，标志着集体意识的关键转折点。 达达渗透了社会，颠倒了理性。 表达其名称的简单行为让发言者 - 甚至可能在不知不觉中 - 参与其目的; 一个荒谬的术语，“达达”翻译成多种语言的几个不相关的对象和概念，从一些意大利方言中的“立方体”到法语中的“爱好马”。 因此，达达就是一切，它什么都没有，正是这种精确的无法形容的荒谬为这一运动及其实践者提供了动力。

从1916到1920中期，达达主义者嘲笑社会的压制性界限，并以完全不敬的方式撕毁其惯例。 达达的核心是剥夺权威和破坏传统的目的，同时赋予“自由思考的个人”权力，并为饱受战争蹂躏的世界恢复结界感。 达达主义艺术作品不需要实用，逻辑或限制; 达达文化是一种免费的，对于摧毁敏感的束缚而言是一种愚蠢的行为。

从Max Ernst到Man Ray，HannahHöch再到Marcel Duchamp，达达艺术家创造了激进的历史，并留下了相当令人瞩目的多媒体艺术品的遗产。 没有一种美学可以统一达达主义艺术; 相反，每一个独特的拼贴画，绘画，雕塑和装置都坚持艺术应该是荒谬的，富有想象力的，并且为了表达而创造的统一理念。 正如曼雷所解释的那样，“达达是一种'心态'。”

通过德国最后的魏玛啤酒肚文化时代切割与厨刀dada ©filosofianetdadaismo / Flickr

Max Ernst是最早的达达主义者之一，其绘画，雕塑和装置艺术也为后来的超现实主义奠定了基础。 恩斯特是一个独特的角色，在他自己的角色中，有一只叫做Loplop的鸟类自我，通常描绘了悬浮在浩瀚梦境中的幻想，不可能的混合生物。

相比之下，德国达达主义者（以及在这个以男性为主的男性群体中唯一一位着名的女性）HannahHöch因其照片拼贴而闻名，该照片拼贴着社会对女性性别平等的空洞承诺。 例如，Höch利用她的拼贴画来批评像婚姻这样的社会制度，将新娘描绘成人体模型。

运动界最着名的艺术家马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）以其“现成品”而闻名 - 虽然称为改变用途的日常用品“艺术”可能听起来像革命的对立面，通过改变杜尚的小便池的背景引发了概念艺术的轨迹，这为沃霍尔的汤罐和达明恩赫斯特的甲醛艺术铺平了道路。 更重要的是，这些艺术家倡导永恒的人道主义自由思想原则和不受限制的创造力。

通过1924 Dada正在衰落，但超现实主义很快就紧随其后。 AndréBreton在宣传人类“心爱的想象力”的复兴时，利用并建立在Dada的遗产之上，引领世界进入一个充满幻想的新奇幻时代。