南非音乐简介
南非拥有充满活力的音乐场景，种类繁多，风格各异。 多年来，该国的政治环境对其音乐产生了重大影响，导致了kwaito，非洲爵士乐和mbube等原创音乐的诞生。 几十年来，通过我们的南非音乐指南，了解这一点以及更多内容。
1920s
在1920期间，政府对黑人的限制因夜间宵禁而增加，遏制了他们的行动自由，使约翰内斯堡的夜生活相对较小。 然而，这并没有阻碍他们对音乐的欣赏，以及一种称为的风格 marabi 从Joburg的贫民窟出现，成为南非乡镇和城市中心的流行音乐。 Marabi 是一种键盘风格，与美国爵士乐，拉格泰姆和布鲁斯有着音乐联系。 它是在当地的shebeens钢琴演奏的（黑人经常光顾的禁止购买和喝烈酒的非法酒吧）。 在此期间，犹太复国主义基督教教会在全国各地传播，将非洲音乐元素引入他们的崇拜。 这是南非福音音乐的诞生，它仍然是当今该国最流行的音乐形式之一。
1930s - 1940s
通过1930， marabi 已经收录了新的乐器，包括吉他，六角琴和班卓琴，崭露头角 marabi。 其中有一个 marabi/ swing fusion称为非洲爵士乐和jive。
在这个时代，在Eric Gallo成立Brunswick Gramophone House之后，南非流行音乐开始蓬勃发展，派遣几位南非音乐家前往伦敦与Singer唱片公司合唱。 今天，Gallo唱片公司是南非最大和最古老的独立品牌，负责推出Ladysmith Black Mambazo，Miriam Makeba，Hugh Masekela以及更多成功艺术家的职业生涯。
1930还看到了isicathamiya的传播 - 这是Zulus唱的清唱风格。 风格的受欢迎程度导致所罗门琳达的崛起，他与晚间鸟类一起编写并录制了1939热门歌曲Mbube（The Lion Sleeps Tonight）。 这首歌后来被许多1950的流行音乐和民间复兴艺术家改编和覆盖，包括The Weavers和The Tokens。 Linda的音乐风格后来被称为mbube。
同样在这个时代，南非荷兰语音乐主要受到荷兰民间，法国和德国风格的影响。 由六角琴引领的Zydeco型弦乐队很受欢迎，美国乡村音乐的元素也是如此，尤其是Jim Reeves。 情节剧和感伤的歌曲称为特灵徒步旅行者（撕裂者）特别常见。
1950s
随着1950的发展，随着全国各地的无线电广播的到来，音乐产业已经大大多样化。 南非流行音乐的第一个主要风格是'pennywhistle jive'（后来被称为kwela） - 以pennywhistle为基础的街头音乐，伴随着爵士乐的基础和独特的滑板式节拍。 它是从它演变而来的 marabi 声音和弹跳使南非音乐在国际上占据突出地位。
1960s
在1960中，jive音乐或“sax jive”继续仅限于乡镇。 这种类型后来被称为mbaqanga。 早期的1960看到了电子乐器， marabi 以及 奎拉舞曲 影响增加了mbaqanga风格，导致更有趣和更非洲的声音。 在此期间，mbaqanga还通过复制美国声乐乐队来发展声乐和声 - 主要是doo wop。 这些创新带来了乐观的mgqashiyo声音。
因此，爵士乐被分为两个领域 - 舞蹈乐队和前卫爵士乐，灵感来自John Coltrane，Sonny Rollins和Thelonious Monk。 音乐家的后一领域包括着名的活动家，如休·马塞克拉，阿卜杜拉·易卜拉欣（又名“美元品牌”），萨蒂玛·本·本杰明，克里斯麦格雷戈等等。 由于种族隔离，许多音乐家移居或流亡英国和其他国家。 大约在这个时候，Cape Jazz也出现了 - 一首即兴演奏的民歌，并引用了欧洲和美国的爵士乐。 今天，Cape Jazz是南非最好的爵士乐出口。
1970s
通过1970s，只有少数人长期存在 mgqashiyo 团体众所周知。 随着政府镇压阻碍进步爵士乐， marabi风格的舞蹈乐队在爵士乐界闻名。
在1960s中出现的Ladysmith Black Mambazo成为最大的之一 isicathamiya 南非历史上的明星。 他们的第一张专辑 Amabutho （1973）是黑人音乐家首次在南非创造的金唱片。 该组织在接下来的几十年里仍然很受欢迎，特别是在1986之后，当时美国音乐家保罗·西蒙将他的乐队列入其备受赞誉的专辑Graceland以及随后的1987之旅。 这个传奇集团自此获得四项格莱美奖。
另一个着名的南非故事是来自当地乐队The Flames的德班音乐家，Blondie Chaplin和Ricky Fitaar，他们被The Beach Boys招募并在1970-73之间录制了两张专辑。 在1970中期，美国迪斯科进口到南非，迪斯科舞曲被添加到灵魂音乐中。 在这十年结束时，许多乐队也受到美国和英国朋克摇滚的影响。
1980s
在1980中，另类摇滚和哥特式摇滚在约翰内斯堡和德班的音乐界流行开来。 其他值得注意的类型包括雷鬼，泡泡糖和Voёlvry（自由鸟）运动 - 南非荷兰语摇滚音乐表达了对白人Afrikaners中种族隔离制度的不满。 这场运动由Johannes Kerkorrel和他的Gereformeerde蓝调乐队带头。
1990s
当种族隔离以1994结束时，一些群体出现了南非化的嘻哈风格 kwaito. Kwaito 是一种房子的变体，使用合成器，非洲样本和人声，通常是大喊或吟唱。 大城的先知成为最着名的嘻哈船员和 kwaito 明星包括Bongo Maffin，Boom Shaka和Trompies。 传统的南非荷兰语音乐也越来越受欢迎，替代摇滚，重金属和技术也越来越受欢迎。
2000s
2000s看到了蓝调摇滚，鼓槌和迷幻恍惚的出现，而 kwaito 继续呼吁群众。 南非荷兰摇滚音乐的复兴使这一时代的新艺术家和专辑销量有所增加。 一群名叫Fokofpolisiekar的年轻摇滚乐队（他们已经离开警车），成为第一个替代摇滚南非荷兰语团体，为其他南非荷兰人的摇滚和替代行为铺平了道路。 在2009-2010中，出现了两个独特而折衷的南非团体，他们都挑战了传统的流派描述。 因此，他们获得了全世界的赞誉，并显着提高了当代南非音乐的全球认知度。 BLK JKS的实验性Afro-rock将他们祖鲁族的传统和乡镇起源与现代声音和设备融为一体，而Die Antwoord则通过受家庭影响的音乐以及英式，南非荷兰语和当地俚语的混合来挑战嘻哈音乐的传统。
2010 - 2016
在很大程度上，南非音乐界的特点是乐队试图效仿国外流行的流派。 然而，近年来艺术家们开始开发出真正原创的声音。 南非音乐奖（SAMAs）的推出有助于表彰南非唱片业的成就，并提高了对当地艺术家和乐队的认识。 户外音乐节已经变得非常受欢迎，目前有几个年度音乐节迎合不同类型和风格的音乐。 其中包括Oppikoppi，Rocking the Daisies和Woodstock South Africa，仅举几例。
