让 - 米歇尔巴斯奎特的艺术：文化偶像的遗产

布鲁克林出生的画家Jean-Michel Basquiat是他那一代最受好评的当代艺术家之一。 年轻的黑人美国涂鸦风格的作品通过生动的图像和诗意文本的强大组合证明了他的智慧。 艺术界仍然通过像纽约Acquavella画廊那样的展览来展示Basquiat的创造力，展示他的作品在纸上的Schorr家族系列。

让 - 米歇尔·巴斯奎特的职业生涯只持续了八年，因为他在1988的悲惨死亡。 然而，他的作品继续受到极大的赞赏并在全球展出。 早期收藏家Herbert和Lenore Schorr认识到这种媒介对Basquiat的实践同样重要。 Schorr从一开始就表现出对艺术家的信仰; 他收集了一些他最杰出的作品。 Acquavella Galleries的展览展示了由Basquiat在1000和1980之间纸上生产的大约1988作品的总数。

Jean-Michel Basquiat在世界各地受到赞赏，凭借其独特的当代艺术品牌在1980早期成名。 他在短短几年内从未知的涂鸦艺术家转变为国际知名的新表现主义者，从而震惊了纽约的一幕。 他原始但复杂的画作充满了丰富多彩的图像和有争议的短语。 尽管他缺乏正式的艺术训练，但他的作品却像专家那样让观众感到高兴。 在他短暂的职业生涯中，他取得了许多艺术家梦寐以求的成就，从而对他的生活产生了很大的吸引力。

Jean-Michel Basquiat出生于1960，是一位海地父亲，也是布鲁克林养育的波多黎各人的母亲。 这家人和Basquiat的两个妹妹一起住在布鲁克林的Park Slope。 这种多元文化的成长意味着，到了11时代，Basquiat能够用法语，西班牙语和英语流利地阅读，书写和说话。 他的父母和老师都认识到了这种情报，包括他早期的艺术能力。 巴斯奎特的母亲马蒂尔德培养了这种天赋，并带他参加了纽约艺术博物馆的灵感之旅。 这个小男孩会和他的母亲一起制作卡通风格的画作，母亲对时装设计和素描很感兴趣。

然而，巴斯奎特没有一个轻松的童年; 在1968，他被一辆汽车击中，需要在医院恢复数月。 同年，他的父母分居，他们的父亲杰拉德抚养孩子们。 在1974，全家搬到波多黎各几年后才回到纽约。 他的母亲在精神病院有几个咒语，而Basquiat曾经在青少年时期离家出走。 然而，这些困难的经历并没有决定巴斯奎特生活的进程。 他的创造力仍然蓬勃发展，尤其是他出席曼哈顿进步的城市学校。 高中鼓励一种实用的学习方式，为天才儿童提供比传统教育系统更多的福利。

虽然参加City As School Basquiat与下东区的Graffitist Al Diaz交朋友。 他们一起创造了一个名为SAMO的虚构人物，他以卖假宗教为生。 SAMO是'Same Old Shit'的缩写，变成了涂鸦标签，它们喷洒在曼哈顿下城。 后来成为Konk乐队成员的同学Shannon Dawson也为他们的SAMO项目做出了贡献。 在1977和1980之间，SAMO涂鸦在纽约市中心的街道上变得多姿多彩。 SAMO标签通常伴随着诗意而又讽刺的陈述，评论了从消费社会到富有的艺术学生的舒适存在等一系列主题。 此外，标签有时在最后包含版权符号，模仿品牌标识。 然而，当Basquiat在1980中与Diaz失败时，它拼写了SAMO项目的结束，导致出现了“SAMO IS DEAD”这个短语。

在毕业前一年的1978，Basquiat从高中退学并离开了他的家庭住所。 无家可归者，他开始与朋友生活，并通过出售手绘T恤和明信片来支持自己。 他还制作了具有抽象表现主义元素的绘画和拼贴画。 作者：1979 Basquiat正在自己创作涂鸦，专注于他可以宣传自己的SoHo艺术场景。 他遇到了在视觉艺术学院学习的同事Graffitists Keith Haring和Kenny Scharf。 此外，巴斯奎特还成立了一支名为格雷的乐队 格雷的解剖学，他母亲在小时候给他买的有影响力的参考书。 然而，巴斯奎特决定退出乐队，因为他开始对他的艺术赞不绝口。 此外，巴斯奎特正在变成一个名人，部分原因是出现在现场表演中， 电视党。 他还在电影中与金发女郎的黛比哈利一同出演 市区81，被称为 纽约拍电影这是他自己生活中的童话版本。 这部电影从未发行过，但它帮助巴斯奎特与安迪·沃霍尔等关键人物保持联系，并与他建立了密切的关系。 此外，Basquiat能够使用电影费来购买材料以开始认真绘画。

Basquiat首先获得艺术认可 时代广场秀，一个在1980中引入新当代艺术的开创性展览。 第二年，艺术品经销商对Basquiat越来越感兴趣，当时20的作品在集体展上亮相 纽约/新浪潮，由Diego Cortez组织。 巴斯奎特的绘画和绘画在一开始就像儿童般的涂鸦一样出现，但仔细观察就会发现有关社会的严肃想法和评论。 他早期的工作还将包含一些用于SAMO项目的诙谐但有政治色彩的短语。 然而，到1981结束时，他不再需要与涂鸦标签联系，因为他作为一个年轻的新兴艺术家正在发展全球声誉。 Rene Ricard的1981是推动这一国际职业生涯的重要工具 艺术论坛 文章， '光芒四射的孩子'，后来成为关于巴斯奎特的2010电影的名称。

Basquiat作品中的文字和图像都具有很多意义。 有时候他对社会不公正作出了重要的陈述，有时他只是评论现代世界的平庸。 他的社会评论往往侧重于历史上的边缘化，包括奴隶制和殖民主义等话题。 他的1981画作 无题（烟草与红色酋长） 就是这样一个例子，描绘了一位美国原住民的首领盯着一把似乎是烟草的东西。 酋长被画在画布边缘的铁丝网包围，暗示着新定居者在土地上的侵占。 通过诸如的标题 讽刺黑人警察 （1981），Basquiat的工作评论了种族主义和非洲裔美国人的困境。 他画的数字通常是黑色的，但有时会用白色覆盖或勾勒出白色，引起人们对比赛的描绘。

人体，特别是头部，是巴斯奎特作品的核心特征，受到他阅读的影响 格雷的解剖学。 在1982中，他制作了18丝网印刷品，标题为 解剖学，反映出他对身体构成的迷恋。 然而，Basquiat也对人类的思想和情感感兴趣，通过他在他所描绘的头部内所做的忙碌痕迹表现出来。 这种对内部斗争的关注使他与像Julian Schnabel和David Salle这样的新表现主义者联系在一起。 他的作品与几位新表现主义者一起展出，并在意大利摩德纳的Galleria Civica举办的1982展览中被宣传为新的跨文化艺术。 巴斯奎特的画作也被比作早期艺术家如Cy Twombly和Jean Dubuffet的色彩缤纷，疯狂的作品。

Basquiat的作品中也反复出现着名人物的描述，因为艺术家代表音乐家和体育明星，特别是拳击手。 这些明星与洛杉矶拉里高古轩画廊的巴斯奎特1983展览的黑人好莱坞演员一起展示。 绘画就像 查理一世 （1982）和 号角球员 （1983）也展示了Basquiat对爵士音乐的兴趣。 他甚至设法在他的艺术明星的同时维持自己的音乐活动。 Basquiat将在时尚的曼哈顿俱乐部担任DJ，并与Fred Braithwaite，Toxic，A-One，Al Diaz和Rammellzee等艺术家合作制作唱片。 此外，Basquiat的名气越来越大，因为他在职业生涯的中期开始与Andy Warhol和Francesco Clemente等艺术家合作。 然而，这些合作并没有得到持续的好评，导致巴斯奎特与沃霍尔的友谊紧张。

尽管他在国际上取得了成功，但随着职业生涯的发展，巴斯奎特的吸毒成瘾问题正在恶化。 他艺术的高价值导致了他的财产被盗窃的偏执感; 他的毒品使用加剧了他们的感受。 对他的节目的任何不好的评论和对艺术品经销商的持续困难经常会困扰他。 沃霍尔在1987中去世后，对他脆弱状态的最后一击。 在最困难的时期，巴斯奎特转向沃霍尔寻求支持和鼓励，让他对失败感到沮丧。 因此，巴斯奎特在大琼斯街工作室感到孤立，他最初是从沃霍尔租来的。 正是在这个纽约工作室，Basquiat过量服用1988中的海洛因，导致他在27年轻时去世。

巴斯奎特的悲惨结局与他所钦佩的一些着名人物相呼应。 这些偶像包括Jimi Hendrix和Janis Joplin，他们在27时代因药物过量而死亡，还有爵士萨克斯手Charlie Parker，他同样与海洛因成瘾斗争。 因此，巴斯奎特，一个年轻时就渴望成为明星的艺术家，并在它到来时追求这种名声，最终会像他的英雄一样“烧尽”，这是令人感到痛苦的。 然而，他的遗产在今天的当代艺术家中依然强大，他们继续钦佩他的创作自发性，他的智慧和他画作的原始美。