中国十大电影导演:潮流引领者和先驱者

从奥斯卡获奖者到当地英雄,我们介绍了来自中国的十位最伟大的导演。


李安

作为当代最伟大的电影制作人之一,李安制作了许多获奖作品,如 卧虎藏龙 (2000)获得奥斯卡“最佳外语片奖”; 婚礼宴会 (1993),在柏林电影节上获得金熊奖; 和 少年Pi (2012),这是自1969以来第一部获得奥斯卡最佳导演奖的家庭电影。 将李的作品与其他作品区别开来的秘密是他的特殊商标。 Lee主要关注与文化差异,性别角色和性行为相关的现代问题,这些话题在新闻和讨论中变得越来越明显。 他巧妙地运用CGI动作场景,强调角色的内心和心理斗争与他们的身份,他们在社会中的作用以及他们的文化。

陈凯歌

作为中国第五代电影制片人的核心人物,陈凯歌是一位电影艺术家,他的作品质疑中国民族主义,政治和身份的概念 - 这是中国政府强烈反对的批评。 冒险失去职业生涯的可能性,凯歌希望表达中国的文化丰富性,并考察政府对普通公民生活的影响,主要来自他在文化大革命期间的个人经历。 他的电影 黄土 (1984)和 大月冰 (1985)揭示了中国文化的多样性以及中国爱国主义思想的真实本质,提高了对中国政治争议的认识。 其他代表陈的风格的例子是 告别我的妾 (1993)和 和你一起 (2002)。

Feng Xiaogang

作为家庭友好喜剧大师,冯小刚一直在征服票房,成为中国主流电影最成功和最受欢迎的电影制片人。 在他的职业生涯中,他试图通过开发更大预算的制作,为娱乐领域增添高品质的风格。 然而,由于他的作品对中国政治和社会结构的批评越来越多,他的许多作品都被审查并从市场上撤下。 为了回应这一禁令,冯将注意力转向城市生活,制作了表现出黑色幽默的喜剧,同样受到好评。 如今,他的黑色喜剧是中国最受欢迎的电影之一,尤其如此 手机 (2003) 组装 (2007), 如果你是一个人 (2008)。

侯孝贤

作为现代中国电影发展史上最重要的导演之一,侯孝贤在新西兰元勋派的过渡时期呈现出社会和政治动荡,当时来自中国大陆的移民家庭逃到台湾,从这里搬到了台湾。当台湾的大多数社会改造和西方工业化开始时,我们都会关注1950。 通过设计错综复杂的作品,延长制作过程和描绘反对社会,侯准确地描绘了台湾公民在从传统的台湾社会转向更西化的文明观念时所遭受的艰难困境。 这在诸如以下的作品中尤其明显 生存的时间和死亡的时间 (1985) 一个悲伤的城市 (1989) 上海的花朵 (1998), Puppetmaster (1993)。

贾樟柯

作为第六代导演的领导者,贾樟柯继续进行第五代电影革命。 他的作品专注于影响基层个人生活的政治,经济,道德和社会变革。 通过使用数字视频,张科创造了幻想与现实主义的融合,扭曲了两者之间的区别,拓宽了电影的审美视觉效果,如 小吴 (1997)。 除了审视社会变革对个人的影响和后果之外,张科还针对与全球化有关的问题,以评估对个人和整个国家的普遍影响。 彰克的一些最着名的纪录片作品涉及他的风格的所有元素包括 世界 (2004) 静物 (2006), (2006)。

吴宇森

作为历史上第一位制作广受欢迎的全球流行好莱坞电影的亚洲制片人,吴宇森因其对极端暴力和边缘惊悚片的描绘而享誉国际。 通过拍摄错综复杂,精心设计的动作场景,他创造了令人震惊的激烈的徒手战斗剧集,经常发展成使用危险武器的激烈流血事件。 为了增加强度,他强调使用慢动作图片的战斗场景。 他的一些原创作品展示了他独特的拍摄技巧 更美好的明天 (1986),在100中排名第二的2005中国动态影像中排名第二; 喋血双雄 (1989),煽动好莱坞与Woo签订合同的提议; 和 辣手神探 (1992),一部嗜血的黑帮电影,以演员周润发和梁朝伟为特色。

田壮壮

作为中国“新浪潮”电影的最大贡献者之一,田壮壮通过展示过去造成的破坏来挑战中国共产党的权威。 他的一项国际称赞作品引发了对共产党政策的批评 蓝风筝 (1993)忽视了地方和政府的审查,并阐明了百花运动,大跃进和文化大革命带来的不良后果。 作为回应,政府禁止他指挥几年,在此期间他指导第六代电影制作人。 取消禁令后,田开始指导戏剧 春天在一个小镇 (2002),这部作品缺乏直接的政治信息,但仍然保留了隐含的批评。

徐克

绰号“亚洲史蒂芬斯皮尔伯格”的徐克是一位电影制作梦想家,艺术家将功夫,中国故事和好莱坞式特效融合在一起,创造出一种新的流派,称为'武侠,'已发展成为一种突出的电影风格。 Hark使用这三个组成部分,在充满惊人和难以想象的动作和场景的幻想世界中讲述了中国历史的故事。 描绘他独特风格的示范模特是 京剧布鲁斯 (1986),解决1910的民主革命; 曾几何时在中国 (1991),精美地展示了主角黄飞鸿的旅程; 七剑 (2005),它回顾了清朝的时代; 和哈克有史以来最伟大的杰作 - 刀片 (1995)。

王家卫

作为第一位在1997戛纳电影节上获得最佳导演奖的中国电影制片人,王家卫是一位以其漫长的制作过程而闻名的电影天才,通常持续一年多。 为了增强观众的好奇心,他使用了大量的象征意义和隐喻场景来说明各个角色的各种情绪,利用快速冻结框架强调整个作品中的重要场景。 后者尤其如此 2046 (2004) 在花样年华 (2000), 重庆森林 (1994)。 此外,由于澳大利亚电影导演克里斯托弗·道尔的影响力以及中国演员梁朝伟,张国荣,张曼玉和王菲的帮助,黄创造了忧郁浪漫的作品,让数百万人流泪。

张艺谋

作为中国第五代的核心成员之一 - 在文化大革命之后创作电影的人 - 张艺谋因其美学细节的视觉效果而受到国际上的高度赞扬。 他创造了一种以农村社区为主题的真人故事讲述,并详细描述了在混乱的城市社会中隐形的个人的斗争。 当他揭示乡村地区的真实条件和环境时,他在历史背景下谴责国家政策。 他的一些最着名和最原始的作品最能展现他的风格 英雄 (2002); 举起红灯笼 (1991); 飞行匕首之屋 (2004)和 为了活着 (1994)。