Ernesto Neto的艺术：进入Ludic之旅

巴西艺术家Ernesto Neto使用透明，有弹性的材料，泡沫聚苯乙烯颗粒和辛辣的香料来创造他的柔软，生物形态的雕塑装置。 虽然通常被认为是极简主义，但他的作品与通过互动和强烈的嗅觉品质在这一传统中工作的艺术家的作品不同。

埃内斯托·内托出生于巴西里约热内卢：一个无可否认的美丽城市，自然和城市发展被强大的房地产开发力量所牵制。 自然与建筑之间的这种二元性是里约热内卢的一个令人眼花缭乱的特征。 只有当你检查城市的日常生活，了解它的人，在波浪形的人行道上行走或者聆听桑巴舞的甜美节奏时，这一点才变得明显。 Ernesto Neto的艺术是一样的; 他的作品是由大自然启发的短暂环境的组合，由男性编织并组装成艺术。 这对我们来说是惊人的，但必须完全体验： 走进去，感觉到，有香味......

Neto来自一代巴西艺术家，他们目睹了在1950和1960期间出现的更自由的艺术方法。 这一时期的重要人物如Lygia Clark，Helio Oiticica和Cildo Meireles被称为新混血主义者，并改变了观众与艺术作品互动的方式。 在克拉克 命题她为短暂的表演命名，放弃了对艺术过程的控制，以释放观察者的经验，他的身体和行为成为艺术作品的一部分。 同样的开放性指导了Neto的艺术。

他的大多数雕塑环境都是针对特定地点的钩编网和茧，用尼龙缝制，并且经常带有令人惊讶的物质。 这些网中塞满了香料，糖果，沙子和彩色聚苯乙烯泡沫塑料球，形成了像天花板上的雨滴一样的下垂雕塑。 其他时候，Neto创造的人类空间看起来几乎是原始的。 他使用透明材料和不寻常的纹理，同时参与雕塑的内部和外部。 与传统建筑不同，由此产生的避难所或船只意味着经历大自然：他的材料不得不被触及。

用途 Bicho SusPenso na PaisaGen （2012），安装在里约的Leopoldina站，Neto创造了一个漂浮在其观众上方的悬浮结构。 这种多色的钩针网在整个空间中如此分散，观察者需要一段时间来辨别其整个长度。 安装中的两个主要走廊邀请观众成为活跃的访客。 漂浮在地板上方几英尺的透明纹理通道将好奇的参与者引导到更高的封闭空间，以发现更小的环境，这些环境也是由聚苯乙烯泡沫填充的钩针袋制成，您可以站在上面俯视。

在那些弹跳空间内冒险并回到地面之后，你可以从钩针袋中取出糖果，从钩子袋的下方轻轻地粘住，从而拍下最后一件纪念品。 Neto将此环境命名为 Bicho, 或 生物，野兽。 在克拉克的折叠雕塑之后，这个术语经常被用于当代艺术中，这些雕塑是如此易变和不可预测，以至于它们具有动物品质。

Neto从他的祖母和姨妈那里学习了钩针编织，从此不仅在美学上使用它，而且还传达了亲密感。 他通过拉伸和延伸将明显脆弱的缝制线缝到其物理容量的边缘，直观地塑造工件，就像蜘蛛建造她的网页一样。 然而，与蜘蛛不同，他的拥抱不是为了伤害，甚至也不是为了让观众陷入概念谜语，而是Neto提出与你内心自我相遇的方式。 他成功的部分原因在于他能够产生通常在我们的成人，城市生活中找不到的感觉。 这是一种艺术，要求观众放慢速度，轻轻地走路，并感受到他充满网的微妙不稳定性。 体验和谦虚，体验他的作品让我们注意到自己的身体以及它如何对不同的空间做出反应。 我们认为， 我如何设法站立，攀爬，平衡，如何通过这个复杂的网络找到自己的方式？

Neto没有用学术或社交子词加载他的作品。 他让他们特意开放让观众与他们互动：作品的最后一部分是你和你自己的意识限制。 在一次采访中，内托谈到了他的艺术，“当周围的人有行为时，但当它独自一人时......它就变得棘手了！” 正如他所说，他的作品获得了自己的生命; 他们改变，适应与访客互动的多个时刻。 由于所有这些原因，Neto的作品不仅仅是软雕塑，不仅仅是有趣的成人游乐场，而且代表了你对瞬间的体验，对风景，梦想，交响乐，噪音，冲动，感觉的看法。 ，一个意味着要被肉体感知的谜。

Enesto Neto在里约热内卢生活和工作，毕业于Parque Lage视觉艺术学院。 他的作品曾在世界各地的许多城市展出。 他的工作 Navadenga （2010）在2010的纽约现代艺术博物馆展出。 他参加了两个威尼斯双年展，2001和2003，以及阿联酋沙迦双年展。 最近的个展包括 Bicho SusPenso na PaisaGen，Leopoldina站，里约热内卢，2012和 抱在走钢丝上 在美国达拉斯的Nasher雕塑中心，2012。 其他重要的个展包括： 世界的边缘，海沃德画廊，伦敦，2010; DENGO，巴西圣保罗现代艺术博物馆，2010和 30x双年展 - 巴西艺术转型，圣保罗。