关于Bridget Riley你可能还不知道的15件事
Bridget Riley凭借对基于重复几何形式的新绘画语言的大胆设想，在1960s中在伦敦崭露头角。 从那时起，她已成为她这一代的主要艺术家之一。 为了纪念 Bridget Riley：向Seurat学习这是Courtauld画廊尊贵的现场艺术家举办的一系列小型展览的最新项目，这里有您可能不了解这位着名艺术家的15。
她有各种各样的影响力
The Courtauld Gallery展览的焦点是Georges Seurat对Bridget Riley作品的影响。 在1959中，Bridget Riley画了Georges Seurat的副本 Courbevoie的桥梁 (Le Pont de Courbevoie，1886-87），画廊的亮点之一，以了解如何在基本水平上构建绘画，并将其用作理解建筑光线的工具。 但是，你知道Renoir，Monet，Cézanne，Mondrian，Matisse，Giacomo Balla甚至日本版画的作品是她的其他主要影响吗？ 莱利甚至试图复制Jan van Eyck和Pierre Bonnard的作品，但艺术家们要么从他们的画作表面抹去了他们的过程，要么以一种本能的方式工作，以至于无法发现并从中学习。 赖利自己对艺术史的欣赏源于她对此的兴趣 艺术的故事 EH Gombrich，她读作19岁的学生。
她在纽约的第一场演出甚至在开幕之前就已售罄
Bridget Riley是1960s的“It”女孩。 尽管有一些批评她的作品在展览中的特色 敏感的眼睛 在纽约现代艺术博物馆，莱利在同一年在美国纽约理查德费根画廊举办了另一场广受欢迎的展览。 这个展览是16画作的展览，在它正式开幕之前就已经卖光了。 Bridget Riley的画家兼朋友Maurice de Sausmarez描述了围绕这位艺术家的愤怒：'在Feigen画廊的开幕日，所有16件展览作品都被出售，还有一份等待名单，收集者急于拥有她的作品。
在过去的25,500年代，她的画作价值增加了25％
在早期的1990中，您可以在拍卖会上以$ 20,000购买Bridget Riley画作。 现在比较价格高达5.1万美元。 Chant 2（1967）是威尼斯双年展上展出的三人组合之一，于7月5.1在苏富比拍卖行以100万美元的价格收购了一位美国私人收藏家。 这件作品是艺术家在经过多年黑白试验后首次专注于色彩的作品。 在2008中，她 无标题 （对角曲线）（1966）是一张令人眼花缭乱的黑白画布，由苏格兰拍卖行的杰弗里·迪奇（Jeffrey Deitch）以100万美元的价格购买，几乎是其2.2高估值的三倍，也是这位艺术家的纪录。
她是顶级10
Bridget Riley被列为十大最昂贵的英国生活艺术家之一，也是十大最昂贵的女性艺术家之一。
她没有为65年画任何形象
自从1950开始复制Seurat的作品并以点彩派风格制作自己的作品时，Riley并没有画出任何具象的东西。 你可以在展览中看到这个大胆的风格 粉红色的风景 （1960）来 震 （1962）。 她利用锡耶纳以外的意大利风景作为她的灵感来源 粉红色的风景 从松散的油漆处理到精确的飞跃。 它们彼此靠近以展示进入抽象的过程，后者表现出自然和形式的解体。
她和纽约的艾格尼丝马丁喝茶
在她去纽约的旅途中，她遇到了另一位女性抽象画家艾格尼丝·马丁的茶。 在1957中，Martin被Betty Parsons发现后从新墨西哥搬到了纽约。 马丁本身就是一位多才多艺的美国抽象画家，与莱利同时工作。 虽然经常被称为极简主义者，但马丁认为自己是一个抽象的表现主义者。
谁穿了她的画
在1966中，来自The Who的鼓手Keith Moon穿着一件装饰着Riley画作的T恤拍照 火焰 （1964），黑色和白色几何线条的漩涡。 由平面设计师和时尚杂志自由复制，Bridget Riley对欧普艺术的商业化感到不安。 在1965，Riley的展览 敏感的眼睛由William C. Seitz策划的，在纽约现代艺术博物馆展出，不仅吸引了她的作品，还吸引了欧普艺术运动。 她的艺术被成衣制造商重复和复制，她的画作在她能说出抗议之前就被商品化了。 莱利应该说，当她从麦迪逊大道上的机场开车时，她的“心脏沉没”，看到商店里满是她的画作。 她谴责她的艺术在“破布交易中”被“庸俗化”的方式，并发现在美国没有版权来保护艺术家的作品。 直到1967，在纽约艺术家的独立倡议之后才通过美国版权法。
她已经在40上运行SPACE了
SPACE代表空间提供艺术文化和教育，是为艺术家建立一个乌托邦的尝试。 在伦敦码头的最后几天，旧仓库空荡荡的，沿着泰晤士河蜿蜒数英里。 他们看到的第一个地方是Southwark的Marshalsea监狱，她的搭档Peter Sedgley最初想要蹲下。 随着伦敦的住房危机，蹲坐成为一种应对方式。 但他们并没有蹲着，而是从大伦敦议会租下了位于圣凯瑟琳码头的废弃象牙仓库。 当他们搬进来时他们不得不搬出去，因为圣凯瑟琳码头是伦敦码头区重建的一部分。 多年来，他们找到了地方。 在40年之后，SPACE仍然很强大，形成了一个艺术家的创意社区。 莱利认为，艺术是一种社会行为广告，她将社会愿景扩展到SPACE。
她的工作可能导致晕车
复制品从未做过欧普艺术绘画的正义。 当你亲眼看到欧普艺术画时，画面的平面似乎在你的眼前起伏不定。 你看它的时间越长，整个世界就像海上的船一样开始移动，在某些情况下产生幻觉效应，在其他情况下晕车。 展览中的一幅画就是 深夜 我（1967），一个大帆布，里面有四条纯白色，绿色，蓝色和红色交替的垂直线条，在观察者面前产生垂直和对角线的涟漪效果，几乎看起来像是摇晃和移动观察者的眼睛前方，侵占你的视觉空间，包围你所有的其他感官，它的视觉能量产生动态的身体感觉。
她有几个重要的第一
Bridget Riley是第一位获得Sikkens奖的女性，该奖项是着名的荷兰艺术奖，旨在表彰色彩的运用。 Sikkens基金会将莱利的作品描述为纯粹，微妙，精确以及“新一代艺术家从中汲取灵感的煽情作品”。 在1968中，虽然她不愿意被称为女性艺术家，而是一位抽象画家，但她是第一位在威尼斯双年展上获得国际绘画奖的女性。
她有很多粉丝
在1999中，蛇形画廊展出了她的1960和1970s图片，吸引了130,000人的参与，这是有史以来最多的一个节目。
她有一个令人印象深刻的血统
莱利是威廉·格拉德斯通（William E. Gladstone）的遥远后裔，威廉·格拉德斯通是一位自由主义的英国政治家，四次担任总理，比任何其他人都多。 她的母亲是为托马斯爱迪生工作的英国发明家的女儿。
她有很多工作室
莱利有一幢六层高的肯辛顿房子，其中四层是工作室。 她还在康沃尔郡和普罗旺斯设有工作室，在伦敦东区的Bow设有一间工作室，这是一间阁楼，设有用于存放的公寓。 她说，她喜欢自己和工作之间的距离，经常从她在伦敦西部的家中旅行到伦敦东部的工作室工作。
您可以在Riley的工作室中找到一席之地
复制之后 Courbevoie的桥梁 作者：Georges Seurat（1959）通常挂在Riley工作室的墙上，作为她继续探索感知问题的试金石，并提醒她在她的路径上扮演如此重要角色的艺术家。 现在，您可以看到它在Courtauld画廊展出作为展览的一部分。
她“纠正了”Seurat的 Courbevoie的桥梁 （1886-87）在她自己的副本中
当Riley逐渐将Seurat的方法内化时，她开始意识到当他没有做他应该做的事情时，如果他按照他的'方法'去做T，例如，有可见的红点。她在Seurat的画中看不到的副本。 按照Seurat的“方法”，Riley意识到他们实际应该在那里。 这来自于了解他对环境补充的使用。 因此，在像他这样的绿地里，他通常会把红色放入，而他原本没做过。 她花了大约一个星期画她的Seurat's副本 Courbevoie的桥梁。
展览的安装，就像莱利的绘画过程，在很大程度上是反复试验。 一旦工程到达，原始计划就会改变，以便为每个工作提供足够的呼吸空间，并在策略上与对方进行对话。 虽然展览只有一个房间，有七件作品，但展览完美地突出了Seurat对Riley作品影响的最重要方面以及整个作品的发展进程。
Bridget Riley，在Courbevoie的Seurat桥后复制，1959，布面油画，28 x 35 7 / 8©Bridget Riley 2015 | 礼貌Karsten Schubert，伦敦。
展览从9月的17th，2015到1月的17th，2016在伦敦，英国斯特兰德的Courtauld画廊举行
