你应该知道的11位柬埔寨当代艺术家

随着当代艺术家的涌现,柬埔寨的艺术场景远离吴哥窟和乡村的传统绘画。 以下是在柬埔寨塑造该行业的11艺术家。

Sothy Chhim

Sothy Chhim出生于Kandal省的1969,是该国领先的艺术家之一。 在金边皇家艺术大学学习了十年 - 他现在在那里教授 - 他掌握了传统的高棉画作。 然而,他从此进入抽象和当代艺术,他的作品在全球各地的展览中展出,包括新加坡,法国和美国。 他的作品的特点是他对风格的多样化使用,注重社会问题和佛教。

由Sothy Chhim跳舞(100cm x100cm布面油画)| ©Sothy Chhim

Em Riem

作为当代艺术界的坚定者,Em Riem敢于与众不同。 他来自Kandal省,曾就读于金边皇家艺术大学,然后在法国圣艾蒂安艺术学院和巴黎高等国立装饰艺术学院学习。 多学科艺术家的时尚感与他的一些作品一样响亮,他也掌握了雕塑,陶瓷,室内装饰和时装设计。 他使用各种材料,从藤制沙发到红色高棉受害者的肖像和柬埔寨农村的丙烯画。 他有自己的画廊,X-em Galerie。

Sokhorn Meas

Sokhorn Meas在金边皇家艺术大学接受过室内设计师培训,但美术一直是他心目中的最前沿。 毕业后,他开始尝试雕塑,绘画和现场表演。 在2006,他在金边的JavaCreativeCafé举办了他的首次个展,开启了他作为全职艺术家的职业生涯。 从他周围的环境中汲取灵感,Sokhorn并不害怕解决他家乡的社会问题。 他以使用废料和铁丝网,腐烂木材和塑料等物品而闻名。

来自Sokhorn Meas'系列的画作,'Inverted Sewer'| ©Chhin Taing Chhea

迪娜汗

Dina Chhan是柬埔寨唯一的女性雕塑家和主要画家之一。 作为一个年轻人,她怀有对艺术的早期热情,使用季风浸泡的土地变成泥土,雕刻玩具水牛和玩偶。 Chhan利用她的艺术来解决柬埔寨的野生动物,自然和社会问题等主题,并利用她的标志性大胆色彩。 她对创造力的热情使她在几所首都孤儿院和国际学校为儿童和青少年教授艺术。 在红色高棉之后,迪娜出生在泰国边境的一个难民营,她还利用自己的工作提高对柬埔寨隐藏地雷的认识 - 这一直是今天造成巨大问题,并在边境的许多地区乱扔垃圾。 她是唯一一位参加联合国排雷行动门户的柬埔寨女艺术家,在那里她访问了受地雷影响的省份,了解柬埔寨如何处理爆炸物,并通过雕塑向她展示了对这些问题的解释。

Dina Chhan的作品之一是“市场 - 迷失方向”,与Takakazu Yamada的合作展览 ©Dina Chhan

Borin Teang

在首都的许多餐馆,酒吧和咖啡馆的墙壁上,以及许多居民家中的墙壁上,精美地漂浮在Teang Borin画作中的小巧飘逸的仙女。 被亲切地称为Din,Borin将小时候坐在他的贡布村的尘土飞扬的小路上,并用棍子将地图画在地上。 在成长过程中,他对从绘画到室内设计的所有创意产生兴趣。 在2000,他搬到金边学习建筑学,在这五年的课程中,他对仙女舞者着迷,他们以优雅的姿态迷住了观众。 他创作了一系列令人惊艳的表演者抽象画作,引起了艺术界人士的注意。 在2015,他在金边开设了DinArt。

Sareth Svay

Sareth Svay是柬埔寨当代艺术运动的创始人之一。 他出生于马德望的1972,他开始在青少年时期居住在泰国边境附近的Site Two难民营。 绘画和绘画成为他每天逃离他在红色高棉政权下长大的暴力行为。 受到在难民营中使用艺术疗法的非政府组织的启发,Sareth和一群朋友承诺,一旦他们回到祖国,就会帮助他们的国家治愈。 在1994,Sareth共同创立了Phare Ponleu Selpak,一个位于马德望的非政府组织和艺术学校,落后于受欢迎的景点Phare,柬埔寨马戏团。 Sareth的雕塑和装置系列采用与战争相关的材料和工艺制成,如金属,制服和迷彩。 在2016,他获得了新加坡保诚眼科奖的最高奖,并于次年在伦敦着名的萨奇画廊举办了一场演出。

大卫“Davido”迈尔斯

街头称为Davido的大卫迈尔斯正在成为该国最杰出的城市艺术家之一。 在2015举办的首届柬埔寨城市艺术节上首次公开露面,Davido的引人注目的作品受到了毕加索和立体主义艺术运动的启发。 它大量使用大胆,彩色几何形状创造的动物。 Davido主要是自学成才,从YouTube学习他的技能。 在2016中,他的一些作品在法国的一个展览中展出。

Sophorn Chan

Sophorn Chan出生于1984的Prey Veng省,对艺术充满热情。 他的创作愿望使他获得了韩国硕士学位,主修艺术。 随着高棉文化和艺术几乎被红色高棉消灭,索菲恩的使命是恢复该国曾经闻名的古代艺术形式。 他的许多艺术技巧之一是漆器,自吴哥时期以来,它已成为该国遗产的一部分。

Sophorn Chan的一幅画 ©Sophorn Chan

Cheanick Nov

画家Nov Cheanick出生于泰国第二站难民营的1989,是柬埔寨最重要的新兴艺术家之一。 受冥想和呼吸周期的影响,作为提高认识的工具,11月通过他的工作探索了未定义的感知界限。 在他的教育期间,他被从现实主义领域和抽象艺术中汲取,寻求较少的控制和可预测性,完全放弃画笔,转而使用传统的木制扫帚进行绘画。 多年来,他的参考和图像变得越来越抽象。 Cheanick在Rosewood Phnom Penh举办的最新个展“周期”调查了艺术家十年的作品,从早期的比喻绘画到最近的抽象绘画。

坐在Cheanick Nov | ©Cheanick Nov

Vutha Tor

作为Phare Ponleu Selpak的另一位创始人,Vutha Tor是柬埔寨备受尊敬的当代艺术家。 他还在Site Two训练营度过了童年,他作为一种艺术疗法参加了那里的绘画课程。 他继续学习视觉艺术,搬到泰国获得更多经验,然后在四年后回到马德望。 在那里,他成为一名教师,后来在法国度过了一年的时间,在共同创立Phare之前加强了他的艺术技巧。 今天,他继续在Phare教授艺术,同时创作自己的表现力,在全球展出。

Kanitha Tith

这位才华横溢的视觉艺术家毕业于2008皇家艺术大学的室内设计专业,并因此在一系列装置中为自己赢得了名声。 在2012,Kanitha参加了柬埔寨青年艺术节,探索传统与当代世界的关系。 她的作品融入了雕塑和装置,探索了她个人经历与环境之间的关系,并对国家快速变化的景观产生了偏见。

'Instinct',Tith Kanitha的首演个展| ©Tith Kanitha