10位重新定义古典音乐的青年作曲家
虽然像巴赫和贝多芬这样伟大的作曲家在古典音乐界仍然占据着至高无上的地位，但是一代新的年轻作曲家正在挑战其传统的界限。 从Missy Mazzoli令人难以忘怀的“独立经典”声音到Judd Greenstein的后期类型冒险，我们描绘了10创新作曲家为古典音乐带来新生活。
Missy Mazzoli
被人们欢呼 纽约时报 作为现在在纽约工作的“更具创造力和惊人作曲的作曲家”之一，Missy Mazzoli是一位美国作曲家和键盘手，总部设在布鲁克林，其作品跨越了古典与独立音乐之间的界限，带有难以忘怀的创新声音。 她的首演歌剧 来自喧嚣的歌 在2012上首次公开评论。 此外，她的作品已在全球范围内演出 纽约市歌剧院 以及 悉尼交响乐团，仅举几例。 目前作为驻地作曲家工作 歌剧费城 以及 高谭室内歌剧院，Mazzoli的未来项目包括 破浪 - 由于在1996首映的Lars Von Triers 2016同名电影而制作的室内歌剧。
Dobrinka Tabakova
来自保加利亚的Dobrinka Tabakova从小就表现出惊人的才华，在4举办之前，在14th维也纳国际音乐比赛中获得了“Jean-FrédéricPerrenoud奖”。 她被尊敬的作曲家约翰·亚当斯誉为“非常原创和罕见。”毕业于伦敦国王学院，获得了作曲博士学位，塔巴科娃的作品被描述为“体贴和平易近人”。 留声机杂志，声音既熟悉又新颖。 她广受好评的首张专辑 字符串路径 在2013上发布，并获得格莱美奖提名“2014最佳经典纲要”。
Cheryl Frances-Hoad
英国作曲家谢丽尔·弗朗西斯·霍德（Cheryl Frances-Hoad）在六岁时就读大提琴，开始了她的巨大职业生涯，之后在着名的耶胡迪梅纽因学校（Yehudi Menuhin School）学习，并在1996岁时在15赢得了“BBC青年作曲家”比赛。 现在是一位经验丰富的室内作曲家，Frances-Hoad的作品曾在伦敦的Wigmore Hall和The Purcell Room等卓越的室内乐场演出。 她的2014佣金， 五个三重奏接力球拍 被称赞为“新鲜而有趣” BBC音乐杂志，而她的首演歌剧， 艾米的最后一次驾驶 - 基于先锋女性飞行员艾米约翰逊 - 首次亮相 约克郡文化奥林匹克计划在2012与伦敦奥运会一起。
安克莱尔
爱尔兰作曲家安·克利尔（Ann Cleare）以突破当代古典音乐的界限而闻名，她将在哈佛大学攻读合成博士学位的传统教育与在巴黎的IRCAM学习电子音乐相结合。 对于一位古典作曲家来说，也许不典型，Cleare引用了独立摇滚乐手 拱廊之火 以及 的小精灵 在她的影响中，她采用了一种实验性的多功能方法来演奏她的音乐，将电子音乐与更古典乐器相结合。 她的2007作曲 Dorchadas （爱尔兰语中的“黑暗”一词）被描述为 少 作为对“黑暗中的原始恐惧”的多工具主义探索。未来的项目包括2015的委员会 MATA节 在纽约。
AngélicaNegrón
AngélicaNegrón出生于波多黎各的1981，曾在波多黎各音乐学院接受教育，在重新安置到纽约布鲁克林之前，她曾在着名作曲家Alfonso Fuentes学习钢琴，小提琴和后来的作曲。 投入创造一种既复杂又简单，传统又进步的声音，Negrón融合，如她的2011作品中所见 泡泡糖草/薄荷领域，传统的腔室仪器，使用像Gamelan Elektrika这样的新仪器。 该 Puerto Symphony Orchestra 以及 Iktus打击乐四重奏 是表演Negrón作品的合奏团之一，作曲家经常为波多黎各实验剧团创作音乐 YNoHabíaLuz.
尼科·米利
Nico Muhly毕业于纽约着名的茱莉亚音乐学院，是BBC音乐界当代古典音乐界的宠儿，他将自己的声音描述为“年轻，无规则的古典音乐，充满了跨类型的创造力。”一位有成就感的作曲家跨越室内和管弦乐，芭蕾舞和歌剧，Muhly的着名作品包括2011歌剧 两个男孩，一个黑暗的互联网浪漫故事的故事 “纽约时报”评论家安东尼托马西尼“雄心勃勃，富有创新精神。”他与乐队的合作包括 灰熊 以及 安东尼和约翰逊 与前卫的冰岛唱片公司Bedroom Community合作，他们发行了他的首张CD说话卷 在2006。
DaníelBjarnason
冰岛人才DaníelBjarnason在雷克雅未克音乐学院学习钢琴和作曲的技巧，然后前往德国学习弗莱堡音乐大学的管弦乐指挥。 他的首张专辑发行 游行 在2010中他在国际古典音乐界建立了他，并且这张专辑受到了赞誉 超时纽约 “非常接近于定义古典音乐无法确定的勇敢新世界。”他还获得了冰岛音乐奖最佳作曲家/最佳作曲奖。 在古典音乐世界之外，Bjarnason与冰岛摇滚乐队合作 SigurRós 并为广受好评的冰岛电影的得分做出了贡献 深刻的。
贾德格林斯坦
作为纽约市人，贾德格林斯坦的作品牢牢扎根于后音乐的感性，声音从不回避混合不同的风格和乐器。 他的音乐对许多不同的影响仍然是完全开放的 - 反映在委托他的作品的多样化的身体和范围从实验 现在合奏，更像传统的身体 北卡罗来纳州交响乐团 与 明尼苏达乐团。 作为一个对各种形式的音乐充满热情的企业家，格林斯坦也是流派音乐唱片公司New Amsterdam Records和纽约狂喜音乐节策展人背后的心血结晶，该音乐节展示了跨流派的合作。
托马斯阿黛斯
ThomasAdès出生于伦敦1971，是他那一代最受尊敬的作曲家之一。 在伦敦市政厅音乐学院接受教育后，Adès继续在着名的匈牙利作曲家GyörgyKurtág学习室内乐钢琴。 在25时代，Adès写了他的第一部歌剧，粉她脸这是一部雄心勃勃的作品，记录着臭名昭着的英国社交名流玛格丽特坎贝尔（阿盖尔公爵夫人）的兴衰。 这个项目吸收了各种音乐风格，包括早期的20世纪古典和歌舞表演。 这部歌剧被誉为现代经典，他的作品曾在伦敦皇家歌剧院和纽约大都会歌剧院等全球演出。
梅森贝茨
Mason Bates经常被誉为当代古典音乐界最具创新力的作曲家之一，因其融合了管弦乐队和电子乐而闻名。 在2012，他成为最年轻的获奖者之一 亨氏奖章创始人Teresa Heinz表示贝茨的音乐“将乐团推向了数字时代，并解开了古典音乐的界限。”以管弦乐作曲和叙事的前卫方式为代表，尊重爵士乐等多种音乐风格。技术，贝茨的作品由管弦乐队演奏，包括 旧金山交响乐团 与 伦敦交响乐团.
