你应该知道的10位女性流行艺术家
波普艺术是一个主要由男性主导的艺术运动，出现在1960中。 但确实有一位重要的女性也参与了这场运动，但是他们被排除在艺术史之外，有利于男性同行。 我们将他们带回到聚光灯下，描绘十位你应该知道的流行艺术家。
科里塔肯特
Corita Kent是一位天主教修女，也是一位着名的流行艺术家。 作为1960的一名政治活动家，肯特创作了许多基于文字的作品，其中鲜艳的色彩大都被忽视了。 她的艺术具有明确的政治色彩，与精神思想和流行文化融为一体。 这些作品涉及对她很重要的主题，包括社会正义。 她主要以丝网印刷为主，也创作了公共艺术 彩虹泼水 在波士顿天然气坦克（现今的国家电网）。
玛乔丽斯特拉德
作为最着名的女性流行艺术家之一，Marjorie Strider是纽约1960艺术界的一员。 Strider使用各种材料，转向消费主义和女性形式的灵感。 Strider主要从事雕塑绘画 - 她建立的画布，以创造立体的东西，经常描绘迷人的女孩。 她最着名的作品之一是 绿色三联画 （1963），有一个穿着绿色比基尼的三个不同姿势的迷人女孩。
marisol
Maria Sol Escobar出生于巴黎，曾在委内瑞拉和美国度过，她简直称为Marisol，因为她想“脱颖而出”，是一位以她的具象作品而闻名的流行艺术家。 受到前哥伦比亚艺术形式的启发，Marisol的作品通常以木头，兵马俑和石膏制成的图案为特色，一旦她成为纽约流行艺术界的一部分，她就进行了更深入的实验。 虽然她以她的装饰雕塑而闻名 马格利特四世 以及 家庭，Marisol还制作了许多绘画和绘画。
波琳博蒂
从女性性欲到政治的所有内容，画家和拼贴艺术家Pauline Boty充满活力的作品，就像这个名单上的大多数女性艺术家一样，在很大程度上被忽视了。 谈到英国流行艺术，她的名字也不是特别有名。 值得庆幸的是，近年来她的工作得到了更多的认可 - 这是理所当然的。 毕竟，她是该运动的创始人之一。 Boty的职业生涯在28年龄时因癌症而死亡，在她生下女儿的几个月后，她的职业生涯不幸被缩短了。
Evelyne Axell
Evelyne Axell在布鲁塞尔生活和工作。 她以描绘女性色情而闻名，在成为画家之前，她首先成为了一名女演员，并获得了超现实主义大师勒内马格里特的帮助，帮助她提高了自己的技巧。 Axell的丈夫，从事电影业务，开始制作关于波普艺术的纪录片，Axell跟随他到伦敦，在那里她完全受到运动背后艺术家的启发。 除了她的油画，她还使用塑料上的汽车珐琅创作作品，这成为她的标志性技术。 她的职业生涯，比如Boty's，当她在37时代去世时，她的职业生涯也因悲惨地缩短了。
Chryssa Vardea
出生于希腊的美国雕塑家Chryssa Vardea以专业的名字命名，是将霓虹灯提升为一种艺术形式的先驱。 多年来，她在多种媒介中工作，包括铝，木材，帆布和石膏，Chryssa以其霓虹灯作品而闻名。 受到纽约时代广场标志和标志的启发，她将霓虹灯与其他材料结合在一起，创造出美丽的照明雕塑。 她最着名的一些作品包括 盖茨到时代广场 （1966）和 莫特街 （1983），位于雅典地铁站。
多萝西塞尔兹
虽然她不认为自己是波普艺术家本身，但多萝西塞尔兹完全承认流行文化对她的作品产生了很大的影响。 在转向食用艺术之前，她开始制作拼贴画，因此她广为人知。 像她那个时代的许多女性艺术家一样，她对女权主义运动产生了浓厚的兴趣，创作出的作品用幽默的方式描绘了女性在社会中的作用。 作为关于女性身体如何成为商品的社会评论，这是塞尔兹最着名的作品之一 相对的Mimetism - 有靴子和灯的妇女 （1973）的功能是Selz从杂志中重新创建一个姿势并将其放在原件旁边。
草间弥生
Yayoi Kusama通常被称为“波尔卡圆点公主”，因其包含整个房间的圆点装置而闻名。 作为波普艺术运动的前驱，草间弥赛士在1960期间定期在男性同行旁边展出。 除了她的波尔卡圆点，草间弥生在流行音乐界的崛起也部分归功于她的表演作品和雕塑，以及高度饱和或迷幻色彩的使用。 在她的职业生涯的七十年里，草间弥生仍然是当代艺术界最有价值和最有价值的球员之一。
玛莎·罗斯勒
美国艺术家Martha Rosler从事摄影，录像，表演艺术等工作。 虽然罗斯勒不是严格意义上的流行艺术家，但她的作品涉及流行文化的元素; 从杂志广告到性别刻板印象。 例如， 真空的女人（吸尘波普艺术） （c.1972）描绘了一个微笑的女人做她的“适当”职责之一（吸尘）; 然而，这个女人正在清理男人们着名的流行艺术品。
Elaine Sturtevant
Elaine Sturtevant简称为Sturtevant，是一位美国艺术家，留下了令人印象深刻的遗产。 她因其对其他艺术家作品的“重复”而闻名，其中包括安迪沃霍尔和贾斯珀约翰斯。 这些作品不是复制品，而是她从记忆中创造出来的东西 - 她希望观众思考他们所看到的东西并深入挖掘艺术品的表面。
