20世纪20年代捕获Nyc的10首诗歌
受哈莱姆文艺复兴和现代主义等运动的影响，移民的社会反响和19的批准th 修正案，1920s中出生的诗歌从过去开始发生了激进的转变，社会建构和分层，痛苦和罪恶的喜悦被公然暴露和庆祝。 以下十首诗在这个史诗时代寻求捕捉纽约市。
纽约1920 | ©维基百科
Edna St. Vincent Millay的“忏悔者”（1922）
在1920年，美国妇女被授予投票权。 随着19th修正案的通过，出现了着名的挡板 - 女性对社会标准不屑一顾。 诗人和作家埃德娜·圣文森特·米莱有效地将新发现的女权主义态度包含在“忏悔者”（1920）中的1922中，这首诗传达了作者对不受约束的罪行的矛盾心理。
兰斯顿休斯的“疲惫的蓝调”（1925）
哈莱姆文艺复兴时期是在第一次世界大战后进入1930s中间的艺术和文化运动，吸引了多种类型的黑人艺术家，被认为是纽约哈莱姆的圣地。 “疲惫的蓝调”（1925）中的主题是“厌倦的蓝调”（XNUMX）中的主题，它体现了哈莱姆文艺复兴时期大部分艺术作品中的美学和主题特质。 通过写出与蓝调节奏相似的有节奏的诗节，标志性的哈莱姆文艺复兴时期作家兰斯顿休斯通过他所呈现的音乐将两首画面都限制在一起并限制其主题。 在这样做的过程中，休斯诠释了在富裕的咆哮二十年代成为黑人艺人的讽刺，音乐既是限制劳动和表达的源泉。
Claude McKay撰写的“纽约热带地区”（1922）
在哈莱姆文艺复兴时期，诗人克劳德麦凯也是一位在文艺复兴时期突出的文学艺术家，出生于牙买加的1889。 “纽约热带地区”（1922）是一部富有洞察力的作品，它唤起了McKay和其他移民在1920s远离纽约家乡时所经历的怀旧情绪。 通过利用让人想起牙买加家园的图像描述纽约市的环境，麦凯通过记忆的发生传达了作为移民的孤独体验。
威廉·巴特勒·叶芝的“第二次来临”（1919）和TS艾略特的“荒原”（1922）
威廉·巴特勒·叶芝的“第二次来临”（1919）和TS艾略特的“荒原”（1922）是文学的关键作品，表达了第一次世界大战后遗留下来的社会的幻灭（1914-1918）。 虽然他们的作品在风格上有很大的不同，但两位诗人似乎都在利用这首诗本身，将混乱中的符号融合在一起，来破译一个能够构筑第一次世界大战令人发指的行为的未来。
“华尔街在夜间”（1918）和“The Ghetto”（1918）由萝拉岭
洛拉里奇不仅通过她的政治活动和激进的信仰，而且通过她长篇诗歌的主题，使自己与同时代人区别开来。 在1873出生于都柏林并在新西兰长大，Ridge在34时代移民到美国，最终定居在纽约下东区。 首次在新西兰国立大学出版的“贫民窟”引起了人们对下东区物业移民所面临的严峻城市现实的关注。 包括在里奇的第一本诗集中， 贫民窟和其他诗歌，'Flotsom'讲述纽约市的历史和视觉现实。 一个美丽的瞬间城市场景，其中“高耸的百老汇/一个遥远的标志/靛蓝黑暗中的闪光”，“Flotsom”讲述了1920s附近和进入城市生活的美丽，节奏和矛盾。
Federico Garcia Lorca的“死亡之舞”（1929）
“死亡之舞”（1929）Federico Garcia Lorca是20世纪最杰出的西班牙诗人之一，他表达了对1929夏季搬到纽约市的超现实主义反应。 在这首诗中，洛尔卡在城市的各个地方找到了概念面具之旅的痕迹。 从华尔街到百老汇，它所参与的面具和死亡舞蹈让Lorca在1920期间讲述了对这座城市的病态和活泼的看法。
Evelyn Scott的“中央公园的秋天黄昏”（1920）
现代主义作家和诗人伊芙琳斯科特的“中央公园的秋天黄昏”（1920）是一个流畅而抒情的叙述，在太阳的下降下，物体和人似乎都在减弱。 凭借强烈的意象和精确的用语，这首诗不仅提供了对纽约市标志性地点的感知辉煌的洞察力，而且也是在20世纪初获得突出的想象力，诗意运动和现代主义的一个例子。
华莱士史蒂文斯所说的“脾脏病的男人”（1921）
在纽约法学院攻读法律学位之前，诗人华莱士史蒂文斯曾在纽约法学院工作 纽约晚报。 在这个任期内，据说诗人花了他的空闲时间探索这座城市，并在一本期刊上记录他的观察。 史蒂文斯在诗歌“罪恶的男人”（1921）中表达了生活在一个无法入睡的“搅拌诗人”的“大都市”中的情绪。 通过利用季节性图像，史蒂文斯将这座城市描绘成短暂夏天和不可避免的冬天的中心受害者。 在这样做的过程中，史蒂文斯在1920期间设法捕获了纽约人熟悉但永恒的元素，这些元素至今仍然被认可和感受到。
