10个最具开创性的芭蕾舞团

芭蕾舞是一种艺术形式,由于创新编舞者和作曲家的作品而不断变形,他们重新构想了每件作品的美学和目的。 在这里,Culture Trip探讨了10最震撼,启发和重新定义艺术的最具创意的芭蕾舞剧。

Marie Taglioni在'La Sylphide'中担任主角| ©Mrlopez2681 / WikiCommons

La Sylphide

对于那些不熟悉芭蕾舞的人来说,肖邦对La Sylphide的精致前奏可能很熟悉。 La Sylphide是有史以来最古老的芭蕾舞剧之一,当代观众熟悉的版本甚至不是原版。 这部芭蕾舞剧最初由1832编舞,由创新的编舞家Taglioni编舞,其舞蹈编排令人遗憾地及时丢失。 相反,现代芭蕾舞公司执行Bournenonville的版本,在1836中编排。 La Sylphide在古典芭蕾舞中重新使用了足尖鞋,因为不再期望舞者不合情理地擅长杂技,而是将它们用作他们身材的延伸美学功能。 芭蕾舞包含了俏皮感,并以白色薄纱包裹的s,或童话般的精神为中心,爱上了苏格兰农民詹姆斯。

“吉赛尔”

Giselle首次在1841演出,尽管浪漫主义时代已经过去,但它仍然因其本质上浪漫的主题而受到称赞。 它是第一批同时创作舞蹈和乐谱并同步创作的芭蕾舞剧之一 - 因此,这两部芭蕾舞剧在芭蕾舞剧中从未体验过。 在他们的舞蹈编排中,Coralli和Perrot明确地使用了哑剧,每个精心设计的对话都在阿道夫·亚当的戏剧性得分中以超声的方式反映出来。 芭蕾舞剧非常受欢迎,并在各个国家演出。 芭蕾舞剧中最引人注目的浪漫和着名运动之一就是疯狂的场景,吉赛尔在谵妄中跳舞,最终因伤心而死亡。

西尔维亚

Sylvia是一部神话般的芭蕾舞剧,首次在巴黎1876上演,并且最初遭遇了不冷不热的评论。 然而,弗雷德里克·阿什顿(Frederick Ashton)在他作为皇家芭蕾舞团的常驻导演期间编舞并在1952上进行了非常成功的复兴,他在梦想或探视之后,从德利比斯(原作曲家)那里恳求他复活他以前平淡无奇的芭蕾舞剧。 虽然最初的舞蹈编排从未被认为是耸人听闻的,但Delibes的得分被认为是创新,活跃和交响乐。 在听完原版芭蕾舞剧后,柴可夫斯基甚至感叹,如果他早些时候听过,他会想到得分 “天鹅湖” 完全不同。 Ashton为他的缪斯Margot Fonteyn编舞西尔维亚,评论说只有她的才能的舞者才能真正体现主要角色,并且当然暗示Fonteyn的技术是完全无与伦比的。 芭蕾舞是非常规的,并且由于女性军团对芭蕾舞的天生男性化描绘而被认为是令人震惊的,她们穿着盔甲装扮成女性战士,都忠于戴安娜。

火鸟

Firebird是在1910成立时为Ballet Russes委托的第一个原创芭蕾舞剧。 芭蕾舞剧的特点是,它在经历了无数的转世,同时保持了相同的分数,激发了杰罗姆·罗宾斯和最着名的乔治·巴兰钦等编舞家的灵感。 这是伊戈尔斯特拉文斯基作为芭蕾舞作曲家杰出职业生涯的第一部作品,特别是那些芭蕾舞剧。 最着名的芭蕾舞剧是“The Infernal Dance”,由男性主角伊万王子跳舞。

“春之祭”中的原创舞者 ©Unknown / WikiCommons

春天的仪式

斯特拉文斯基的“春之祭”的1913得分空前不和谐,以至于曾经在排练期间,管弦乐队通过闯入一种奇怪的紧张笑声激起了他的愤怒。 最初的芭蕾舞剧可谓是前卫的第一部。 然而,Leonide Massine的1920第二次编舞制作了一部仍然经常复活的杰作。 这是一系列无情的舞蹈音乐运动,以异教徒的俄罗斯为中心。 舞者以一种允许他们与地球成为一体的方式移动,而最后的运动是一种模糊的仪式,其中一个被选为牺牲的女孩将自己跳舞致死。

小夜曲

虽然飘逸的服装和全女性团队都回归到了La Sylphide这样的作品,但是Balanchine的小夜曲是对女舞者的虔诚和无情的重新占用。 他把它描述为“月光下的舞蹈”,丧失了那些女性渴望和无助的频繁的竞技运动。 Balanchine将许多外国芭蕾舞技巧和学科融入美国舞蹈的“大熔炉”中,并在1934芭蕾舞中创造出独特的几何线条。

Alvin Ailey Company执行的启示录 ©Knight Foundation / Flickr

启示

Alvin Ailey的超凡启示也许是他最着名的作品,也是非洲裔美国人合作艺术力量的壮举。 Ailey将他创新的现代编舞分为三个不同的动作,第一个是“悲伤的朝圣者”; 第二,'把我带到水里'; 第三,'移动,成员,移动'。 最初的表演是在1960中,并融合了现代当代非洲裔美国音乐,如福音和爵士乐。 芭蕾舞剧以奴隶制解放为中心,包括许多洗礼和净化的舞蹈图案。

曼侬

Manon由肯尼斯·麦克米伦(Kenneth Macmillan)为1974的皇家芭蕾舞团编排,这场盛宴在无数幸运的现代复兴中继续进行。 基于AbbéPrévost的1731小说, L'Histoire du Chevalier des Grieux et de Manon Lescaut芭蕾舞剧基本上围绕着法国妓女曼侬和她的情人德格里厄斯,因为他们溜进彼此的手中,试图逃避法律。 麦克米伦因其内脏和杂技而闻名 没有两个 (两个伙伴之间的舞蹈),并且有很长的芭蕾舞历史,包括性暴力和侵略。 主要有三个 没有两个 in 曼侬每一个都充满了原始和颓废的性暗示,但从未缺乏麦克米伦的显着心理洞察力。

伊莎多拉

在伊莎多拉,肯尼斯麦克米伦爵士勇敢地尝试了现代舞创新者伊莎多拉邓肯的两幕自传芭蕾。 邓肯的解放和非正统的舞蹈风格反映了麦克米伦对1981中令人窒息的古典芭蕾舞世界的疲惫态度,他的目的不是让作品成为舞蹈天才的奇迹,而是戏剧中一个有趣的夜晚。 邓肯的技术不同于古典芭蕾,因为它考虑了人体的重量和重力,并从自然运动和希腊图案中汲取灵感,创造出一种令人愉悦和流畅的舞者。 然而,麦克米伦将他直观的心理焦点投射到邓肯的生活中,这种方式扩大了她反复的性,情感和心理动荡,并将她的舞蹈作为她动荡生活的副产品。

马修伯恩的天鹅湖

Matthew Bourne的天鹅湖最初在1995上演,取得了巨大的商业成功,并一直在英国,欧洲和洛杉矶以及许多其他大陆和国家巡回演出。 复兴保留了原始的柴可夫斯基得分,而芭蕾舞剧可能最为着名的男性焦点。 这个故事围绕着一位年轻的王子重新塑造,他在压迫性的皇室义务和与母亲的不同联系中争取自由,最终形成了一种内心和决定性的结果。 没有两个。 芭蕾舞剧中最引人注目和最着名的方面是雄性天鹅队和天鹅队 没有两个 在王子和魔法天鹅之间,也是男性。 芭蕾舞的推测同性恋底蕴提供了对异性恋古典芭蕾舞的缓解和完美的柴可夫斯基同性恋纷争。