来自新西兰的10位伟大艺术家
在幻想与现实之间，您可以找到新西兰的当代艺术场景。 从动物标本制作者到玩具制造者，这些不同的艺术家都知道如何讲故事。
比尔哈蒙德
作为一名玩具制造商工作了数年之后，比尔·哈蒙德的作品具有幻想感和绘画乐趣，这在儿童中更常见。 这并不是说哈蒙德的作品完全是孩子般的，而是一种革命性的诚实和想象并置。 哈蒙德的作品涉及环境问题，特别是他的家乡新西兰的濒临灭绝的鸟类。 伊卡洛斯的陨落 具有鲜艳的拟人鸟类，类似于鸟类学研究和毛利民间故事的人物。 它们矗立在东方风格的树枝上，投射出纯绿色青色的流媒体背景，展现出Hammond对色彩的喜悦和对油漆的热爱。
大卫麦克拉肯
David McCracken的作品具有童话般的普遍吸引力。 他的焊接铝制楼梯名为Diminish and Ascend（澳大利亚邦迪），是他自己通往天堂的楼梯。 唤起遥远的距离，来世和领域之间的桥梁; 减少和上升 令人惊叹的美丽。 David McCracken的大部分工作都涉及将日常物品重新视为放大和令人难忘的东西。 不可能看到麦克拉肯的作品，也不可能参与其中。 无论你喜欢它还是讨厌它，他的雕塑都会占据他们的空间，但它们也可以作为反映观众感知的镜子（有时是字面意义）。 也许这就是为什么麦克拉肯如此受欢迎 - 他的作品对任何人都没有说话，而且每个人都说话; 在自己的环境中既活跃又被动; 他们有自己的生活，但他们总是在那里，等待被人看到。
约翰巴德科克
出生于一个极具艺术气息的家庭，John Badcock的成功与他一样成功也就不足为奇了。 主要在船上的油中工作，他对油漆的使用只能被描述为雕塑。 涂在厚厚的纹理层中，可以捕捉每个人或物体及其运动的本质。 “风景中的人物”可以同时保持平静和对抗。 平静的浅米色调的景观与粉红色的身体完美和谐，但缺乏面部会产生强烈的不安感。 你不能不看看空洞的人体框架，它只是人形可以是迷人和令人不安的。 约翰·巴德科克当然理解油漆和人物，并利用他的艺术作品对媒体和观众产生惊人的影响。
达林乔治
在Ngapuhi（新西兰北部的毛利部落）血统中，Darryn George的艺术通过他的调色板和传统的毛利符号与他的传统联系在一起。 在他迄今为止最伟大的成就中，他的作品被列入威尼斯双年展2013的个人结构展览。 文件夹室 将一个基于单调的办公室文件柜的房间变成了一个“沉思和反思的wharenui”空间。这些文件夹最初代表了一个更加个人化的主题：2011在克赖斯特彻奇地震中丧生，但Darryn George很高兴在他们在知识，历史和信息的其他内涵上进行的国际展览。 他有限的红色，白色和黑色节奏的色调唤起了他的毛利人传统，而结构品质和抽象使观众能够进入一个无形的世界。
库萨纳布什
这个名单上最年轻的艺术家之一，Kushana Bush已经取得了国际声誉。 从她的达尼丁家到爱丁堡，她的艺术无法在更远的距离被爱。 布什的数字是松散的肢体和动态的，而错综复杂的模式与她作品中色调的微妙变化形成鲜明对比。 我们看的时候 傻瓜的结局，为什么她可能会有这样一个苏格兰人的追随者，这一点变得更加清晰。 图形分层和程式化的线条让人想起斯坦利斯宾塞，以及最近的阿拉斯戴尔格雷。 作为她的最后工作 沉默的最后一首歌 系列， 傻瓜的结局 对于其他作品的轻浮的社会评论来说，这是一个特别恰当的结局。
彼得·罗宾逊
虽然彼得罗宾逊与各种媒体合作，但他的聚苯乙烯雕塑是他最着名的作品之一。 普罗米修斯的梦想 采用堆叠在一起的大致凿成的聚苯乙烯块的形式，并覆盖在精致的聚苯乙烯链中。 罗宾逊利用这种非正统的媒介，展现其精致和冰山般的质感。 罗宾逊的雕塑可能是聚苯乙烯主宰房间的唯一例子。 在两米高， 普罗米修斯的梦想 它很有吸引力，因为它很不寻常。 雕塑是抽象的，但对我而言，它类似于融化的冰川形式，具有气候变化的内涵。
杰森格雷格
版画家杰森·格雷格（Jason Greig）在他的同时代人中很少见到一种病态的迷恋。 他的作品让人想起布莱克和戈雅的哥特式内涵。 正如一位观众所说，格里格的艺术中“没有太多的阳光”，但这就是让他们如此诱人的原因。 他身着超凡脱俗光芒的修长身材是梦幻般的生物; 半记得并不完全在那里，他们的世界不是我们自己的。 虽然他们的主题令人不安，但这些作品让人放心。 这些经常痛苦，悲伤的生物被锁在他们的框架世界中，他们无法触碰我们，也不会触碰到他们悲伤而美丽的光芒。
朱迪米勒
“是什么构成了现实？ 现实只是一个永无止境的视觉印象流吗？ 难道这些印象只存在于我们的脑海中吗？ 这是否意味着我们都拥有自己的，纯粹个人的现实视野？“艺术家Judy Millar的哲学关注点是她作品的核心。 Millar的作品通常规模庞大，填满了一个房间，并以她的颜色和形式捕捉观众。 彩虹圈 就像一个巨大的流行艺术铅笔削尖。 厚厚的黑色和鲜明的白色中充满了丰富宝石色彩的骚动，放大了作品，只有Millar知道如何。 这种尺寸的作品无济于事，但让你屏住呼吸。 Judy Millar是撞击装置的女王。
丽莎布莱克
Lisa Black的动物标本剥制术和骨灰盒（骨架）艺术品是对生命，死亡和短暂美的沉思。 她的作品充满了理查德布劳提根的气息 爱的机器 她的机械改良动物挑战低俗技术和神圣本质的理论。 固定的小鹿挑衅地暗示自然是不完美/破碎的，可以通过技术的应用来解决。 然而，布莱克并没有选择现代组件，而是选择了工业革命时代的古董金属技术。 这些精心挑选的物品的整合为他们提供了蒸汽朋克的空气，但也是一种模糊的唯美主义，挑战了我们对艺术的感知。
约翰·沃尔什
他独特的青色和绿松石色调在他的彩绘世界中充满生机和魔力。 毫不奇怪，考虑到他的艺术的普遍性，他是如此成熟的艺术家。 完 在明暗之间谨慎对待孤独，悲伤和沉思的主题。 他的绘画的大气质量是惊人的。 他描绘的不是我们世界的光，而是与希腊黑社会相比，它具有凉爽的半透明和温暖的湿度，可以捕捉到眼睛和想象力。 月光下的光芒在表面上跳舞 - 柔软柔软的皮肤，低语的水滴 - 使作品既沉默又震耳欲聋。
