来自印度的10位女性当代艺术家
印度次大陆已经产生了许多国际知名艺术家，其中许多人在全球范围内拍卖数百万。 来自印度的一些最成功和最具创新性的艺术家是女性，他们的各种实践探索了各种主题，从身份和记忆到政治，历史和当代文化。 我们为您带来十位当代最着名的印度女性艺术家。
希尔帕古普塔
从消费者文化到欲望，安全，宗教，民族主义和人权等一系列主题，Shilpa Gupta的跨学科实践利用互动视频，摄影，装置和表演艺术，通常依赖观众参与。 像一个互动视频游戏一样，她的一系列视频投影题为 阴影 （1，2和3）包含由实时相机捕获的观看者的模拟阴影。 阴影投射到白色屏幕上，并与物体，玩偶，房屋，鸟类和其他人物跳舞，跳跃和行走所产生的其他阴影相互作用。 古普塔是年轻一代印度艺术家之一，他们的作品回应了该国后殖民时代的社会分歧。 她经常模糊，重新绘制和抹去地缘政治边界，例如 100印度手绘地图 （2007-2008），由记者观看的手绘地图或描绘黄色警察带标志的无题作品组成，“这里没有边界。”
Bharti Kher
坚持不懈，现成的 宾迪 - 传统的印度额头装饰 - 是Bharti Kher练习的核心，并带来矛盾的意义，在传统与现代之间徘徊。 Kher擅长创作描绘误解，误解，冲突，多重性和矛盾的艺术，探索人类戏剧和当代生活。 bindi出现在她的画作和她的雕塑装置中，挑战女性在传统国家中的角色，并参考其“第三只眼”的传统精神意义。 她创纪录的 皮肤讲的语言不是自己的 （2006）描绘了一个死亡或垂死的玻璃纤维大象覆盖着闪亮的bindis. 她的作品进一步涉及寓言故事，幻想生物，魔法兽和神秘怪物，如其他动物作品中所见，如 轻罪. 没有可分配的原因 （2007）是蓝鲸心脏的真人大小的复制品，基于艺术家的想象力，强调了“大心脏”的浪漫主义思想以及将心灵与爱，生命和死亡概念联系在一起的奥秘。
Zarina Hashmi
由于纸张是她的主要媒介和极少的关联词汇，Zarina Hashmi创作的抽象作品与她流亡和剥夺的生活经历以及家庭的概念产生共鸣 - 无论是个人的，地理的，民族的，精神的还是家庭的。 她沉思，诗意的作品包括木刻，蚀刻，绘画和纸浆制成的石膏。 她的手工和书法线条构成了她作品中的统一元素。 语言是艺术家的关键。 来自家庭的信件 （2004）根据她居住在巴基斯坦的姐姐Rani的信件展示了一系列版画。 在Tate视频采访中，Zarina叙述了接收这些信件如何帮助她保持身份认同感。 手写的乌尔都语覆盖着遥远的家园和地方的地图和蓝图，带有与家庭生活相关的重要时刻和印象的阴影。
纳利尼马拉尼
超越边界的概念是Nalini Malani实践的核心，它借鉴了文学，神话，历史和个人生活，创造了跨文化相关的艺术。 从绘画到绘画，投影动画，皮影戏，视频和电影，艺术家将传统与现代主义元素并置，以解决与当代社会有关的紧迫问题。 她的家人受到了1947分区的影响 - 这是Malani所熟悉的一个主题，如图所示 记住Toba Tek Singh （1998）, 一段视频的灵感来自Sadat Hasan Manto的同名短篇小说。 Malani使用了Bishen Singh死亡的象征意义 - 一个精神病人，在分区期间拒绝移居印度，死在两个边界之间的无人区。 因此，马拉尼正在探索分区对人们生活的影响，并将这一探索扩展到拉贾斯坦邦波兰的核试验效果。 Malani对Cassandra的兴趣在于她相信我们每个人都有见解和直觉。 她的2014展览题为 卡桑德拉的礼物 在Vadehra美术馆，重点关注人类预见未来事件的可能性，并真正“倾听”周围发生的事情。
丽娜班纳吉
对物质，织物和质地的热爱，加上在混合文化/种族地点的社区生活的经验，为Rina Banerjee的诗歌多媒体作品奠定了基础。 她将自己的作品定义为探索“特定的殖民时刻，重塑地方和身份，因为复杂的海外经历交织在一起，有时甚至是超现实主义。” Banerjee创造了丰富多彩的纺织品，时尚物品，殖民物品，家具，动物标本和有机材料，来自纽约的垃圾商店，并重新配置成具有新意义的物品。 不寻常的材料包括标本鳄鱼，木制婴儿床，鱼骨，鸵鸟蛋，羽毛和古董家具。 虽然她的作品的混合性反映了她的国际化背景，但她创作的视觉语言植根于神话和童话故事。 带我，带我 。 。 去爱宫 （2003）是在2011的巴黎MuséeGuimet展出的装置。 它描绘了一个关于她的起源和东方西方东方主义观点的话语，它包括一个以泰姬陵形状制作的粉红色塑料亭，通过玫瑰色眼镜唤起印度的景色，这是英国殖民地在印度的特色。 - 采用“异国情调”材料的中央组合。
Dayanita Singh
通过摄影媒介创造日常生活的好奇叙事，Dayanita Singh将视觉表达融入到将艺术家的想象力与现实世界并置的景观中。 她的黑白照片出现在一个标题为的装置中 博物馆， 以及她最喜欢的媒介：这本书。 论文对辛格具有特殊的意义。 艺术家描绘了每个人，从上层社会到社会边缘，给出了当代印度的广阔视野。 莫娜艾哈迈德是她工作中经常出现的人物; 自从他们第一次在1989上遇到佣金之后 伦敦时报 - 一位住在旧德里墓地的太监，被家人和太监社区拒绝的双重弃儿。 辛格对莫娜的描写是对那些身份分散且缺乏归属感的人的探索，这是本书的主题。 我自己莫娜艾哈迈德。 辛格 爱之家 模糊了摄影书和文学小说之间的界限，伴随着诗歌和散文的图像，叙述了九个短篇小说。 便携式“博物馆”，如 档案馆 （2013）或 机会博物馆 （2014）是大型木结构，可以以不同的配置排列，保持在70到140照片之间。 正如辛格所说，这种“照片架构”允许她无休止地显示，编辑和存档图像。
Reena Saini Kallat
Reena Saini Kallat经常将不止一种媒介合并为一件艺术品。 卡拉特的作品参与了永无止境的自然循环和人类状况的脆弱，反映了出生，死亡和重生之间的不断变化; 建设和崩溃，失败和复兴。 她经常使用正式记录或注册的名字 - 人员，物品或纪念碑已经丢失或消失得无影无踪。 在她的实践中反复出现的主题是橡皮图章，一个控制和官僚机构的象征 - 一个模糊和确认身份的“不露面的状态”。 自2003以来，Kallat一直在使用橡皮图章，讽刺她的作品。 在“坠落的寓言”中，她使用了印度考古调查所保护的遗迹遗址的邮票，创造了建筑遗址的形式，引起人们对当今印度和世界各地发生的集体记忆的崩溃和破裂状态的关注。 在2013中，她创建了 无题（蜘蛛网/十字路口），孟买Bhau Daji Lad博物馆正面的蜘蛛网。 她的作品包括一吨橡皮图章，上面印有博物馆周围的街道名称，并突出了失去的历史。 Kallat之前曾使用网络主题来处理移民问题和控制移民问题的人。 在“无题（地图/绘图）”中，用电线和配件制作的复杂世界地图追溯了劳动者经常隐藏的迁徙路径。
赫马Upadhyay
通过摄影和雕塑装置，Hema Upadhyay采用了个人身份，归属，错位，怀旧和性别的概念，反映了孟买的当代状态 - 这是一个由移民运动产生的多元文化主义的大都市。 一部反复出现的自传作品包括她自己的照片，好像她在城里寻找自己的位置，在分区期间，她被迫与家人一起移居。 在她的第一次个展中， 甜蜜的汗水记忆 （2001），她提出的作品讲述了异化和失落的感觉。 该系列展示了自己粘贴在绘画上的微缩照片，描绘了孟买作为一个压倒性的新城市的空中和下层视角。
Sheela Gowda
Sheela Gowda结合雕塑，装置艺术和摄影展示印度城市和乡村，使用日常材料创作作品，包括发现和回收的物品和牛粪，红色等材料 kumkum （姜黄），熏香，人发，金箔，仪式染料，以及椰子纤维，针，线和绳等家用材料。 Gowda的实践在很大程度上依赖于它的过程，它模糊了艺术与工艺之间的界限，并质疑女性主体性在构成当代印度的宗教，民族主义和暴力背景下的作用。 告诉他我的 疼痛 （2001）采用100米的红色染色线圈 kumkum， 悬挂并覆盖整个空间，形成一个三维图纸。 这项工作引用了印度的香料文化和纺织业 - 传统上是女性生活经历的一部分 - 来强调父权制社会中女性家庭生活的痛苦。
Pushpamala N.
通过摄影，表演和录像艺术，Pushpamala N批评了印度女性的社会文化刻板印象和民族志文献的简化分类。 作为一名雕塑家，Pushpamala在1990s中转向摄影和表演艺术，以探索她对叙事的兴趣。 她利用流行文化和传统的元素，审视了地方，性别和历史的概念。 她的标志性展览， 发掘， 特色的废弃纸张和材料组合试图将当代历史视为一个考古遗址。 Pushpamala的“照片浪漫主义”将她视为各种角色的主题，其中的图像借鉴了大众文化，神话和历史参考，幽默地探索了印度当代社会和城市生活的复杂性。 从鬼故事到情感浪漫和民族志肖像，普什帕马拉质疑女性气质，民族，本土，财富与贫困，以及想象中的城市等概念。
