你应该知道的10位当代中国摄影师
在1990s中国，前卫艺术家开始尝试摄影的界限。 新一波的创意思想家脱离了该地区官方接受的“纪录片”风格，将这种媒介视为艺术自我表达的渠道。 中国艺术家深入研究了“自我”，个人与集体记忆以及与现代并置的传统的定义和挑战，所有这些都是在一个受快速且经常引发争议的发展而受到创伤的国家的背景下。 这些艺术先驱的遗产依然存在; 我们介绍您需要了解的当代中国摄影师。
王庆松
王庆松出生于黑龙江省，总部设在北京，曾在绘画方面受过训练，但后来专攻舞台摄影。 他的超现实，数字增强的照片评论普遍的社会冲突，具有惊人的视觉质量。 王先生观察到他的祖国从一个孤立的乡村国家变成了一个经济巨人，并经历了文化大革命等大规模的转型。 因此，艺术家评论说艺术为艺术而“毫无意义”; 相反，艺术家的工作是积极参与，评论和挑战权力。
荣荣和inri
丈夫和妻子铎荣荣（出生于中国福建省的1968）和inri（出生于日本神奈川县的1973）在2000在中国举行会议时引发了一场标志性的合作。 他们的标志性摄影风格描绘了这对情侣在极端，令人惊叹的环境中，如荒凉的景观，废墟和广阔的空旷地带。 RongRong和inri因其工作的尖锐和抒情性而闻名于业界，探讨了人体与周围环境之间的关系。 他们最着名的系列之一是 公吨。 富士, 在自然界， 以及 六里屯。 后者记录了这对夫妇在北京附近的六里屯村的生活，以及他们为即将被拆除的栖息地所举行的象征性的，无声的葬礼。 在2007，RongRong和inri创立了第一个专门从事摄影和录像艺术的中国艺术空间。
杨福东
杨福东出生于北京的1971，是一位摄影师和录像艺术家，他的作品揭示了现代中国社会的矛盾。 他的摄影作品以当代中国人生活的多方面视角，通过神话，个人记忆和生活经验来研究身份的结构和形成。 杨的重点是对中国青年文化的描绘，这种青年文化存在于一个看似极端的国家之间，其中包括陈旧传统和现代性的承诺。 虽然他的作品是以中国城市为背景的，但他的肖像画回忆起古典文人画的构成。 在早期的作品中，标题为 第一个知识分子 （2000），杨探讨了一个受极端消费文化影响的国家的“心理混乱”，以及在大城市空间中同居者海洋中迷失的个人的困境。
王国锋
王国锋的作品以其精美的照片与细微的细节精心搭配而闻名，其作品探索了民族历史和象征力量的主题。 在他的摄影系列中 理想王，王子考察了社会主义建筑的审美和象征意义，将西方理想与苏联共产主义模式相结合，反映了现代中国生活中的矛盾本质。 王的照片融合了中国知识分子的集体主义思想，以及民族主义意识和社会主义理想。 通常没有人，王的照片没有被修饰; 相反，它们由多个镜头组合在一起，以提供他的主题的近乎超现实主义的全景视图。
邵亦农和穆辰
Shao Yinong和Mu Chen是一位在北京的夫妻二人组合。 谁创造了引用记忆的不同方面和功能的照片。 他们现在处于废墟中的建筑物内部的怪异图像描绘了中国从农业社会向现今快速现代化，城市化和消费主义环境转变的影响。 该系列题为 大会堂 这是这些过渡的一个令人痛苦的例子，描绘了在文化大革命期间被官方政治会议附加的各种空旷的大厅，这些大厅经过翻新或仍处于退化状态。 被遗弃和恢复的结构在某种程度上象征和反映了通过极端政治动荡和快速现代化经历变化的个人。 所有这些都描绘在空虚中，没有人类存在，它们是对历史的影响和强大的记忆存在的幽灵描绘。 这些图像代表了个人和集体的记忆，怀旧并充满了历史的强度。
刘铮
刘铮是1990之前的新闻记者，当时他通过偏离中国严格的纪录片审美的创意图像开始了广泛的文化分析。 针对中国社会和文化的细微差别和问题，刘的作品沉浸在对国家5000年历史的深刻印象中。 他的作品在摄影的物理媒介和记忆与现实的概念灵感之间流畅地运行。 从日常生活到历史遗迹，影响和变革，刘的工作记录了中国各界人士。 他的系列作品名为 中国人 描绘了当代社会和居住在其中的人们，包括他自己，罪犯，僧侣，工人，村民，艺术家，歌剧歌手等等。 受试者恶意地，笨拙地描绘了一个荒谬而又可识别的现实，幻想，浪漫主义和现实主义是不可分割的。
翁芬
受到转型和转型的启发，翁芬密切关注中国的社会，经济和文化转变。 他的早期系列，如坐在墙上和 鸟瞰图，特色人物俯瞰史诗般的城市景观。 他的对象被定位为局外人，仅从后面拍摄，许多是年轻的学童，他们是中国下一代的象征。 Weng不断发展，解决旅行，移民和全球化等问题。
崔秀文
摄影师和视频艺术家崔秀文在安装时成为头条新闻， 女士的房间 （2000），引发了中国当代艺术史上的第一次诉讼。 这项工作包括在北京一家夜总会的女厕所里用隐藏的相机拍摄的视频，并展示了妓女数钱和为下一个客户做准备的镜头。 从她职业生涯开始，崔一直专注于中国的性欲，女权主义和性别角色的禁忌主题，探讨在大城市空间中成长的年轻女性的斗争。 她的作品非常微妙; 在她的摄影系列中 存在的空虚她在中国北方的雪域景观中扮演一个人为的自我，以唤起对西方空虚的感觉，与东方孤独，反思和安静意识的哲学形成鲜明对比。
李伟
李伟的照片是他表演作品的延伸。 这位多媒体艺术家经常将自己描绘成一种威胁和危害他的无引力的情境。 他的照片不是数字操作的结果，而是借助于脚手架，镜子和金属线等道具的杂技特技制作的。 李的表演系列题为“冉冉升起” 下降他把自己像堕落的导弹一样强迫自己进入地下，进入一个水体，然后首先通过车头，只有他的腿和脚以不舒服，不自然的角度突出。 在描述这一系列的概念性时，李提到了在政治，经济和社会压力等强大力量的驱使下，在无法控制的情况下找到自己的弊端。 每个人都很熟悉这种头脑中没有任何坚定的感觉。 艺术家解释说，人们不必从另一个星球上感受到它。
洪磊
“我在此宣称，我对全球化感到害怕，我厌恶它。” 洪磊的工作充分反映了这一说法; 他的图像颠覆了现实，创造了超现实主义场景，将传统和当代图像与传统和当代图像融合在一起，成为一种增强的现实。 关于中国现代生活创伤的评论，洪的作品灵感来自于他对中国古典绘画和文学作品的培养，如 红楼梦 以及 金梅花瓶。 在1996中，Hong获得了他的装置的一致好评 中国盒子， 其中一只死鸟躺在装满珍珠，宝石和其他珍贵宝物的珠宝盒中。 洪继续拍摄中国古典艺术品，以表达他对过去与现在，传统与现代之间紧张关系的焦虑。 在后来的系列标题中 故宫，洪在皇宫的土地上拍下了一只死鸟，将历史的宏伟与弱点，道德和失落并列。 在他的作品中反复出现的主题中，洪解释说，“随着时间的推移，我已经把死鸟看作是我自己的化身。”
