你应该知道的10位最佳黎巴嫩产品设计师

黎巴嫩产品设计师凭借其高品质，独特的作品，在精英设计领域为自己赢得了名声，促进了传统中东文化与现代设计的结合。 Culture Trip展示了来自黎巴嫩的十位最令人印象深刻的当代设计师，并探讨了他们的艺术如此壮观的原因。

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Atelier S / Z.

Atelier S / Z是由夫妻设计团队Ziad Abillama和Sibylle Tamer设立的工作室。 这对富有创意的夫妇一起在传统的黎巴嫩家庭中，从烛台，花瓶和茶壶，到他们引人注目的现代改造的水烟管，对人们喜爱的物品产生了新鲜感。 与传统的水烟不同，它们的范围称为“为什么-U ... Y-ME，'具有简洁的线条，大胆的工业形状，以及镍和树脂玻璃等意想不到的材料。 这种现代主义管道的功能与传统管道完全相同，因此成为过去与现代的完美结合，体现了工作室的探索，激发了黎巴嫩传统的现代设计。

Atelier S / Z，Charles Malek Avenue，Beruit，黎巴嫩, +961 3 727 929

Bokja

踏入Beirut的Quartier des Arts的Bokja展厅，将进入生动的美丽和色彩的爆炸。 创始人Hoda Baroudi和Maria Hibri在2000联手，结合了他们令人印象深刻的古董和现代家具系列以及来自欧洲和亚洲各地的传统复古面料。 结果令人惊叹：一系列独一无二的手工制作的家具，摆放着精美的刺绣和耀眼的锦缎和大胆的印花。 Baroudi和Hibri与当地艺术家和手工艺人合作，确保每件作品的高度手工制作，并保持黎巴嫩传统的意识及其与现代世界的对话。 他们独特的视觉吸引了来自世界各地的设计师和评论家的注意力，他们的产品已经被展出 芭莎, 时尚生活 以及 L'OFFICIEL.

Bokja，Mukhallassiya Street，Saifi Village，Beirut，Lebanon，+ 961 1 975 576

Karen Chekerdjian

在亚美尼亚裔黎巴嫩人中，Karen Chekerdjian在米兰学习和工作了几年，之后在2001返回黎巴嫩建立了自己的设计工作室。 该工作室最初是一个尝试新方法和设计理论的地方，但它最终演变成Chekerdjian生产家具和定制物品的地方。 她的作品曾在世界上最大的一些设计展览会上展出，包括巴黎的家具展和纽约的ICFF，以及一系列的出版物。 玛丽 - 克莱尔 to L'OFFICIEL 黎凡特。 Chekerdjian的作品将当代工业美学与黎巴嫩的传统工艺和材料融为一体。 回到Beruit后，Chekerdjian意识到她所依赖的许多制造方法和材料都没有，并开始创造一种新的手工工业设计形式。

黎巴嫩贝鲁特港Derviche Haddad街Fayad大楼+ 961（0）1 570 572

卡罗马苏德

Carlo Massoud的产品在物体和艺术之间，以及功能和创造力之间徘徊。 在一个概念中，马苏德将衣橱视为一个隐藏的，社会颠覆性欲望的空间，用“在衣橱里”这句话来玩。 他的系列衣架，每个都有皮革，蕾丝，铆钉和小安全套口袋，迷恋实用的日常用品。 另一部作品名为 Maya，Zeina，Racha和Yara，Massoud 通过一系列由黑色木材制成的极简主义玩偶描绘了四种类型的女性伊斯兰面纱，每个玩偶都在里面，以便存放小物体。 Massoud敦促用户思考黎巴嫩和中东女性的内在美和身份。 Massoud因其在社会参与的产品设计中获得了极大的认可，这些设计已在Carwan画廊和贝鲁特艺术中心展出。

大卫/尼古拉斯

David Raffoul和Nicolas Moussallem都曾在贝鲁特的Academie Libanaise des Beaux Arts学习，然后在米兰的Scuola Politecnica Di Design学习。 因此，大卫/尼古拉斯的设计美学令人难以置信地代表了这一广泛的全球背景。 在一件作品中，一个非常现代的欧洲布谷鸟钟是用黎巴嫩雪松木制成的，另一个是工业影响与专为“贝鲁特中心典型的黎巴嫩房屋”设计的餐桌。 他们的作品通常非常巧妙而设计简单，并试图重新诠释书架或钟表等经典概念。 这对二人组合被选为米兰设计周2013的三位霹雳舞明星 纽约时报.

的kashida

Kashida由Mirna Hamady和Elie Abou Jamra在2011创立，已成为当代黎巴嫩产品设计的最大品牌之一。 该工作室具有惊人的独特美感，使用3D阿拉伯书法作为家具和家居饰品设计的灵感。 阿拉伯语中的Kashida表示细长的字形，它在一个单词中连接两个字母。 该系列的精彩亮点包括夫妻名称托盘，两侧都有一个名称用作手柄，限量版Baraka扶手椅，阿拉伯语中的“祝福”字样，用胡桃木雕刻而成，并创造了手臂。椅子。 该工作室的目标是将中东文化作为当代设计的源泉，并创造反映和庆祝现代黎巴嫩的独特作品。

马克巴罗德

Marc Baroud的设计经验包括产品设计; 他曾在Academie Libanaise des Beaux Arts学习室内建筑和家具设计，现在是设计学院的负责人。 他共同创立了RGMB-ad，这是一家与个人和企业客户合作的建筑和设计公司。 他的设计理念主要是实验性和创新性，与材料组合紧密结合，创造出新的概念设计。 他最近 Tessera公司 项目由小块木头组成，用皮革捆绑在一起，塑造成家具，用看似不同和脆弱的东西创造出结构。 他的作品曾在Carwan画廊，贝鲁特艺术中心，Art Factum画廊，MiArt和米兰设计周等展出。

Rehban Street，Alley 204，建设13，Medawar区，检疫，贝鲁特，黎巴嫩，+ 961 1 443263

Nada Debs

虽然黎巴嫩人起源于此，但Nada Debs有着多元文化的成长经历，在日本度过了童年，后来在美国的罗德岛设计学院学习。 她的作品揭示了她的个人文化多样性，尤其是她的主要收藏 东方和东方 以及 现代的。 前者专注于中东和远东美学的融合，将阿拉伯风格图案的复杂设计与现代日本形式的极简主义风格相结合; 后者允许西方专注于影响中东设计的形式和功能。 结果是在世界各国销售的各种高品质，不寻常的产品。

Najla El Zein

Najla El Zein在世界范围内被公认为当代中东设计的领导者。 她的作品曾出现在各种出版物中 世界 to 墙纸* 杂志，她被Starch基金会选为2010的特色设计师，该基金会是一个促进新兴黎巴嫩设计师的组织。 El Zein的作品与当代艺术装置接壤。 在一件作品中，El Zein用数以千计的锋利牙签制作了一条看似柔软的皮毛围巾; 这件作品，标题 Sitt el Sitteit，强调外观与真实性质的对比。 在伦敦V＆A博物馆委托的另一件作品中，成千上万的小纸风车挂在门口，夸大了人们经过的风和声的感官体验。

Mattar Building，Iskandar Hobaiche，Jeitaoui，Beirut，黎巴嫩，+ 9611 561 045

Niloufar Afnan

Niloufar Afnan的设计理念围绕重复使用和回收利用的原则。 在伦敦中央圣马丁学习家具设计时，她开始质疑人们对物体功能的先入为主的观念，只关注它的形式。 Afnan试图通过用意想不到的和重复使用的物品创造家具来挑战人们的感知，为他们带来新的生活和新的目标。 她的桌子'46，'是由46在伦敦各地发现的各种桌腿制成，并以金属迷宫状结构组合在一起。 通过超越功能规范，Afnan在产品设计中展示了一种新的创造形式。

作者：Anahit Behrooz

Anahit Behrooz是一位23岁的文学毕业生，来自牛津大学和圣安德鲁斯大学，痴迷于希区柯克，蕾丝连衣裙，爱丽丝梦游仙境，并在生活中寻找艺术最微小的时刻。 她目前在写作，准备博士和寻找完美的汉堡餐厅之间分配时间。 在她的博客，Tumblr或Twitter上找到她。