来自太平洋群岛的十大令人难以置信的当代艺术家
太平洋岛屿是地球上最偏远的地区之一，在国际艺术舞台上经常被忽视。 这些岛屿拥有欧洲国家长期的殖民历史，拥有丰富的文化和历史遗产，既有自己的传统，也有殖民历史。 我们来看看顶级10当代艺术家，他们的实践受到他们的历史和文化的启发。
Sofia Tekela-Smith
Sofia Tekela-Smith（b.1970）是苏格兰人和罗图曼人的混血儿，她的童年在Rotuma-Fiji岛度过，然后定居新西兰。 她的艺术受到波利尼西亚传统和身体装饰传统的影响。 Tekela-Smith扩展了她的作品的概念化，展示和展示的界限 - 珠宝和身体装饰物 - 成为'艺术'而不是'工艺'。 他们的蜂蜜色皮肤的旋律 （2003）是一系列黑色浮雕玻璃纤维头部轮廓，每个都饰有一块Tekela-Smith的珠宝。
灵感来自描绘波利尼西亚，非洲和原住民头的媚俗物品，在1950和1960中作为国内装饰流行，这些剪影挑战了殖民地过去的旅游策略所延续的波利尼西亚人的刻板印象。 照片在 棕色眼睛蓝色 （2004）也颠覆了波利尼西亚妇女在集体想象中的陈规定型观念。 在黑色背景，手，手臂和嘴唇上挑战性地构成红色 - 激情，危险，暴力，血液，神圣的颜色 - 头发上有一朵红色的芙蓉花，他们在裸体躯干上戴着一个大的珍珠母项链。
米歇尔兰吉
Michel Rangie（b.1950）从他的文化遗产以及他的起源地 - 瓦努阿图的Ambrym岛的精神和社会传统中汲取灵感。 岛上地理位置偏僻的北部仍然广泛保留了部落习俗和 kastom - 政府，法律和宗教。 创造了各种各样的文物，以配合仪式和仪式，纪念纪念活动和各种活动。 Rangie的作品直接受到这些传统工艺的影响 Mague ne sagran（排名黑棕榈）等级4 （c.2005），受到启发的一系列作品之一 mague - 为男性启蒙仪式创作的模仿雕塑。 Ambrymese社会围绕着通过一系列成绩升级的酋长组成，并且在等级上升的标志着仪式和创造 mague。 由雕刻的黑色棕榈制成，并用合成色彩绘制，图腾的人物每个都有其独特性，根据其专用的主要社会等级。
约翰普勒
纽埃艺术家，小说家和诗人John Pule（生于十分之一1962）从事绘画，绘画，版画，电影制作和表演。 他的全部作品从纽埃宇宙学和基督教中汲取灵感，并解决了移民和殖民主义问题。 Tukulagi tukumuitea（永远和永远）（2005）将他的个人叙述与所有上述主题交织在一起。 Pule将基督的图像与悲伤的人在十字架景观中从十字架上移除。 雌雄同体的人物携带大型鸟类，物体和人类上下梯子，唤起文化和信仰系统的运动。 这幅画上的牡丹参考了传教士的进口，包括花朵本身，它们已经成为当地植物的一部分。 由红色 - 血液和暴力 - 支配，这项工作也暗示了更新的可能性。 普勒的作品直接受到他对传统的兴趣的影响 hiapo - 来自纽埃的手绘树皮布传统。 可以追溯到19中期th 世纪， hiapo 融合了西方和纽埃文化，融合了西方，传统，语言，数字命理，海洋和植物等多种装饰和意象。
司马乌拉莱
Sima Urale（b.1968）是萨摩亚的第一位女性电影制片人。 作为一个当代的视觉故事讲述者，她保留了萨摩亚口头讲故事的传统 fagogo。 她的作品受到萨摩亚传统和她搬到城市化的Aotearoa（新西兰毛利人的名字）的影响。 她获奖的短片 O Tamaiti （1996）“儿童”，在萨摩亚拍摄，声音很小，并以黑白拍摄，以避免对萨摩亚人的刻板印象。 在一个灾难性的环境中被迫扮演父母的小男孩的故事在1996威尼斯国际电影节上获得了银狮奖最佳短片奖。 Urale的第二部短片， 静物 （2001），专注于老龄化的挑战，为欧洲传统新人组成的Pākehā-毛利人的名字，成为第一个在蒙特利尔电影节上获得最佳短片奖的新西兰短片，以及瑞士洛迦诺的特别表彰奖电影节。
Aline Amaru
Tahitian Aline Amaru（b.1941）是该公司的创新者 tifaifai-appliqué被子 - 大溪地的纺织品传统。 通常用花卉或抽象图案装饰， tifaifai 自19早期以来一直存在于波利尼西亚th 世纪，可能与传教士的妻子引入针线活动有关。 Amaru对此表示反对 tifaifai 传统将其标志性图案与她自己的叙述相结合，例如描绘历史场景。 La Famille Pomare（1991）在塔希提岛上展示了五代Pomare皇室的场景 - 这是法国殖民统治在1880接管之前的最后一个统治君主制。 这些数字按时间顺序描绘，并反映了塔希提岛皇室遗产。 Amaru的作品将凸起的贴花与复杂的手工刺绣相结合，鲜为人知 nana'o 缝纫技术与 paumotu 她从母亲那里学到的缝线。 该 tifaifai 现在也取代了传统的树皮布，是一个重要的仪式对象，通过家庭和世代作为传家宝。
Kalisolaite'Uhila
汤加艺术家Kalisolaite'Uhila引用了不同的历史和祖先，以及日常和存在的多样性。 他的表演实践从汤加的存在观念和欧美艺术历史遗产中汲取灵感，从1960开始。 他的实验方法将思想体现在确定存在方式的隐喻中，并通过将文化过程和故事融入他的表演语言来解决他的本土文化。 猪在院子里 （2011）看到艺术家与猪共用一个集装箱。 当Uhila试图与猪共同习惯时，他探讨了动物对他的家乡汤加文化的重要性以及太平洋群岛正在进行的殖民关注。 在 Ongo Mei Moana。 Ongo Mei Moana （2015），'Uhila连续五天从低潮到高潮在惠灵顿的东方湾进行了六个小时的海运。 这位艺术家通过穿着来源于汤加的演说和舞蹈编排以及他的家族血统 ngatu 以及 si 树叶。 表演还将海洋视为将人们团结在一起而不是将它们分开，并融合过去，现在，个人和全球的东西。
Itiri Ngaro
库克群岛艺术家Itiri Ngaro（b.1973）已从表演艺术转向动态影像。 他的作品受到他在音乐，戏剧，歌曲和舞蹈方面的影响。 Ngaro的实践是自我反思，描绘了与库克岛遗产融为一体的都市现实。 尽管他的视频作品受到太平洋象征主义的影响，但艺术家认为他传达的观念对我们的存在是普遍和普遍的。 Te'Oki'anga o Te Vaerua（回归灵魂） （2007）诗意地涉及文化认同问题。 沙画改变成一个男人试图逃避某些东西，或者也许是他自己的记忆。 在宁静的西海岸海滩上，一个男人表演当代和传统舞蹈的动作，带领观众从痛苦的时刻到灵魂的回归。 Ko te au ata mou kore （移动阴影）（2008）通过实验视觉技术整合了物理，精神和心灵领域。 反对的力量正在发挥作用：预计的轮廓表现出社会问题，如身体和酗酒，而其他人则描绘出天使般的祖先。
Maile Andrade
多媒体艺术家Maile Andrade将现代与传统融为一体，创作出反映其夏威夷本土世界观的作品。 安德拉德利用广泛的媒体以及与传统工艺相结合的创新技术，相信艺术是描绘一个人生命之旅的有力手段，她的实践深深扎根于夏威夷传统。 安德拉德探索并质疑通过许多镜头看到的刻板印象的使用和永久性，以及民族志和人类学如何盗用文化习俗，宇宙论和灵性。 艺术家重新利用了识别自己的权利 - 以及她自己的人 - 对刻板印象的夏威夷原住民的挑战性概念。 Kahuli （2011）是一个安装 lauhala 篮子和熔融玻璃参考了概念 我Keia Manawa-今天，夏威夷原住民坚定不移地站在未来，他们的眼睛看着过去。 安德拉德参与了这个时空的紧张，以及社会，文化，政治和历史事实的扭曲，好像事件从未像我们记忆中那样发生。 这种混乱不断发生变化，因为它会改变，改变和扰乱人，地方，情境。
Paula Schaafhausen
萨摩亚艺术家Paula Schaafhausen通过重新占用图像，材料，技术和视觉叙事来参与其全球性问题，从而借鉴了她的文化遗产。 在她的2014项目中 Eppbing Tagaloa，艺术家突出了全球变暖的问题，特别是与太平洋及其岛屿有关的问题。 由于海平面上升，大洋洲许多低洼岛屿正面临严峻的变化，例如土壤中盐度较高和海岸退缩，仅举几例。 在萨摩亚神话中，塔加罗亚是最高统治者，传统上是海洋之神，他创造了岛屿，天空和海洋。 Schaafhausen在她用椰子油，koko萨摩亚和沙子制成的模塑小雕像中引用了上帝。 石油和科科是萨摩亚日常使用的材料，而沙子则是指将大洋洲人民团结在一起的陆地和海洋。 小雕像被放置在代表五个主要基里巴斯群岛的定制托盘上，这三个岛屿是太平洋上濒临灭绝的低洼岛屿之一。 在展览期间，小雕像随着温度和气氛的变化而崩溃和溶解。
Fatu Feu'u
Samoan Fatu Feu'u（b.1946）主要是画家，但他也尝试过各种各样的媒体，包括青铜，木头和石头雕塑，陶器设计，石版画，木刻和玻璃。 他的灵感来自波利尼西亚的艺术形式，如siapo（塔帕布），tatau（纹身），编织，雕刻和仪式面具制作。 Feu'u的实践深深植根于这个概念 fa'asamoa-“萨摩亚方式” - 体现了将家庭网络与传统习俗和仪式联系在一起的文化习俗。 他的作品融合了他的本土传统以及欧美文化的影响。 Feu'u的作品展示了传统的太平洋图案和设计，从雕刻，塔帕画和纹身中汲取灵感。 他将古代象征主义融入当代媒体，力求在Aotearoa /新西兰保持萨摩亚文化的视觉连续性。 Feu'u的艺术作用 va'aomanu - 知识船只 - 包含记忆，迁移和和解的召唤。 他的作品传达了萨摩亚演说传统中的叙述，这些传统传承了一代又一代的寓言和传说。
