南非的10位青年艺术家以及在哪里找到他们

南非拥有丰富的艺术才华，新一代艺术家也不例外。 所有这些艺术家都在35下探索从时尚和身份政治到过去和现在观察的概念。 这些艺术家在他们关注的媒介中各不相同，只代表了当今南非出现的各种作品。 我们发现了更多关于南非十大年轻艺术家的信息。

Athi Patra-Ruga

Athi Patra-Ruga正迅速成为南非最受欢迎的艺术家之一。 他在Phaidon的“年轻而不是耶稣”中被命名为100时代的33最佳艺术家之一，他的作品曾在“南非艺术”杂志的封面上展出，并在最近的1：54当代非洲艺术博览会上占据突出地位。在伦敦。 Patra-Ruga的作品涉及各种类型，审讯时尚，表演和艺术。 他的作品非常明亮，色彩鲜艳，故意打印出印花和纹理。 在Azania Saga的未来白人妇女 - 他最近在开普敦举办的个展 - 他在后种族隔离时期的南非背景下探索了乌托邦和反乌托邦的观念。 凭借其大胆的风格和潜在的幽默感，他将历史，流行文化和神话无缝融合，创造出一系列与当代文化中有争议的问题相关的作品。

Athi Patra-Ruga代表：Whatiftheworld

丹尼拉·穆尼

Daniella Mooney主要从事雕塑和装置工作，不遗余力地将纪念碑与短暂，自然与神秘结合在一起。 她在作品中使用了木材，石头和水晶等材料，强调了人类与这些不同媒介的关系，为自然界创造了一种崇敬。 她的作品之美掩盖了她探索的神话和叙事的复杂思想。 一切都被考虑在内 - 光线，声音和空间都是她装置中不可或缺的一部分。 到目前为止，我们有两个个展，我们希望看到更多Mooney在未来的深思熟虑和引人入胜的作品。

Daniella Mooney代表：Whatiftheworld

Dineo Sheshee Bopape

Dineo Sheshee Bopape在世界各地生活和工作，在南非，阿姆斯特丹和纽约学习。 她将绘画，绘画，表演和装置融入她的分层艺术作品中，借鉴自己的经验，探索性别，身份和种族问题。 她的装置明亮，花哨，浓郁。 她在艺术中创造了一个沉浸式的环境，将视频作品与杂乱的物体相结合。 每个对象都提到了一个更深层次的含义，但是一个明确的解释始终是遥不可及的。 Bopape的作品邀请观众将自己的解释归因于她深刻的个人探索。

Dineo Sheshee Bopape代表：史蒂文森

乔治娜格拉特里克斯

Georgina Gratrix因其独特的画作而闻名，但由于与开普敦的Warren Editions的持续合作，她还拥有令人印象深刻的印刷品系列。 她宽松，俏皮的风格，厚厚的厚厚的油漆层可以立即辨认出来。 格拉特里克斯探讨了与绘画历史相关的名人，个性和流行文化的概念，主题和标题幽默地表达了当代生活。 她在开普敦的SMAC画廊代理，参加过南非和国外的多个展览。

Georgina Gratrix代表：Smac Gallery

Hasan＆Hussain Essop

孪生兄弟和艺术合作者Hasan＆Hussain Essop在29年轻时就已经有了大量的工作。 他们用摄影创作叙事和人物; 讲述每个图像中的故事。 他们将自己的工作描述为探索东方和西方的刻板印象，这两种文化在日常生活中显得尤为突出。 他们利用自己的个人经验为图像提供信息，同时邀请观众探索自己的先入之见。 他们的工作是对作为开普敦年轻穆斯林社区一部分的与他们生活相关的许多文化指标的个人探索，批判性地研究围绕他们的众多文化的意义。

Hasan和Hussian Essop代表：Goodman Gallery

乔迪保尔森

作为相对新人，Jody Paulsen是这份名单上最年轻的艺术家。 毕业于2013的艺术硕士毕业后，Paulsen从此一直以自己的名字命名，无论是通过艺术还是时尚。 Paulsen探索消费主义及其周围的文化，创造出充满活力的分层毛毡拼贴，色彩缤纷，具有许多可识别的标识和品牌。 通过与南非品牌Adriaan Kuiters合作，在梅赛德斯奔驰时装周上展示的系列展示了Paulsen对时尚和品牌的明显魅力。 作为艺术家在一个令人兴奋的艺术生涯的开始，乔迪保尔森已经是一个值得关注的人。

Jody Paulsen是Brundyn +的联合艺术家

Kemang Wa Lehulere

Kemang Wa Lehulere负责绘图，安装和性能。 他使用这些媒介来探索个人和历史，关注记忆的不可靠性。 他的作品可以是巨大的或小的，既雄心勃勃又无常。 在他的许多表演中使用自己来制定挖掘过程，他同时发现并摧毁。 通过自己完成这项工作，他查看了他的个人叙述，同时使观众隐含在这个相互揭露和破坏档案中。 观察过去和未来，以及两者的无常，Wa Lehulere的工作迫使我们去看待我们所赞同和创造的叙事。

Kemang Wa Lehulere代表：史蒂文森

Lionel Smit

Lionel Smit在世界各地的艺术博览会上广泛收集和展出，其作品仍然广受欢迎。 他的大型肖像画将现实主义与富有表现力的标记和大胆的色彩相结合。 Smit肖像的紧密裁剪的面孔经常直视观众，他们的力量通过醒目的颜色和厚厚的笔痕得到增强。 Smit的青铜雕塑唤起了与他的画作相同的力量：最近在约翰内斯堡CIRCA展出的“Morphous”是一个巨大的双头半身像。 Smit将他画作中富有表现力的笔触翻译成青铜的表面，雕塑的质感与他的标志性绘画风格相呼应。 作为2013伦敦BP肖像奖的代言人，Smit的作品在国际上一如既往地在他的祖国庆祝。

Lionel Smit在全球拥有多家画廊，包括：Everad Read

Mohau Modisakeng

Mohau Modisakeng是一位年轻的南非艺术家，他试图直接解决南非种族主义的历史问题。 通过雕塑，录像和表演，艺术家经常在他自己的作品中出现。 他的作品具有高度的象征意义，利用布料，土地和武器来提及殖民主义和冲突。 他不回避南非和非洲社会中有争议的问题，而是利用他的艺术来质疑和关注他们。 勇敢地迫使他的观众面对身份和种族问题，他的作品在其象征意义上是强大的。 除了在南非广泛展出外，Modisakeng还在世界各地的艺术中心展出，包括纽约，巴塞尔和伦敦。

Mohau Modisakeng代表：Brundyn +

Nandipha Mntambo

Nandipha Mntambo在南非和国际上展出了广泛的作品，她的雕塑作品吸引了全世界观众的想象力。 Mntambo出生于斯威士兰，总部设在南非，致力于个人的历史，传统和文化理念。 她以使用牛皮的作品而闻名，她积极颠覆与这种媒介相关的传统文化用途。 在女性身体上模仿皮革，她创造了神秘的雕塑，既指向身体，也指向缺乏身体。 Mntambo喜欢玩牛皮在观众中唤起的吸引力和排斥力。 她不仅仅是简单地阅读她的作品，而仅仅是文化或女性主义的探索，她鼓励在阅读她的作品时含糊不清。 对于这样一位年轻的艺术家来说，她已经拥有完善的作品，无疑将继续成为艺术界的杰出人物。

Nandipha Mntambo代表：史蒂文森