草间弥生的自我湮灭

Nilesh Patel深入研究了日本有影响力的艺术家Yayoi Kusama的生活和工作。 在这里，他发现她的创新作品与她自己陷入困境的生活密不可分。

“有一天，我在桌子上看着桌布上的红色花朵图案，当我抬起头时，我看到了覆盖天花板，窗户和墙壁的相同图案，最后是整个房间，我的身体和宇宙。 我觉得好像我已经开始自我抹去，在无尽的时间和空间的绝对性中旋转，并被沦为虚无。 当我意识到这实际上正在发生而不只是在我的想象中时，我感到害怕。 我知道我必须逃跑，以免被红色花朵的咒语剥夺我的生命。 我拼命爬上楼梯。 我下面的台阶开始分崩离析，我跪下楼梯，脚踝受伤。 - 草间弥生。

欢迎来到日本艺术家草间弥生的世界。 作为一个孩子，草间被她的母亲身体虐待，在那个时候，另一个世界开始为她开放，一个幻想和幻觉的世界。 在1939中，在10时代，她创建了绘图 无标题。 这件作品展示了她母亲脸部背景的图像，所有这些都用波尔卡圆点覆盖。 波尔卡圆点不仅代表了她所看到的东西，而且象征着太阳，月亮，地球，整个宇宙，更重要的是，这个宇宙的无限。 在这么年轻的时候，这是草间弥生在她的另类现实中所看到的表现的开始，也是她生命中剩余时间的开始; 对她自己的终身探索，对波尔卡圆点的持续痴迷，以及她如何能够代表自己的自我消失的各种视觉过程。

当然，从童年时期的创造力来看，草间弥生后来成为一名艺术学生。 她开始学习Nihonga，一种传统的日本绘画形式。 在此期间，草间弥生通过她的艺术表达了她的幻想和幻觉。

在1955，她开始与美国艺术家Georgia O'Keeffe进行书面对话，在1957搬到西雅图，然后搬到纽约，在艺术学生联盟学习。 草间弥生在1959的Brata画廊举办了她的第一次展览。 无限网 这是一个令人兴奋的展览，其极简主义是新颖的，在纽约的时代前卫，当时抽象表现主义是当代艺术形式。

的碎片 无限网 是无限的时间，空间和距离的表达。 这个概念从画布发展到1963中的全面安装 无限镜客房，一个人的身体会变得碎片化并在镜面墙上形成图案。 她在1966威尼斯双年展期间继续进行三维工作，在主展馆外的花园中安装1,500镜面球。 从1967到1969，Kusama在她积极参与反越战战争演示期间，最突出的是用波尔卡圆点绘画和覆盖人物。 这导致她在1969开设了自己的精品店。 她的标志性波尔卡圆点和重复风格在1960中迅速发展并多样化。

在一系列疾病之后，草间弥生在1973回到日本，并接受了人格解体综合症的治疗。 回到日本后，她的创造力进一步扩展到包括诗歌和文学作品。 在1977，她承认自己进入了东京的一家精神病医院，并一直住在那里，直到今天。 她在医院附近有一间工作室，以便她可以继续创作。 几十年来，她一直是一位多产的艺术家，并且已经深入研究了探索她综合症的各种主题，包括她 性生活 困扰 以及 食物痴迷 系列， 渴望宇宙, 尸体的积累（被人格化的帷幕包围的囚犯） 以及 宇宙的尽头。

草间弥生是一位先锋艺术家，他的热情贯穿于创作的整体表现形式，包括绘画，写作，时装，雕塑，丝网印刷，舞蹈，设计，家具和音乐创作。 她对艺术世界产生了深远的影响。 甚至在安迪·沃霍尔（Andy Warhol）标志性的一美元钞票之前，草间弥生就开始创作极简主义，重复图像的作品。 在Claes Oldenburg的软雕塑之前，Kusama以phalli主题沙发和物品的形式制作它们。 小野洋子注意到草间弥生是她的影响之一。 在1993，她被选中代表日本参加威尼斯双年展，并在世界各地举办了大量的个展，包括伦敦的蛇形画廊，东京的国立现代艺术博物馆和现代艺术博物馆。纽约。

草间弥生的作品和作为艺术家的身份本质上是交织在一起的。 我们经常可以看到她和她的艺术品一起拍照。 她说，如果她没有艺术，很久以前就会自杀。 草间弥生一生致力于拆解自己的身份并释放自我。 在她的许多作品中，我们可以在不断消除自己的过程中看到她。 她的波尔卡圆点不仅是地球和恒星外部世界的普遍迹象，也是细胞内心世界的标志。 她的工作从内到外再回来，杀死了'我'，这样我们就可以自由地与宇宙统一起来。

用草间自己的话来说：

“我们的地球只是宇宙中一百万颗恒星中的一个圆点。 波尔卡圆点是一种无限的方式。 当我们用波尔卡圆点消除自然和我们的身体时，我们就成了环境统一的一部分。

作者：Nilesh Patel