基于Nyc的艺术家Tehching Hsieh：当生活成为一个表演
台湾裔美国艺术家Tehching Hsieh是持续表演艺术的先驱，其他表演艺术家Marina Abramovic称他为艺术形式的“大师”。 谢先生在他的生活中做了一系列表演，体现了“艺术就是生命”这句话的意义。
大胆的早年生活
Tehching Hsieh（b.1950，台湾）是纽约的表演艺术家，他的职业生涯涉及一系列连续的长期表演。 艺术成为艺术家的一种生活方式，完全融入他的日常生活中。 在保守的民主制度中长大，这种民主仍然主要关闭外部世界，然后在非法移民期间经历自愿流亡，艺术家发现自由确实具有讽刺意味。 他的一生作品可以被理解为对自由和陷阱，停滞和运动的意义的探索，更恰当地说，是对普遍人类状况的探索。
在搬到美国之前，Hsieh从高中退学并开始绘画。 在Frieze杂志（2009）的采访中（PDF下载），他解释了他是如何受抽象影响的。 在他的三年义务兵役（1970-1973）之后，他在台湾美国新闻局的画廊举办了他的首次个展。 在同一年，1973，他停止了绘画，并做了他的第一个表演动作，题为'跳'，这是一个突破性的作品，艺术家从台北的一幢大楼的二楼跳下，打破了他的脚踝。 这项工作受到当地观众的震撼，是Hsieh艺术实践的先驱：需要并要求巨大，极端的身体和精神耐力，这将解释艺术家生活在现在的信念紧张是一种在这个世界上的方式。
Hsieh将他的训练作为一名水手作为进入美国的手段，在1974，他登上了一艘开往费城特拉华河的小港口城镇的油轮。 在14作为非法移民年后，他获得了美国政府在1988的特赦。
艺术就是生命，生命才是艺术
在13 July 1974，就在他抵达费城的同一天，Hsieh前往纽约市并定居。 从他的小工作室到街头，他通过一系列表演，一年一度的表演，一年一度的艺术生活和艺术创作，计划从1978到1986的生活。 慕斯杂志引用这位艺术家的话来解释为什么他选择了为期一年的作品格式：“一年是我们如何计算时间的基本单位。 地球需要一年的时间才能绕太阳运转。 三年，四年，是另一回事。 它是关于人类，我们如何解释时间，我们如何衡量我们的存在。
自愿隔离
系列中的第一部，'One Year Performance 1978-1979（Cage Piece）'，从29九月1978到30九月1979，看到艺术家将自己锁在一个木制的笼子里，用3.5测量2.7 2.4米，位于他的Tribeca在纽约的工作室阁楼。 由他的律师密封，他卑微的住所只配有洗手盆，灯泡，一个桶和一张单人床。 在演出期间，Hsieh不允许说话，阅读，写作，收听广播或看电视，剥夺自己与世界的所有联系，除了朋友的访问带来干净的衣服，食物，清空他的废物和采取一张艺术家的照片。 游客的时代受到严格限制，Hsieh遵循这篇文章的规则，没有与观众互动。
“纽约时报”关于“表演1：Tehching Hsieh”（2009）的评论，纽约现代艺术博物馆展出的Cage Piece，阅读（PDF下载）：'关于'Cage Piece'最有形的是几乎可以触及的无边无际的时间空虚，只有时间，生活充满时间。 谢先生每天都在墙上雕刻了一个档次。 （他不认为这是写作。）他说他花时间活着，想着他的艺术。
经过一年的自愿监禁和隔离后，回到曼哈顿拥挤的街道，对于艺术家来说，这是一种极端暴力的影响，就像侵略一样。
永不结束的常规
1980四月1981到11的一年表演1980-11（时钟片）4月1981看到艺术家每天每小时都会打一个时钟，一年。 他每小时拍摄一张自己的照片，然后编辑成一部六分钟的电影。 在表演开始时，再次像在他的第一篇文章中一样，Hsieh剃掉了他的头发以记录时间的流逝。 这项工作包括在古根海姆的“第三心灵”（2009）中，包括所有材料和文档，如静止和移动图像，16mm胶片相机和16mm投影机来运行电影。 表演也是第一次在海外展出，首先是在2010的光州双年展，一个月后在利物浦双年展。
无家可归
在他的第三部作品“One Year Performance 1981-1982（户外作品）”中，Hsieh从26九月1981到26九月1982在纽约街头度过了一段时间。 他从未进入建筑物或任何其他类型的避难所，包括汽车，火车，飞机，船只或帐篷。 他只用一个背包和一个睡袋在城市的街道上漫步。 需要大量的耐力，特别是在恶劣的天气和巧合的纽约世纪最寒冷的冬季之一，这种表现再次接管了艺术家的生活。 Mousse杂志报道Hsieh评论说：“在我完成户外作品之后，我感到很郁闷（原文如此），在其他作品之后我也感觉到了同样的感觉，因为空虚以及不得不恢复正常生活并处理现实。”
绑在一起
在“艺术/生活：一年的表演1983-1984（绳索片断）”中，Hsieh用一条两米长的绳子将自己的腰部绑在艺术家Linda Montano身上。 这两位艺术家共同生活了一年：一个人去哪里，另一个人不得不跟随。 他们不得不待在同一个房间，但在演出期间不允许互相接触。 正如一篇时尚文章写道，这篇文章可以再次被视为对耐力和自由意义的探索。 （PDF下载）。
艺术是被禁止的
“一年表演1985-1986（无艺术品）”看到艺术家对自己施加了一个矛盾的限制：虽然这是一件艺术品，但他被禁止以任何方式体验艺术。 他不能去画廊或博物馆，做艺术，谈艺术或听艺术讨论，尽管他可以与其他艺术家联系。 这项工作是他在接下来的13年代将会成为生活的前奏。
无形的十三年
“Hsieh 1986-1999（十三年计划）”是Hsieh职业生涯中表现最长的一部。 他宣称：'在这段时间里会制造艺术品。 不会公开展示它。 在此期间，Hsieh承诺无论他在此期间制作什么艺术品，他都不会表现出来。 最后，在1 1月2000上，他发表了结论报告，“我让自己活着。 我通过了12月的31st，1999。 该报告包括粘贴在一张纸上的剪切字母。 然后他完全停止了创作艺术。
寻找自由
在他的13年度“拼写”地下之后，Hsieh从2009开始在艺术界再次出现，并举办了一系列的展览，使他认识到他是全球表演艺术的开创性实践者。 从他在纽约现代艺术博物馆和古根海姆展上的2009开始，最近在Carriageworks Australia举办的他的“时钟”作品展上，Hsieh重返国际艺术界，标志着他的实践成为表演艺术发展的关键阶段。 。 “卫报”最近引用这位艺术家评论他的艺术的价值和意义（PDF下载）：'[我]不是政治艺术家，尽管人们可以自由地从政治角度来解释我的作品......我很感兴趣人类生活的普遍情况。
在谈到他的实践的未来时，Hsieh告诉Frieze杂志：“现在我只是在做生活。 我还在想。 思考是延续生命的基本活动。 我没有其他事情要说。'
他继续解释 守护者 现在，虽然他在世界各地展出，但他不再是一个练习艺术家，他最终如何获得他期待已久的自由：'我不再做艺术了。 我不再觉得有创意。 我不想做艺术界期望我做的事情。 这是我的退出。 这是我的自由。
