'奥菲莉亚'的意义作者：约翰埃弗里特米莱斯
在1894中，泰特美术馆收藏了由拉斐尔前派兄弟会（PRB）的创始成员John Everett Millais绘制的油画。 标题 欧菲，它描绘了莎士比亚女主角自杀的后果 村庄。 一个病态的场景，但当时很受欢迎，在米莱斯的画笔下，这幅画中没有任何暴力 - 只有一种空灵惨痛的语调。
虽然 欧菲 拉斐尔前派的早期作品 - 反对文艺复兴时期艺术家拉斐尔的作品及其颇具影响力的优雅 - 它体现了PRB最初所代表的内容：高度细节，对自然的密切关注，丰富的色彩和非简单的构图，经常来自浪漫主义，中世纪和文学的主题。 莎士比亚在维多利亚时代非常受欢迎，奥菲莉亚的戏剧性死亡，故意让自己在她父亲谋杀哈姆雷特之后被淹死，此时经常出现在许多艺术品的主题上。 PRB并没有因情绪或道德上具有挑战性的场景而感到害羞，死亡经常进入他们的主题选择。 仅在Tate系列中， 欧菲 亨利·沃利斯（Henry Wallis）加入拉斐尔前派的死亡场景 查特顿之死, 并且，航行到她的死亡，约翰威廉沃特豪斯的 沙洛特夫人.
今天 欧菲 在Tate Britain的1840会议室展出，受到了很多游客的关注，这在很大程度上归功于极其错综复杂的笔触，在奥菲莉亚年轻，苍白，没有生气的脸上仍然可以看到令人难以置信的伤心欲绝的表情，嘴唇仍然从她的歌曲中脱离出来她去世时唱歌。 她的身体似乎悬挂在水中，大部分都被淹没，只有她的脸，脖子，乳房和手打破了水的表面，还有她高度华丽的裙子的几个裙子褶皱。 她赤褐色的头发漂浮在她头部周围的水中，似乎强调了她失去的青春，而她的双手则低着手掌向上，只是从水面偷窥。 总体印象是疲惫不堪：她没有为她的死而战，但欢迎它，因为她投降的双手和无拘无束的四肢表现出来。
奥菲莉亚最近熄灭的生活与她周围的郁郁葱葱形成了令人不安的对比。 虽然大量的彩色花似乎只是为了增加场景的色彩亮点，但实际上Millais通过有目的地采购象征性的花朵为这项工作注入了高度的智慧 - 所有这些都是在油漆中精心模仿的植物学上正确的。 玫瑰链接到奥菲莉亚的绰号，来自她的兄弟 - “五月的玫瑰” - 而柳树，荨麻和雏菊则表现出被遗弃的爱，痛苦和纯真。 三色紫罗兰象征性地相似，表现出白白的爱，而奥菲莉亚脖子上的紫罗兰链指的是忠诚和贞洁，以及死亡 - 罂粟和勿忘我的存在意味着三倍的意义。
为了完美捕捉到奥菲莉亚的长发和全长，白色和银色金色锦缎礼服在水下的效果，米莱斯聘请了一位名叫伊丽莎白·西达尔的年轻女子躺在浴缸里，作为奥菲莉亚身体的模特。 这持续了四个月，在此期间，他将西达尔淹水的人物描绘成他已经完成的景观; 尽管如此，合作伙伴关系几乎令人恐惧，有一次，保持洗澡水温暖的灯泡熄灭，导致无怨无悔的Siddal病情严重，接近死亡。 她的父亲威胁要将米莱斯告上法庭，直到 - 他很可能对他的不尊重感到有点内疚 - 这位艺术家支付了他模特的医疗费用。 也许Siddal自己会发展成为一名艺术家的事实阻止了她打断Millais的焦点：她认识到自己对作品的吸收以及创作焦点的价值。
结果是将Siddal放在Millais的画布之前是美丽的，但是对于Dante Gabriel Rossetti来说，这个脸色苍白，头发苍白的年轻女子成为了一个特别的缪斯女神，并且在1860中成为了他的新娘。 尽管在婚礼之前有许多动荡的岁月 - 包括罗塞蒂的不忠，并经常放弃他的婚姻承诺和他经常生病的妻子。 奥菲莉亚和伊丽莎白·西达尔的生活之间有一种悲剧性的讽刺：悲伤的，医学上沮丧的女性都过着自己的生命，无法忍受失去亲人的悲痛。 对于二月1862，在女儿死产后患产后抑郁症，并沉迷于鸦片，总是容易产生忧郁的Siddal服用了大剂量的laudanum - 无论是有意还是无意 - 并在几天后死亡。
因此，米莱斯' 绿萍， 一个俯卧的年轻女子的画，独自一人，面无表情，一旦观众知道模特身上发生了什么，这似乎就像一种预感。 由于Siddal的着名地位，尽管知道应该绘制哪条线，但很难将她与奥菲莉亚分开。 任何站在Tate Britain 1840会议室的人都可以阅读 欧菲 关于工作的描述性说明; 然而毫无疑问，一旦Siddal的存在及其故事被确定并与作品相关联，这个超凡脱俗的场景就会变得更加尖锐。 在一个风景如画但悲痛欲绝的场景中，它已经成为一幅两位女性而不是一位女性的画作，这也展示了艺术家的才华，以及他以轻盈，质地和自然的方式挥舞画笔的能力。细节在油漆中精确捕捉。 如果有的话，这是一个多方面的艺术品。
