印度民间艺术：进化与多样性
探索印度部落和民间艺术形式的起源和演变，并进一步反思它们对现代印度艺术场景的影响。 看看这些艺术形式是否仍然与当代社会相关，以及它们是否有未来的生存可能性。
Madhubani绘画| ©Raj Gopal Singh Verma / flickr
世界观众可能对印度部落和民间艺术图案有一定的了解，这些图案经常通过各种商品的印刷媒介进行复制。 但是，您可能不知道那些意味着印度光环的图像的起源。 印度艺术图案与印度文化本身一样多样化，但人们可能仍然熟悉神灵，动植物，宫廷生活和风俗的再现象征，以及民间艺术家经常制作的其他图像。
Madhubani艺术
Madhubani，在印度Mithilia地区实践，是一种着名的民间艺术形式。 它是在天然色素和染料的帮助下完成的。 绘画设备通常也是手工制作的。 几何图形和充满活力的色彩使用是Madhubani绘画最具特色的特征。 这些画作最初是在新涂抹的泥墙上制作的，但现在已经使用了不同的介质，如布料，手工纸和帆布。 Madhubani绘画最常见的主题是对Ardhnarishwar（创作者）的描绘; 印度教的实践者认为，世界的形成是因为Parvati和Shiva的女性和男性力量的结合。 这就是为什么在Madhubani艺术中工作的艺术家不画一条线，而是总是画出双线，象征着对立面之间的和谐。 其他主题包括出生描述，婚姻，庆祝活动，自然现象（日出，雨，日落）和 法会。 一些获奖和着名的Madhubani艺术从业者是Mahasundari Devi，Sita Devi，Godavari Dutt，Bharti Dayal和Bua Devi。
Warli Art
Warli绘画是一种艺术形式，最初由Warli部落构思，居住在古吉拉特邦和马哈拉施特拉邦边境及周边地区的山区以及沿海地区。 这些画作传统上以白色在棕色背景下完成。 白色颜料是大米与水和树胶混合，由于牛粪抹灰泥墙，实现了赭色。 Yashodhara Dalmia在她的书“战争的彩绘世界”中描述了Warli绘画的历史和发展，根据她的起源于2500和3000 BCE。 他们的主题通常描绘来自部落生活的叙述，并呈现共同的村庄仪式，暗指宗教活动，神化神灵和女神。 然而，这些数字非常简陋，并且在基本形状的变化的帮助下实现了构图：圆形，三角形和正方形。 尽管这些绘画通常装饰着泥屋的内墙，但他们的研究应该传达有关农村生活，宗教信仰和部落意识形态的艰辛的有趣叙述。 失去公地的悲剧也常常进入绘画的叙述中。
Tanjore Art
Tanjore Art从印度南部泰米尔纳德邦的坦贾武尔区演变而来。 这些绘画通常关注的是在宫廷环境中对宗教主题，神灵及其描绘的描绘。 这些画作是在木板上完成的，并镶嵌有金板，宝石和半宝石，以及用于着色的颜料。 该组合物通常包含二维图形。 遵守印度艺术传统的绘画行为被认为是神圣的，伴随着某些仪式; 因此，这些画作仍然是神圣的，并且从未被作曲家签名。 这些绘画最初是在16世纪泰米尔纳德邦的印度统治者Vijayanagar Rayas和Thanjavur Nayaks的赞助下创作的。 主题仍然是传统的。 然而，对主题的魅力描绘和装饰品，服装和建筑的详细装饰使这些画作独特。 C. Kondiah Raju及其学生追随者的画作继续产生现代版本的艺术形式。
Gond Art
Gond艺术是来自印度中部的一种部落艺术形式，据信是居住在Gondwana地区的社区构想的，现在已知位于Madhya Pradesh东部。 与Warli绘画一样，Gond艺术也源于部落社区试图装饰墙壁和地板，后来转换到纸张和画布上。 传统的Gond图像由已故画家J. Swaminathan介绍给世界，他认出了十七岁的Jangarh Singh Shyam在Madhya Pradesh装饰Patangarh小屋的才能。 Jangarh Singh Shyam的画作在东京和巴黎的展览后获得了国际赞誉。 颜料是有机提取的，由于经常使用破折号，圆点和鲜艳的颜色来组成图像，因此可以轻松识别绘画。 Gond艺术的特征主题是超现实主义的图像，它们源于部落的神话以及它们与世界相互作用的经验。 这些绘画成功地记录了一个经常依赖口头资料来传播叙事的人的历史。
这些部落艺术形式继续在国家和世界的不同地区实践，并且由于其自身的特殊性和光彩，激发了各种现代艺术形式。 他们已经尝试并适应了现代世界，因为存在着不同的文化场景，人们目睹了各种技术进步。 天然染料和手工制作的设备和纸张是稀有的，但文化共鸣继续存在。 更多的霸权文化给这些文化形式带来了更大的挑战，并且从那些一直在实践这些艺术形式的社区中夺取土地，导致他们在人民中流离失所和破坏凝聚力。
