十首歌中Björk的演变
随着Björk最新专辑的发行， 乌托邦她的音乐实力似乎永无止境，通过亲密和普遍的歌词来描绘她的生活和个人成长。 虽然Björk现在是一个众所周知的名字，但她在冰岛的谦逊起步从一开始就是早熟的，因为她独特的歌声和舞台表现立刻得到了认可。 乌托邦 可能代表Björk，就像她今天一样，但是它出现在九张个人专辑之后，当它与她之前的四十年的输出结合起来时更具影响力。 以下歌曲代表歌手的演变。
'我喜欢爱'（1977）
Björk出生于1965，她在11的年龄开始了自己的职业生涯，当时她第一次在冰岛广播电台上首次公开露面，唱着“我爱去爱”。 通过这首歌，她获得了唱片合约，发行了她的第一张唱片， 比约克，一年后。
与TappiTíkarrass（1982）合作的'Mataharí'
在她十几岁的时候，Björk在各种实验性的朋克乐队中演唱，包括TappiTíkarrass（翻译为'在婊子的屁股上放一个软木塞'），在1981和1983之间活跃，以及在1983和1986之间活跃的Kukl（'Sorcery'） XNUMX。 通过这些乐队，我们可以听到Björk的标志性实验声音范围被探索到最大。 这些早期的文档可以在音乐纪录片中看到 RökkíReykjavík， 其中包括来自冰岛音乐史上这个充满活力的时期的其他令人兴奋的朋克乐队。
Sugarcubes的“生日”（1987）
Sugarcubes是Björk当时最受欢迎的乐队之一。 在1986和1992之间活跃，Sugarcubes的标志性节目是'生日'。 他们的声音被描述为前卫和迷幻的后朋克，Björk的女性声音穿插着她的队友不稳定的声音。 她在The Sugarcubes的时间进行了进一步的实验，她的标志性声乐风格将在Sugarcubes解散之后在她的突破个人专辑中发展。
'人类行为' - 首次亮相（1993）
首次亮相 是Björk的第一张国际独唱录音室专辑，收录了她在少年时写的歌。 这张专辑代表了她的独奏音乐身份的出现，并看到了她在早期1990期间在伦敦俱乐部场景中被介绍过的家庭节拍的结合。 她的下一张个人专辑， 岗位 （1995）和 均质 （1997），还涉及活跃于家庭音乐，跳跃和电子音乐的音乐家的协作努力。
'隐藏的地方' - Vespertine（2001）
专辑 黄昏的，具有单一的“隐藏的地方”，比她以前的作品使用更多的环境和故障节拍。 该歌手更加亲密和国内，它还引入了歌手首次参与实验仪器，将电子乐器与击弦古钢琴，竖琴和音乐盒等乐器相结合。 歌词也变得比以前更亲密了。
'嘴巴的摇篮' - Medúlla（2004）
髓质 这是一张非常实验性的专辑，除了一些乐器如合成器，钢琴和锣之外，几乎完全由人声演唱出一个capella。 专辑中的许多歌曲，包括“嘴巴的摇篮”，都采用了人声的切割方法。 在这里，我们见证了Björk继续她对前卫流行的实验性探索，更加简洁和发展自己独特的视野。 像往常一样，视觉效果令人惊叹。
'无罪' - Volta（2007）
专辑 沃尔 虽然歌手声称这张专辑更多的是试图看看流行音乐和她之前的前卫作品重叠在哪里，但它代表了她之前专辑中流行音乐的明显回归。 结果是各种音乐家的集体努力，包括传奇的马里科拉球员ToumaniDiabaté和电子音乐家Mark Bell。
'月亮' - Biophilia（2011）
该专辑在2008-2011冰岛金融危机期间作为概念专辑开发，探索了自然，音乐和技术之间的相互联系的想法。 恰好，这张专辑是第一张同时发行的关于音乐学的应用程序专辑。 这张专辑收录了新的乐器，包括特斯拉线圈，游戏和重力竖琴。 歌曲“月亮”包括不同的音乐循环，在整首歌曲中重复着歌词，隐喻在自然现象及其对人类的影响之间。 令人着迷的歌曲向我们介绍了歌手概念的不断创新，并在某些方面积累了她以前专辑中的所有进展。
'Stonemilker' - Vulnicura（2015）
Vulnicura 是歌手的分手专辑，歌词和氛围与痛苦的经历有关。 歌词代表了对亲密主题的回归，而歌曲则包含电子和环境元素。 专辑的发行恰逢发行 BjörkDigital这是一个18月，世界旅行的虚拟现实体验，展示了歌手不断发展的音乐和技术，以及她的情感诚实表达。
'门' - 乌托邦（2017）
她最新专辑的第一首单曲， 乌托邦，'The Gate'超越了个人的痛苦 Vulnicura 并探索超越性爱的观念。 完整的专辑将于11月24 2017上发布，受到当前政治气候和不确定性以及想象乌托邦的需要的启发。 在她的最新专辑中，这位歌手向我们展示了她的音乐掌握和个人发展，她将电子背景与诗意的长笛合奏配对在一个令人惊叹的音乐视频片段中。
