英国十大陶瓷艺术家你应该知道的
20世纪英国工作室陶器的复兴彻底改变了陶瓷领域。 受到古代陶器工艺以及19世纪工艺美术运动和20世纪德国包豪斯运动的影响，英国陶器是通过坎伯韦尔艺术学院和中央艺术与设计学院的教学而开发的。 这十位英国工作室陶艺家代表陶瓷运动的一些主要参与者，包括过去和现在。
Lucie Rie
奥地利出生的英国工作室陶艺家Dame Lucie Rie出生于维也纳1902。 她在1938来到伦敦，在战后开了一个陶器和纽扣制作车间。 Rie在1960-1971的Camberwell艺术学院任教，并与Bernard Leach和Hans Coper一起发展英国工作室陶瓷，并与她成为朋友。 作为20世纪最具创新性的陶艺家之一，Rie在1968获得了OBE，在1982获得了CBE，并在1991中成为了Dame。 她的作品受到古罗马陶器的启发，前往法国和意大利，以及WienerWerkstätte和谐的建筑风格设计原则，可以立即辨认出来，并且极具收藏价值。 Rie的精致创作以石器和瓷器为主，其独特的形式和装饰融为一体，使她的作品具有独特的动态品质。
鲁珀特Spira
鲁珀特·斯皮拉（Rupert Spira）来到1970s和1980早期的陶瓷领域，现在在全球的私人和公共收藏中出现。 他早期的材料经历深受他在Henry Hammond和Michael Cardew领导下的训练，后者被认为是英国工作室陶器运动的创始成员。 后来他受到了美国唯灵学家弗朗西斯·露西尔的教诲的影响，后者进一步发展了斯皮拉对哲学和冥想的兴趣。 Spira的技术实力使他能够以巨大的规模工作，同时保留对他的小作品中细节和装饰的复杂关注。 斯皮拉还在他的一些作品的表面上加入了诗歌文本，其中一些是他自己写的。 正是斯派拉作品中诗歌，形式和表面的优雅组合使他成为当代英国工作室陶瓷运动的核心。
汉斯科珀
有影响力的工作室陶艺家汉斯科珀在1939作为难民从德国来到英格兰。 尽管他与露西·里（Lucie Rie）在Albion Mews的陶器上密切合作，并在坎伯韦尔艺术学院（Camberwell School of Art）与她一起教学，但他们的工作却有很大不同。 Coper的工作是抽象的，显然是无功能的。 他的风格标志着Leach和Rie使用的传统技术的突破，并使Coper成为20世纪工作室陶瓷运动的领军人物。 尽管Coper的作品本质上具有雕塑感，但它通常被抛在陶轮上，然后用手改变以创造更多抽象形式，增加纹理和色彩。 他的花盆也会采用可识别的形式。 Coper的作品在他去世前后被广泛收集，可以在全球各大博物馆中找到，如维多利亚和阿尔伯特博物馆和大都会艺术博物馆，以及众多的私人收藏品。
珍妮弗·李
苏格兰出生的詹妮弗·李开始了她的艺术生涯，从事陶瓷和挂毯工作。 在伦敦皇家艺术学院学习期间，她选择将粘土作为1980的主要材料，并从此成为当代英国工作室陶瓷的杰出人物。 受到美国奖学金的青睐，她参观了陶瓷艺术家，后来在美国，欧洲，埃及，印度，澳大利亚和日本等地旅行，Lee的花盆都是手工制作的，并使用金属氧化物添加到粘土在形成之前。 Issey Miyake与Tadao Ando合作参加了此次展览 U型津市-WA，在东京的21 21 Design Sight的Miyake Issey Foundation举办的大型装置。 Jennifer Lee受邀参加了Issey Miyake的展览，展示了陶瓷花盆，这些陶瓷花盆漂浮在一个晶莹剔透的水池表面。 李的作品被纽约大都会艺术博物馆等着名场所收藏，并定期在伦敦，悉尼，日本和洛杉矶展出。
露丝达克沃思
雕塑家兼陶艺家Ruth Duckworth在20世纪下半叶与同时代的难民Lucie Rie一起，为英国工作室陶瓷的发展发挥了重要作用。 通过接近粘土作为雕塑媒介，她改变了人们对材料的思考方式以及在功能性能力之外使用陶瓷。 Duckworth创造了精致的船只，比喻雕塑和装置，探索了材料在各种尺度上创作作品的能力，包括小型瓷器容器，抽象粗陶墙板和大型场地专用装置。 然而，无论规模如何，达克沃斯的作品都以她对形式，比例和空间的理解而着称。 作为一个不守规矩的人，达克沃思作为一个主要媒介是粘土的雕塑家，努力争取国际尊重。 她的作品现在可以在大多数国际博物馆藏品中找到，例如纽约现代艺术博物馆。
伯纳德利奇
伯纳德利奇被称为英国工作室陶器的父亲，对艺术形式的影响深远而持久。 从他的圣艾夫斯工作室，利奇开创了艺术家/波特的概念，在形式和功能，艺术和工艺之间航行波涛汹涌的水域。 他的作品以其简单实用的风格为特色; 他们粗糙的天然釉料和功能性设计具有宁静的美感，与前几代的艺术陶瓷形成了对比。 Leach因其在英国1962的CBE工作而获得认可，他的工作室今天仍然开放，为陶艺家举办研讨会，他们热衷于从民主和克制的美学中学习。
詹姆斯塔
詹姆斯塔的作品展示了陶瓷学科的各种巧妙方法，包括家庭陶器，兵马俑雕塑和巧妙上釉的大型抽象形式，使它们更像三维绘画。 塔的作品装饰中呈现的微妙视觉效果和设计巧妙地与其建筑的近乎原始的性质相结合。 这种并置似乎源于他在职业生涯早期对材料的艺术表达的关注。 铭刻在碗，盘子和容器的表面上塔的设计将其主体从功能陶瓷形式转变为艺术品。 塔的作品中的主要影响包括克利福德埃利斯，巴斯艺术学院的导演，亨利摩尔和英国现代主义者。 Tower需要很长时间才能成为一名知名的展览艺术家，但他真正独特的方法使他的作品得到了广泛的收集。
艾文亨德森
Ewen Henderson在坎伯韦尔艺术学院的Hans Coper和Lucie Rie学习陶瓷，但他的初恋是绘画和雕塑。 这些早期影响在他的陶瓷作品中清晰呈现，并且在他的整个职业生涯中始终如一。 虽然他开始使用抛出的形式工作，亨德森很快就离开了陶工的轮子，专注于手工制作的形式，因为这种技术允许表达更多的自由。 亨德森工作的其他影响包括古代文化，地质形态和英国风景。 在他的实践中，他努力探索粘土本身就是一种媒介，突出了材料的触觉特性。 在许多方面，他的撕裂，碎片和复杂的陶瓷结构是他的水彩和水粉画和拼贴画的三维结构。
戈登鲍德温
作为中央艺术与设计学院的学生，Gordon Baldwin在50多年的时间里作为陶艺家获得了成功的职业生涯。 他的方法被描述为“不寻求美丽”，导致大型，抽象的手工制作的器皿在石器中，然后被白色的滑动覆盖，以创建一个空白的画笔用于笔触。 凭借引人注目的线性和有机品质，鲍德温的作品探索了内外空间的关系。 他的作品几乎笨拙，需要注意他们所描绘的技巧，特别是他对雕塑和绘画的巧妙结合。 通过这种方式，鲍德温挑战了陶瓷领域中“艺术”和“工艺”之间的名义差异，这一争论一直持续到今天。 Baldwin被授予1992的OBE，并被公认为具有影响力的英国工作室陶艺家，其作品在世界各地的公共收藏中有所体现。
理查德斯莱
屡获殊荣的艺术家Richard Slee是英国最重要的当代工作室陶瓷艺术家之一，以其色彩缤纷的迪士尼式创作而闻名，这些创作无视传统工作室陶瓷运动的概念。 Slee的作品也是当前关于某些“工艺”材料（如当代视觉艺术中的粘土）位置的辩论的关键，捍卫材料作为艺术媒介的有效性。 Slee的折衷创作包含对当代文化的强烈参考，而在他的作品中使用装饰，象征和装饰表明了他对“伟大的室内”和国内室内的热情。 最近，Slee已经开始通过与桑德兰国家玻璃中心的玻璃制造商James Maskrey的合作，将他的想法转化为其他媒介，如玻璃。 Slee展品遍布全球各地，如英国文化协会（英国）和Corcoran艺术博物馆（华盛顿特区）。
