Mark Rothko应该知道的10件事

一个深刻哲学的人，他回避了唯物主义并坚持原始情感的首要地位，也许我们都可以在生活中更多地考虑罗斯科的原则。 以下是您应该了解的关于艺术家的10事情，包括他最大的恐惧。

个人经验是关键

罗斯科坚信个人的个人经历对他的绘画的重要性。 在他的视野中，观众在面对画布时会被描绘成一种深刻的，冥想的关系，一种情感脆弱和完全接受的状态，类似于罗斯科在他的工作室画画布时的情绪状态。

颜色大师不是“对颜色感兴趣”

自从他的不幸逝世以来，罗斯科的色域运动的开创性被许多评论家描述为无可争辩和开创性的。 对于画家本人而言，色彩只是观察者所引发的情绪反应的载体，是任何美学或装饰暗流的条纹。 在一个体现他艺术实践的着名声明中，罗斯科说：“如果你只是被色彩关系所感动，那么你就错过了这一点。”

唯一重要的回应是情绪化

罗斯科全神贯注于原始的人类反应，或他称之为“基本的人类情感 - 悲剧，狂喜，厄运等”，并发现这是对他的画作作出反应的唯一“正确”方式。 当她接近画布时，观众必须摆脱在智力意义上解释或理解这幅画的愿望，并让自己被构图中刻下的情感所感动。 最终，罗斯科认为这是一个画家和观众分享一套情感的状态，几乎是超凡的，同时面对同一幅画布。 在1950和1960越来越智能化的艺术背景下，这种方法不仅是原创的，而且也是有争议的。

不要称他的画作“美丽”

将他的画作用于装饰目的可以说是罗斯科作为艺术家最大的恐惧。 每当他私下卖掉一件时，他首先研究买家对画布的反应，试图判断新主人是否会将这幅画用作附件或中心件。 虽然罗斯科的高耸，催眠作品有着无可争辩的美，但他看待它们的处方方式是清空任何审美考虑的思想，并从字面和比喻中感知它们的移动。

罗斯科的早期作品具有象征意义

他的早期作品绝对具有象征意义，与他最终成名的大量抽象作品相去甚远。 在Rothko发展的下一阶段变得模糊抽象之前，地铁场景，古代神话的解释，半人形图研究和田园设置汇集在一个看似无关的主题的折衷混合中。 这些以及他后来的作品之间的一个联系是画家对直立垂直线条，向上延伸的身体和无所不在的专栏的可见倾向，都期待着罗斯科的成熟作品。

黑色永远不会是黑色

更具体地说，Rothko使用的黑色是一种深色调的多维平面，通常放置在不同色调的顶部或旁边，使其余的画面具有非常微妙的色彩。 即使在最近的黑暗作品中，黑色层也会被来自下方的半明显的闪光点缀，从最初的印象中争取空气。

罗斯科的画作是有史以来最昂贵的艺术品之一

罗斯科的 橙色，红色，黄色 （1961）是拍卖会上有史以来销量最高的五大战后画作之一。 它在86.9的佳士得纽约拍卖会上获得了超过100万美元的巨额奖金，击败了该艺术家以前的纪录。 白色中心（玫瑰上的黄色，粉红色和薰衣草）这是在72.8苏富比购买的2007万美元。 把这个放到上下文中，梵高的 鸢尾花 （1889）在53.9中售价为“仅仅”1987百万美元。

金钱从来不是罗斯科的动力

尽管他的画作在今天的艺术事业中取得了创纪录的价格，但繁荣和名望从未成为罗斯科的优先考虑事项。 所谓的西格拉姆委员会是一个壮观的例子：在6月1958，罗斯科接受了纽约新四季餐厅业主的委托，为内部制作了一套壁画，并补充了全明星演员阵容。在餐厅的设计中，与Mies van der Rohe和Philip Johnson一起完成。

在最初接受了本来最有利可图的任务之后，罗斯科突然中断合同，几乎没有任何解释。 怀疑他认为该项目会损害他作为艺术家的诚信，并使他的画作在豪华的用餐环境中纯粹装饰。

罗斯科的后期作品倾向于黑暗

在他职业生涯的后期阶段，在1960中，罗斯科的绘画开始转向黑暗，从他早期对充满活力的画布的转变完全转变，其中色彩似乎占据了中心舞台。 在1970的冬天，黑暗的灰色和近黑色开始在他的调色板中占主导地位，现在许多人认为这是他自杀的预兆。 令人震惊的是，他最后的作品是血红色的尖叫组合。

蒙德里安和罗斯科的共同点比你想象的要多

Piet Mondrian与Mark Rothko之间存在真实，切实的关系。 他们的作品具有情感强度，由形状和颜色的使用，结构和一致性决定的原始感觉暗流。 海牙的Gemeentemuseum与他们的最终作品 - 罗斯科的并置 无标题，（1970）和蒙德里安 胜利布吉伍吉，（1944） - 在2014 / 15展览会上，既出人意料又至关重要。