你应该知道的10件绘画和艺术品El Greco

DoménikosTheotokópoulos,更为人所知的是El Greco(西班牙语为“希腊语”),是希腊画家,他大部分时间都在西班牙度过。 他脱离了传统的文艺复兴时期的风格,拥抱完全属于他自己的美学,使他的作品充满了令人难以置信的情感,扭曲的身体,戏剧性的色彩和引人注目的光芒。 他以非凡的现代眼光远远超过了他的时代,他的作品成为20世纪表现主义和立体主义的先驱。 以下是埃尔·格列柯的十件非凡画作和作品。

基督医治盲人(c.1570)

埃尔·格列柯早期的作品之一,“基督治愈盲人”是在艺术家在意大利时期绘制的 - 无论是威尼斯还是罗马。 多年来,这幅画被归于丁托列托和维罗纳; 直到已故的1950s专家最终宣称它实际上是一个El Greco。 作为同一主题的三幅画中的一幅,作品描绘了基督,粉红色和蓝色的长袍,治愈了一个跪在他面前的瞎子。 他左右两组,前后两个男女分别为背景。 这件艺术品从未完成,但在纽约市大都会艺术博物馆的所有辉煌中都能看到它。

El Greco,基督医治盲人,ca,1570 | ©Toledo Cathedral / WikiCommons

基督的脱离(1577-1579)

基督的脱离位于西班牙托莱多大教堂的圣器收藏室。 El Greco在1570中后期搬到了Toledo,在他到达后不久,教堂官员委托他画“The Disrobing”,从那时起就挂在大教堂里(除了在马德里普拉多博物馆修复之外)。 这件艺术品具有奇特的现代品质,El Greco的标志性变形和明亮的色彩。 这项工作有点制服,阴影覆盖了基督周围的大多数人物,以吸引观众对画作最重要的主题的全神贯注。 基督的辐射光照亮了下面的三个女人,所有人都被认为是玛丽。

埃尔格列柯,基督的脱离,1577-79 | ©Toledo Cathedral / WikiCommons

贵族手放在胸前(约1580)

虽然埃尔·格列柯以其宗教作品而闻名,但他也制作了几幅肖像画。 他最好的例子之一,贵族与他的手放在胸前是一张半身像,描绘了一个30时代的绅士。 穿着传统的西班牙服装,主体凝视着观众,右手放在胸前。 这幅画没有艺术家惯用的大胆色彩,而是采用柔和的深色调,白色的皱纹最突出; 然而,存在夸张的细长手指。 这件艺术品目前居住在马德里的普拉多。

El Greco,Orgaz伯爵,1586-88 | ©Iglesia deSantoTomé/ WikiCommons

Orgaz伯爵的葬礼(1586-88)

Orgaz伯爵的葬礼被视为El Greco最着名的作品。 在托莱多的Iglesia deSantoTomé中发现了大幅超过15 11尺寸的大幅画作,描绘了着名的慈善家DonGonzaloRuíz的传奇故事。 故事说,当他去世时,圣奥古斯丁和圣斯蒂芬都来自天堂埋葬他,所有参加葬礼的人都敬畏。 这幅画有两个截然不同的部分:静态的下半部分与当地的市民,祭司,圣徒和Ruíz的身体以及上半部分,这是一个有机的,自由流动的天堂景象。

El Greco,Orgaz伯爵,1586-88 | ©Iglesia deSantoTomé/ WikiCommons

圣玛蒂娜和圣艾格尼丝的麦当娜和儿童(1597-99)

一旦放置在托莱多圣约瑟夫教堂的圣马丁和乞丐(见下文)对面,麦当娜和圣玛蒂娜与圣艾格尼丝的儿童就是这样描绘的。 在华盛顿特区的国家美术馆观看,这是一个可爱的作品,玛丽和婴儿耶稣坐在天使周围的蓬松云层上,右下角是圣阿格尼丝,左下角是圣玛蒂娜。 这幅画是El Greco使用鲜艳色彩的精彩画面,他以粉红色,绿色,蓝色,黄色和红橙色为主色调。

El Greco,Madonna和Child与Saint Martina和Saint Agnes,1579-99 | ©国家美术馆/ WikiCommons

圣马丁和乞丐(1597-99)

同样在国家美术馆的收藏中,圣马丁和乞丐描绘了图尔马丁,一名士兵与他遇到的一个穷人(乞丐)分享了他的一半斗篷。 基督在梦中拜访了马丁,告诉他他为那个人做了什么,他为基督自己做了什么; 之后,马丁致力于基督教。 受马丁·拉米雷斯委托托莱多圣何塞教堂的影响,这幅画具有巨大的品质,圣人在一匹强大的白马身上,两人几乎占据了整个空间。 左边是裸乞丐,身体扭曲,部分覆盖着鲜绿色的面料。

El Greco,圣马丁和乞丐,1597-99 | ©国家美术馆/ WikiCommons

托莱多的视图(c.1598-99)

除了宗教艺术品和肖像,埃尔·格列柯还创造了令人难以置信的罕见景观,如托莱多景观,这是他在这一类型作品中的杰作和最佳代表。 看这篇文章时,观众可能会有一种恐慌感,因为这幅画的特点是来自外面的威胁,黑暗的云层,能够创造一个强大的风暴,打击下面青翠的土地。 作为埃尔·格列柯唯一幸存的景观之一,除了库存记录之外,其起源并不多,不幸的是,没有具体的内容可以从中得出。 就像基督治愈盲人一样,这件艺术品也可以在大都会上找到。

El Greco,托莱多视图,1598-99 | ©大都会艺术博物馆/ WikiCommons

第五印章开幕(c.1609-14)

第五封印章的开幕,也被称为圣约翰的愿景,是埃尔·格列柯作品中现代主义品质的另一个精彩典范。 从“启示录”中描绘圣经的故事,圣约翰的形象在这幅画中脱颖而出,他处于一种狂喜的状态,穿着一件带有锋利褶皱的蓝色长袍。 在他身后是一系列裸体人物,正在穿着黄色,绿色和白色的彩色长袍。 作为他晚期风格的一个很好的例子,这幅画确实是他最后的作品之一,但仍未完成。 这幅画来自祭坛画,是对毕加索等现代伟人的启发。 它也位于大都会。

El Greco,第五封印章的开幕,1609-14 | ©大都会艺术博物馆/ WikiCommons

Laocoön(c.1610-1614)

另一件迟到的作品,Laocöon是El Greco唯一一幅描绘神话主题的画作。 另一件艺术品藏在国家美术馆的永久藏品中,这幅画展示了当一位特洛伊牧师的Laocöon和他的儿子在警告同胞关于特洛伊木马后被海蛇杀死的戏剧性时刻。 因此,众神不高兴,建立家庭的死亡。 在托莱多的背景下,当一个儿子死了,Laocöon和他的另一个儿子正在用他们拥有的一切来对抗蛇时,艺术品散发着情感。 这些数字是浅灰色的,暗示生命正在慢慢地从他们的身体中排出。 这是一部功能强大的作品,可在国家美术馆欣赏。

El Greco,Laocöon,1610-14 | ©国家美术馆/ WikiCommons

牧羊人的崇拜(1612-14)

牧羊人的崇拜通常被称为埃尔格列柯的最后一部作品,因为他于4月7,1614去世。 在一个夜晚,石窟式的环境中,玛丽抱着婴儿耶稣,而约瑟夫和三个牧羊人围着他们,深情地凝视着新生儿,完全献身和陶醉。 整个团队,以及天使的头顶,都以灿烂辉煌的光芒洗净。 直到1954,这幅画挂在托莱多的Santo Domingo El Aniguo修道院 - 这是一个合适的地方,因为它是El Greco在该国首次委托的地方 - 之后被国家收购。 艺术爱好者可以在普拉多看到这个杰作。

埃尔格列柯,牧羊人的崇拜,1612-14 | ©Museo del Prado / WikiCommons