10位与纽约市有关的着名摄影师
他们捕捉到了奇怪，美妙，美丽和崇高; 从主要的文化偶像到悄然被剥夺权利的建筑奇迹和现代奇迹。 这些是与纽约市相关的十位最重要的摄影师。
黛安阿布斯
作为20世纪最具特色的摄影师之一，Diane Arbus（1923-1971）在普通，着名和边缘化的纽约人的美丽，奇异和令人不安的生活中抓住了其他短暂的瞬间。 在最初与她的丈夫，演员艾伦·阿布斯（Allan Arbus）一起进入时尚摄影行业后，她与理查德·阿维顿（Richard Avedon）和利西特模特（Lisette Model）一起学习，她的教学显着影响了她后来的审美。 在1950晚期，Arbus开始追求以异装癖者，马戏团表演者，儿童和名人的超现实黑白肖像为特色的个人作品。 通过描绘从肮脏的酒店房间到城市街道的有争议的主题，Diane Arbus揭露了纽约市一个模糊的，基本上未开发的一面。
罗伯特·梅普尔索普
纽约本土和文化偶像Robert Mapplethorpe（1946-1989）无疑是艺术史上最具影响力的摄影师之一。 不久之前，他在布鲁克林的Pratt学院学习，然后在1967会见了朋克摇滚歌手Patti Smith，后者将成为他的合作者和终生的朋友。 Mapplethorpe拍摄了艺术家，音乐家，色情明星和社交名流 - 他探索自然之美和人类形象的作品。 在1970中，Mapplethorpe对纽约的地下S＆M场景越来越感兴趣，并制作了一系列有争议的照片，这些照片仍然令人震惊，但在技术上却很精湛。 在他的整个职业生涯中，他突破了摄影的界限，扩大了他的视野范围，但稳步保持了经典技术。 在1988，他成立了Robert Mapplethorpe基金会，以促进摄影行业并资助艾滋病毒/艾滋病研究。 他在1989死于这种疾病。
阿尔弗雷德·施蒂格利茨
作为19th和20世纪艺术界最重要的人物之一，Alfred Stieglitz（1864-1946）不仅通过他自己的镜头捕捉了这座城市，而且在五十年间积极推广艺术形式。 他在1902创立了Photo-Secession运动，旨在通过严格的文档强调摄影美感，将媒体融入主流艺术文化。 在1905，Stieglitz接管了摄影师，艺术家，画廊主和策展人Edward Steichen在291第五大道的前工作室，并将其变成了该市最热闹的地方之一，为美国观众提供了Henri Matisse和Pablo Picasso工作的独家一瞥，其他艺术家和摄影师。 在短期内，画廊证明太小，促使扩展到隔壁的空间。 Stieglitz称其为画廊谦逊的开端，称之为“291”。除了他的展览空间和个人摄影作品外，Stieglitz还介绍了摄影出版物。 相机工作 以及 相机笔记.
比尔·坎宁安
在找到作为街头时尚摄影师的巨大成功之前 “纽约时报”比尔坎宁安写道 “芝加哥论坛报”他向美国公众介绍了像Jean Paul Gaultier这样的外国品牌。 他把自己的热情带到了纽约市的街头，开始坦率地拍摄路人。 在1968中，坎宁安制作了一个标题为创新的照片系列 外立面他穿着复古服装穿着他的模特，并将它们与纽约市的历史地标并列。 这些照片反映了社会对城市化和文化保护的关注。 Cunningham将个人风格视为一种有影响力的文化结构和值得倾听的沟通方式，记录了纽约市过去五十年的街头时尚。 他在2016夏天的去世给时尚界的编辑带来了震撼，并且仍然是街头摄影的巨大损失。
Berenice Abbott
作为20世纪的主要女摄影师之一，Berenice Abbott（1898-1991）因其拍摄纽约市地标和当地街道的照片而获得国际赞誉。 在巴黎居住期间，雅培偶然与伟大的达达和超现实主义摄影师曼雷交叉。 她将成为他的助手，并在他的指导下尝试媒体，对街头摄影产生特别的迷恋。 在1929搬到纽约后，雅培记录了该市巨大的工业转型; 从工程学的壮举到大萧条带来的贫困场面。 这种动态环境促使她着名的300-plus摄影系列 改变纽约。 在1940中，雅培转向科学摄影，捕捉到令人惊叹的自然反应图像。
高银楠
Nan Goldin（b.1953）的开创性作品捕获了纽约市后朋克和LGBT亚文化的许多令人瞩目的图像。 她最着名的系列剧“性依赖之歌”（The Ballad of Sexual Dependency）证明极具争议性，因为她对吸毒者和暴力的巧妙描绘无意中使她的臣民的斗争变得更加美好。 但戈尔丁仍然是她自己作品中不可或缺的一部分 - 她的剧集也是个人叙事。 Goldin的摄影作品具有强烈的影响力，并且仍然是媒体的重要贡献。
加里威诺格兰德
出生于布朗克斯的Garry Winogrand（1928-1984）以其在1960期间在曼哈顿拍摄的精力充沛的照片而闻名。 Winogrand主要是街头摄影师，他以普通人，名人，嬉皮士，政客，抗议者和动物为主题。 他的照片拥有一支生命力量，表明战后美国的承诺和焦虑。 维诺格兰德在他的一生中表现得非常高效，但在商业方面偏爱他的手艺。 当他在56时代去世时，他留下了数以千计的未开发和未发表的图像; 因此，虽然他被认为是20世纪的主要摄影师之一，但Winogrand的工作仅得到了部分探索。 尽管如此，他仍然高度重视在历史时期保留美国人民生活中的重要时刻，因为它充满了希望。
理查德·埃夫登
Richard Avedon（1923-2004）在布朗克斯出生并长大，是时尚摄影的先驱。 虽然其他人报道了时装秀和现场拍摄照片，但Avedon展示了超出工作室限制的最新系列。 他将高级时装置于咖啡馆和城市街道等现实世界中，并在1955拍摄了两件马戏团大象（现在在惠特尼的永久收藏品和纽约市的视野中）拍摄的Dior包装模特时创造了历史。 到了20世纪中叶，Avedon不仅成为了摄影师而且成为了一名艺术家。 他后来尝试了黑白肖像，揭示了文化相关人物面孔中的人物细微差别，如玛丽莲梦露，小马丁路德金和鲍勃迪伦。 Richard Avedon通过相机镜头体验世界，仍然是现代最有影响力的摄影师之一。
威廉·克莱因
William Klein出生于纽约1928，他把童年的艺术作为一种创造性出路，以逃避反犹太主义的负担。 他最终离开家去巴黎索邦大学学习，在那里他对抽象现代主义和当时渗透欧洲的德国包豪斯运动产生兴趣。 Klein在1950s中搬回了纽约市，并开始通过使用奇怪的主题视角和不寻常的灯光来尝试摄影。 他制作了一系列令人瞩目的照片，这些照片在战后的所有勇气中占据了整个城市，并将序列变成了一本名为“纽约”的书。 在1980中，Klein使用与他的照片相同的技术和美学实验电影。 Klein在世界各地的画廊展出，继续他在巴黎的工作。
