10个令人惊叹的临时艺术作品

有些艺术品不是为了在艺术博物馆中展出而制作的,而且通常更短暂的作品可以更加令人难以忘怀,美丽而有意义。 我们参观了近年来制作的一些最令人敬畏的临时艺术品 - 从瑞士艺术家Dieter Roth的腐朽艺术到西雅图雕塑家John Grade的壮观 中间地带.

一千年 - 达明安赫斯特

在伦敦金史密斯学院Damien Hirst's毕业后不久在1990创建 一万年 - 一个由两部分组成的玻璃容器,一个被苍蝇喂食的被切断的腐烂的牛头,然后在昆虫o-Cutor中被杀死 - 被艺术家认为是他最重要的作品之一。 这部作品生动和死亡的形象有点令人毛骨悚然,风靡艺术界,促使英国艺术家吕西娅弗洛伊德告诉赫斯特; “我认为你是从最后一幕开始的,亲爱的”。 二十多年后,它仍然具有吸引力的力量 - 在作为赫斯特2012 Tate Modern回顾展的一部分展出作品时,画廊总监尼古拉斯·塞罗塔表示,这是艺术家最令人兴奋的装置之一。

POTH.AAVFB(艺术家肖像Vogelfutterbüste) - 迪特罗斯

很多迪特罗斯的整体 作品 他关注的是艺术和生活的无常,瑞士艺术家经常转向易腐食品来传达他的信息。 他的1968半身像 POTH.AAVFB(艺术家肖像Vogelfutterbüste) 是罗斯作为一个老人的自画像。 这件作品是巧克力和小鸟的混合物,是詹姆斯乔伊斯的1916小说 作为一个年轻男子的肖像艺术家 - 罗斯认为“多愁善感”,“狡猾”和“媚俗” - 旨在展示在花园中并逐渐被鸟类消费。

Middle Fork - John Grade

创立西雅图艺术家John Grade的华丽 中叉 - 一个45英尺长的雕塑,基于华盛顿喀斯喀特山麓的一棵150岁的铁杉树,有数千个手工雕刻的小块打捞的雪松,是一个艰苦的,长达一年的过程,涉及数百个志愿者。 最近在华盛顿特区的史密森尼美国艺术博物馆的伦威克画廊展出, 中叉 将完成美国的展览之旅,然后返回原始树木的原始树木的底部并逐渐腐烂,等级将通过延时摄影捕获。

John Grade,Middle Fork | 礼貌John Grade

Apple - 小野洋子

首次在Swinging London的1966标志性的Indica画廊,Yoko Ono's展出 苹果 - 放在树脂玻璃底座上的一个孤独的格兰尼史密斯苹果 - 是日本艺术家早期概念作品的代表。 这是几件艺术品中的一件 - 还有像 绘画要踩踏 (1960-1961)和她突破性的表演工作 袋子 (1964) - 包括在她的第一次回顾中, 小野洋子:一个女人秀,1960 - 1971当然,在纽约市的2015现代艺术博物馆,虽然有一个更新鲜的替代苹果。 小野谈到了这项工作; “令人兴奋的是苹果腐烂,然后决定是否要更换苹果,只考虑苹果消失后的美丽。”

无题 - Urs Fischer

出生于苏黎世的纽约市艺术家Urs Fischer在2011威尼斯双年展上为观众带来了惊喜。 无标题 贡献,受到当年主题的启发灯饰”。 装置 - 三件蜡烛雕塑 - 办公椅,佛兰芒意大利雕塑家Giambologna 16的真人大小复制品th 世纪的工作 萨宾妇女的强奸,另一个困惑,戴着眼镜的旁观者。 菲舍尔幽默地将尺寸描述为“可变”,因为它们的目的是在为期五个月的展览过程中逐渐液化,最终导致熔化的熔化的蜡状水坑。

Urs Fischer,Untitled,威尼斯双年展2011 | ©Alex Watkins / Flickr

Art Is Trash又名FranciscodePájaro

全球巡回演出的西班牙街头艺术家FranciscodePájaro,也以他的别名Art Is Trash而闻名,他曾前往世界各地的城市,包括伦敦,柏林和纽约市,将他在街上发现的垃圾和其他废弃物品重新整理和重新利用,变得俏皮,但政治临时垃圾雕塑评论超消费主义和对权力的痴迷。 虽然他的作品有意丢弃 - 而且往往是垃圾收集者或不知情的路人Pájaro的专注全球跟随者积极地在社交媒体上记录和分享他的垃圾雕塑#artistrash标签。

Art Is Trash / FranciscodePájaro,Grey Eagle Street,Shoreditch,London | ©KylaBorg / Flickr

最低纪念碑 - NéleAzevedo

自从中期2000s巴西雕塑家NéleAzevedo带着她的作品前往世界各地的城市(巴黎,圣地亚哥和柏林等等) 最低纪念碑 - 一系列数百个,有时数千个小型人形冰雕,由路人放置在具有文化和历史意义的地标上并留下融化。 阿泽维多的工作探索了主观自我与城市之间通过城市干预主义进行和解的可能性,意在使这项工作成为一种“反纪念碑” - 或者她称之为“液体时代的液体纪念碑” - 但是也被视为关于全球变暖威胁的象征性警告。

©智利圣地亚哥的NéleAzevedo最低纪念碑August / 2012 | 礼貌的NéleAzevedo

Fettstuhl(胖椅) - Joseph Beuys

德国激浪派艺术家约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)就像他的瑞士当代迪特罗斯(Dieter Roth)所做的那样,经常在他的作品中使用可食用或易腐烂的材料。 虽然包括香肠,奶酪,黄油和巧克力在内的物质在他的职业生涯中都被使用,但脂肪很可能是他最喜欢的媒介。 他的安装 Fettstuhl(胖椅) (1964-1985)的特色是将一块猪油放在一把简单的白色椅子上,在几十年的时间里慢慢地变脏,逐渐腐烂的艺术品逐渐演变。

Joseph Beuys,Fettstuhl(胖椅),1964 - 1985,雕塑(木头,玻璃,金属,织物,油漆,脂肪和温度计),183 x 155 x 64 cm,艺术家苏格兰和泰特国家画廊。 在国家遗产纪念基金和艺术基金2008 |的帮助下,通过The Offay Donation共同获得 Joseph Beuys,Fettstuhl(胖椅),1964 - 1985,雕塑(木头,玻璃,金属,织物,油漆,脂肪和温度计),183 x 155 x 64 cm,艺术家苏格兰和泰特国家画廊。 在国家遗产纪念基金和艺术基金2008的协助下,通过The Offay Donation共同获得

ArteNatura - Arte Sella

ArteNatura坐落在意大利Sella山谷的树林中,是Arte Sella协会在1986建立的艺术路线; 以20为特色的当代雕塑艺术作品,由有机材料如树枝,石头和树叶制成 - 旨在存在,进化并最终在其美丽的自然环境中过期。 沿途,观众将看到包括荷兰土地艺术家威尔贝克斯壮观的艺术品 回音 - 在2014创建的比利时人才'生活装置 - 和英国雕塑家Sally Matthews' 狼队.

©Lupi by Sally Matthews,2013 | ©Arte Sella,PH Giacomo Bianchi,5797

艺术家的呼吸 - 皮耶罗曼佐尼

与他更着名的,或者也许臭名昭着的1961作品类似 艺术家的屎 概念意大利艺术家皮耶罗曼佐尼的 艺术家的呼吸 就像他的很多人一样 作品,不仅探讨了他自己的身体物质的商品化作为主题,而且评论了战后文化的商业化和艺术市场的模仿。 最初由一个充满Manzoni气息的红色气球组成,并用铅块固定到位,今天艺术家呼吸的剩余部分就是气球的畸形残余物,它们不稳定地粘在原来的木牌上。