你应该知道的10位韩国当代艺术家
作为世界上现代化程度最快的国家之一，韩国在亚洲也处于当代艺术的最前沿。 融合了古代佛教和儒家艺术品等影响，以及流行文化和现代社会问题，韩国艺术继续蓬勃发展。 从超现实主义雕塑到螺纹装置，这里是我们对韩国顶级当代艺术家的指南。
李宝
自从1980开始以来，Lee Bul是一位雕塑家和装置艺术家，他代表韩国参加了1999的威尼斯双年展。 她的工作是质疑和探讨权威，政治和社会的主题。 她在弘益大学学习雕塑，并制作机械作品并吸引观众。着名作品包括来自1996的I Need You（纪念碑），其中包括一个大型充气雕塑，正面有李的照片。 位于底部的一系列踏板允许观察者对物体进行充气，从而将标题与作品的创作联系起来。 其他值得注意的作品包括她的机器人雕塑系列，它是在1997和2011之间制作的。 利用这些机器人，李探索了我们对这个不可思议的恐惧和迷恋。 她的作品曾在世界各地的画廊展出，如纽约新当代艺术博物馆和多伦多电厂，今年夏天她在伦敦海沃德画廊举办了一次重要的回顾展。 她的作品获得了一致好评，她被纽约古根海姆博物馆评选为1998 Hugo Boss奖的决赛选手。 自2010以来，Lee Bul的一个装置题为“每一个太阳的碎片解剖”，在Hara Museum ARC永久展出。
做何绪
作为着名的雕塑家和装置艺术家，Do Ho Suh以其复杂的结构和媒体作品而闻名。 这些包括他的半透明尼龙 楼梯III，在泰特现代美术馆展出，他的镀金和镀铬尼龙渔网有权 网络。 Do-Ho Suh毕业于首尔国立大学，获得东方绘画学士学位和艺术硕士学位，并搬到美国，在那里他继续在罗德岛设计学院和耶鲁大学学习。 他目前在纽约和他的家乡首尔生活和工作，经常在两个城市之间往返。 因此，移民的主题在他的作品中经常流行。 他的作品还分析了场地特异性和规模的概念，以及我们作为观众如何占据空间。 他的作品也在艺术与建筑店面，蛇形画廊和西雅图艺术博物馆展出。
Xooang Choi
Xooang Choi出生于首尔，是一位超现实和令人叹为观止的超现实主义作品的雕塑家。 他的早期作品由微型人物组成，但在2000晚期，这些人物的大小逐渐增大。 Choi的作品不仅仅是雕塑，而是奇怪而美丽的噩梦般的生物，它们反映了社会主题并揭示了人类心理学的各个方面。 他的目的是唤起观众的同情和理解，并在此过程中创作出高度情感的作品。 着名作品包括 噪音 以及 Sheddings. 噪音 包含多个70头部，每个头部具有不同的面部表情，在观察者周围形成环。 脱落由碎片和身体碎片组成，吸引观众，当他们试图理解这件作品时，将它们放回到他们的脑海中。 关于人体脆弱和脆弱的问题出现了。 这些作品是用钢上的树脂油制成的，以创造一种奇特的生活品质。 Choi曾在全球举办个展和团体表演，包括2014的光州双年展。
郑利
Jung Lee最初在韩国学习新闻学，后来移居伦敦，毕业于皇家艺术学院并获得艺术硕士学位。 她的艺术实践包括霓虹灯标志的摄影作品，这些作品通常位于偏僻的区域，从其背景和含义中删除标志。 作为伦敦的韩国人，Jung Lee学习英语作为外语，这是她工作的基础，因为她解读了语言的概念，当他们的意义受到挑战时会发生什么。 Lee受到许多艺术家的影响，如John Baldessari和Sophie Calle。 她的作品曾在首尔的One and J.画廊，休斯顿的美术博物馆和伦敦的弗里兹艺术博览会上展出。
Choong Jeoon
在1990的Sungshin大学美术学院获得绘画艺术硕士学位后，Jeongmoon Choi在1990中期移居德国，此后一直在柏林工作。 她的作品曾在柏林的默勒美术馆和普利茅斯的喀斯特项目中展出。 她的作品包括占据观众空间的光线和线条的迷人和沉浸式装置。 允许观察者在作品矩阵周围漫游，被线条和光线之间的游戏所吸引。 Jeongmoon的作品突破了绘画和装置的界限，也具有建筑和雕塑作品，揭示了艺术如何跨越各种分类。 即将举办的展览包括巴黎的Galeria Laurent Mueller和库里提巴国际双年展以及巴西库里提巴的奥斯卡尼迈耶博物馆。
伊尔李
Il Lee出生于首尔但居住在美国，以其令人印象深刻的圆珠笔画，油画和版画而闻名。 他的作品研究了物质性的概念和艺术创作的过程。 由于其抽象的本质和复杂的设计，他的圆珠笔作品吸引了观众。 他的作品曾在纽约大都会艺术博物馆，首尔Leeum三星艺术博物馆和圣何塞艺术博物馆展出。 Il Lee的早期作品包括几何作品，这些作品表现出抽象的影响，但是当他采用圆珠笔作为他的首选媒介时，他的风格在1980中发生了变化。 手势和动作是他作品的最前沿，Il Lee的旋转笔触清晰可见。 他的作品大小各不相同，但往往偏大，往往可以包围整个墙壁。 Il Lee的作品的标题也很有趣，因为它们没有描述性元素，并且由数字和字母组成。
汉姆金
Ham Jin以微小的规模工作，以其复杂细节的微小雕塑而闻名。 Ham Jin从Kyungwon大学毕业，创造了一个充满幻想和想象力的微型世界。 他娇小的作品主要来自黑色聚合物粘土，他最近的作品描绘了令人毛骨悚然和超现实主题。 Ham Jin对隐藏的社会真理很感兴趣，这些都反映在他的作品中，他的小雕塑揭示了经常被忽视和看不见的东西。 通常不比指甲大，Ham Jin的作品中的细节水平令人惊讶。 他曾在2002的Gwangju双年展，2005的威尼斯双年展，2014的釜山双年展和2003的首尔PKM画廊以及最近的2011展出。 他的风格在不断发展，更多的当代作品往往包括其他平凡的物品，如死虫，创造日常生活的小型立体模型。
Je Baak
视频和装置艺术家Je Baak的作品受到禅宗的影响。 他的多媒体作品试图让观众有一种启蒙感，并以一种全新的方式观看日常生活。 注意力的对象在他的作品中不断变换，消除了它熟悉的意义，并使观众创造了新的。 值得注意的作品包括 他的沉默 来自2010，这是一个权威人物如巴拉克奥巴马的循环，与杰巴克删除他们的演讲部分，使他们不再有意义，反过来唤起沉思。 另一项重要工作是来自2010的结构，其中包括点缀在各种LCD屏幕上的游乐园游乐设施。 通过他们的展示，Je Baak在愉悦与痛苦，恐惧和兴奋之间创造了一种紧张关系。 他的作品曾在伦敦的Hada Contemporary和首尔的1563艺术俱乐部展出。
JeeYoung Lee
JeeYoung Lee利用她的小工作室创造了无限的世界和宇宙，超越了她的墙壁。 自从2007开始，JeeYoung Lee拍摄了这些超现实的环境，这些环境充当了她想象的戏剧背景。 她拍摄的照片非常细致，从未拍摄过照片，揭示了她对完美的追求，并将想象的世界变为现实。 艺术家在这些照片中有特色，但从不面向观众。 这些不寻常的自画像也在她的世界中造成了紧张，并使观众对她的幻想世界更加感兴趣。 通过她的作品揭示了身份和社会的主题。 她的照片经常引起人们的注意，有些作品在500000天的Reddit上被观看的次数超过2次。 JeeYoung Lee获得了许多奖项，例如2012的Sovereign Art Prize。 她的作品也在全球展出，如2014的OPIOM Gallery和今年的Gallery Nine 5等画廊。
Hong Sung Chul
在加州艺术学院学习综合媒体之前，在首尔获得雕塑艺术学士和艺术硕士学位，Hong Sung Chul创作的视觉作品模糊了摄影，印刷和雕塑的界限。 由印有图像的弹性弦组成，他的作品通常在他们的主题中是身体。 着名作品包括他的 字符串镜像 系列，其中手和其他匿名身体部位伸向观众。 琴弦经常以不同程度的分离串联，为她的作品增添了一种深度感。 通过使用技术和媒体的复杂相互作用，Hong Sung Chul探索了现代的交流思想和对人类接触的渴望。 他选择用于描绘人体的弦乐也与媒体有关，因为弹性既灵活又坚硬，就像身体本身一样。 它还表明了释放和焦虑的感觉。 他的作品曾在世界各地的画廊展出，如伦敦的Hada Contemporary，巴黎的Galerie Orem和光州的Youngeun当代艺术博物馆。
