10位日本当代艺术家要知道
日本的当代艺术场景丰富多样，是开拓性艺术家的家园，他们在全球范围内改变了这个行业的景观。 从Takashi Murakami的Superflat运动到Yayoi Kusama的波尔卡点缀的宇宙，到协作和表演方法视觉媒体和未来艺术在艺术实践中的运用，我们描绘了十位必须知道的日本当代艺术家。
Chiho Aoshima
作为艺术制作公司Kaikai Kiki和Superflat运动（由日本传奇艺术家Takashi Murakami创立）的成员，Chiho Aoshima以其梦幻般的都市流行生物和风景而闻名。 在山村工厂，Aoshima开始从事图形艺术工作的自学者创造了鬼魂，恶魔，年轻女性和自然元素居住的超现实梦境。 她的作品通常是大型的，并用纸张和皮革和塑料等材料印刷在纸上。 在2006，Aoshima制作 City Glow，Mountain Whisper （2006）位于伦敦格洛斯特路站，作为地下艺术的一部分，17连续的平台拱门创造了一个神奇的景观，逐渐从白天变为夜晚，从城市到乡村。 这部作品描绘了Aoshima的乌托邦世界，在这个世界中，时间被暂停，而有机生物则是一个无生命的东西。
盐田千春
Chiharu Shiota是一位表演和装置艺术家，他创造了大规模的，特定场地的视觉装置。 她练习的核心是记忆和遗忘，梦想和现实，过去和现在以及焦虑的对抗。 她最着名的作品是无法穿透的黑线网，包括各种家居，个人和日常用品，如旧椅子，烧焦的钢琴，婚纱，有时还有艺术家本人。 记忆迷宫 （2012）由一系列连衣裙组成，这些连衣裙在她的许多作品中都被无处不在的黑色线条所吞没。 这些连衣裙被认为是“第二层皮肤”，既塑造又收缩身体。 无处不在的黑纱旨在描述和执行这种确切的关系。 在2014的夏天，Shiota安装了 展望 （2004），由超过300捐赠的鞋子制作，并附有来自每个捐赠者的手写笔记，用于记录个人记忆。 然后Shiota用一串红色纱线连接鞋子，每根红色纱线悬挂在同一个钩子上。 Shiota代表日本参加56的2015th威尼斯双年展，她在柏林艺术周期间在柏林举办的第一场柏林展览会上展出的第一个展览引起了轰动。
Ei Arakawa
Ei Arakawa的灵感来自变化状态，不稳定时期，快乐事故和风险因素。 他的表演作品和装置涉及集体，友谊，同时性和即兴创作的主题。 荒川的作品几乎总是协同作用，与艺术的社会奇观元素 - 从生产到毁灭。 他的艺术感受是通过一种表演性的，不确定的，“无处不在但无处不在”的状态来实现的。 他的作品在国际上出现在意想不到的地方，通过协作过程成倍增加。 在2013，他的作品在威尼斯双年展的“Kamikaze Loggia”（格鲁吉亚馆）和日本当代艺术调查中展出。 六本木十字路口 在森美术馆。 他的安装 夏威夷人的存在 （2014）是与纽约艺术家Carissa Rodriguez合作的2014 Whitney双年展项目。 在2014的Frieze London，Arakawa和他的兄弟Tomoo--以“United Brothers”的名义作为二人组合 - 呈现了一场表演作品，名为 这种汤的味道是否矛盾？ 其中两人为游客提供汤，据说是福岛的“放射性”白萝卜根。
Koki Tanaka
德意志银行的2015“年度艺术家”，Koki Tanaka的视觉方法探索了社区和创造力和想象力的共享体验，鼓励参与者之间的交流，同时倡导新的合作规则。 他在2013威尼斯双年展日本馆的装置包括一个视频，其中的物体将亭子变成了艺术分享的平台。 田中的视频和装置探索物体和动作之间的关系，记录用日常用品进行的简单手势，例如刀切蔬菜，啤酒倒入玻璃杯和打开伞。 在这些视频中没有发生任何重要的事情，但强制性的重复和对细微细节的关注迫使观众重视世俗。
Mariko Mori
Mariko Mori在视频，摄影，新媒体和装置艺术方面创作多媒体作品。 她通过时尚，超现实的形式表达极简主义，未来主义的视野。 Mori作品中反复出现的主题是东方神话与西方文化的并置，正如她的数字分层图像所示。 森成了突出 波飞碟，在2003的奥地利Kunsthaus Bregenz首次亮相。 随后，这件作品前往纽约，后来被列入2005威尼斯双年展。 在2010，Mori创立了Faou基金会，这是一个教育和文化非营利组织，通过该基金会，她致力于一系列自己的和谐的，特定场地的永久性艺术装置，以纪念六大宜居大陆。 最近，一个Faou基金会的永久装置标题为 戒指：一个与大自然 已经安装在Resende的ViscondeMauá风景秀丽的瀑布上，距离Rio de Janerio不远。
池田亮司
Ryoji Ikeda是一位新媒体和声音艺术家，他的作品主要涉及各种“原始”状态的声音 - 从正弦音调到噪音 - 采用人类听觉范围边缘的频率。 他的表演和沉浸式装置包括计算机生成的声音，可以直观地转换为视频投影或数字模式。 池田的视听作品使用音阶，光线，阴影，音量，阴影，电子声音和节奏来充满感官。 池田的名言 测试模式[no.5] 包括五个投影仪，照亮一些28米长，8米宽的地板空间。 安装将数据（文本，声音，照片和电影）转换为条形码和零和一的二进制模式。 池田的全部作品还包括一夜表演，如 数据学[ver.2.0]他是2006以来在全球多个场馆举办的视听音乐会的更新版本，从加利福尼亚州圣何塞的Zero1开始，用于ISEA 2006。 池田研究并应用数学和科学方法来塑造音乐，时间和空间，创造令人着迷的体验。 他探索声音和视觉，解构他们的物理属性，揭示人类感知中涉及的复杂关系。 最终，Ikeda测试了数字技术的极端潜力，挑战了感知的门槛。
村上隆
Takashi Murakami是日本最具标志性的当代艺术家之一。 从绘画到大型雕塑和时尚合作，村上的作品受到漫画和动漫的影响。 Murakami是Superflat运动的创始人和Kaikai Kiki艺术家集体，他开发并支持了许多同时代人的职业生涯。 “超平”一词既描述了日本艺术传统的审美特征，也描述了战后日本文化和社会的本质。 传统留下了平面二维图像的遗产，重点放在平面的颜色平面上，通过漫画和动漫在当代文化中重新阐述。 战后日本也经历了社会阶层和民众品味差异的“扁平化”。 Murakami自己的实践涉及重新包装通常被认为是“低级”或亚文化的元素，并将它们呈现在时尚和艺术的“高级”艺术市场中。 他挑衅 My 寂寞的牛仔 （1998）在苏富比纽约以15.2的创纪录的2008百万美元出售。 除了他的作品，Murakami还与Marc Jacobs，Louis Vuitton和Issey Miyake合作。
Tatsuo Miyajima
Tatsuo Miyajima是一位雕塑家和装置艺术家，其高科技作品采用现代材料，如电路，视频和计算机，以1980s以来的小工具为中心。 宫岛的核心艺术概念从人文主义思想和佛教教义中汲取灵感。 他的装置中的LED计数器从1到9不断闪烁，象征着从生与死的旅程，但避免了终极性，这是由0代表并且从未出现在他的作品中。 他以网格，塔楼和电路呈现的永恒存在的数字表达了他对连续性，联系，永恒以及时间和空间流动的想法的兴趣。 最近，Miyajima的作品名为 时间之箭（未完成的生命） 在Met Breuer的首次展览中展出， 未完成：可见的想法 在纽约市。
草间弥生
Yayoi Kusama拥有七十年的惊人职业生涯，探索了绘画，绘画，拼贴，雕塑，表演，电影，版画，装置和环境艺术，以及文学，时尚和产品设计的领域。 草间弥生开发了一种极具特色的波尔卡点缀艺术风格，从此成为她的标志。 对于草间玛而言，这种虚幻的幻象是她从小就经历的幻觉的产物，其中世界似乎以繁殖的形式被覆盖。 草间已经覆盖整个房间，有彩色圆点和“无限”镜子，无休止地反射出多彩的光线形式。
Yoshitomo Nara
Yoshitomo Nara创作了绘画，雕塑和绘画，描绘了他那些标志性的睁大眼睛的儿童和狗 - 试图捕捉孩子般无聊和沮丧感的主题，并重新获得儿童自然的激烈独立。 回想起传统的书籍插图，他的审美呈现出一种不安的张力，部分受到奈良对朋克摇滚的热爱的影响。 他作品的标题证明了这一点 刀在她身边的女孩 （1991）来 沉默的暴力 （1998） 骨骼神经质 （1999）， 什么也没有 （2000）。 在2011，纽约市的亚洲协会博物馆举办了他的第一个主要个展 Yoshitomo Nara：没人傻包括跨越艺术家20年职业生涯的作品。 展览中的作品与全世界青年亚文化的敏感性密切相关，侧重于异化和反叛的主题，特别是与摇滚和朋克音乐有关的主题。
