你应该知道的10位伊朗艺术家
伊朗动荡的政治历史与创新的当代艺术舞台的发展无法相提并论。 伊朗当代艺术家 - 其中许多人因伊斯兰革命而不得不离开该国 - 已经找到了将其丰富的传统文化遗产与现代多学科实践相结合的方法。 我们来看看十位最优秀的伊朗艺术家获得国际赞誉。
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阿巴斯·基亚罗斯塔米
阿巴斯·基亚罗斯塔米（b.1940，德黑兰）是一位自1970以来一直活跃的电影制片人，编剧和摄影师。 在开始为广告业进行插图和平面设计之前，他开始了自己的画家生涯。 他的电影挑战刻板印象，以其哲学基调和诗意为特征，在全世界范围内受到了广泛赞誉。 他的1997电影 樱桃的味道，在讲述一个决心自杀的男子的戏剧，在1997戛纳电影节上赢得了金棕榈奖。 在他最近的电影中， 核证副本 （2010）和 就像有人在爱情 （2012），Kiarostami首次在伊朗境外拍摄 - 分别在意大利和日本拍摄。 基亚罗斯塔米的摄影作品基于他的电影中使用的相同的诗歌语言，描绘了伊朗的自然景观。 艺术家说：“我更喜欢乡村到城市。 我的电影也是如此。“
阿巴斯科萨里
Abbas Koswari（生于德黑兰的1970）是一名摄影师，他的职业生涯开始于德黑兰的波斯语和英语报纸工作，现在大多数报纸都被禁止出版。 他曾担任国际摄影机构和杂志的自由摄影师，他的照片已在国际出版物上发表，如 巴黎竞赛, Der Spiegel， 以及 贝纳通的色彩杂志， 在其他人中。 他入围2014 Prix Pictet（地球部分），并在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆的2012展出作为展览的一部分 来自中东的光。 在后一个展览中，他的照片 Halabche （2003）描绘了穿着摇滚T恤和武器的库尔德战士。 这些元素之间的对比强化了“伊拉克战争与西方流行文化之间的不协调”。
Afshin Pirhashemi
Afshin Pirhashemi（b.1974，Urmia）创作的照片般逼真的绘画，探讨了现代伊朗生活的复杂性。 他的肖像画经常在戏剧性的边缘流血。 Pirhashemi的大部分作品都集中在当代伊朗生活的二元性和矛盾上。 对艺术家的一种特别的兴趣在于女性在当代伊朗社会中的作用及其与环境的关系。 他的大多数单色，黑白画作是探索女性各方面的肥沃土壤。 通过对他自己婚姻生活和解体的个人反思，在这个作品中，Pirhashemi探讨婚姻，性交，背叛，报复，企图赎回以及最终破坏双方的主题。
Farhad Moshiri
Farhad Moshiri（b.1963，德黑兰）创作的艺术作品介于伊朗传统与现代伊朗的全球化消费主义之间。 Moshiri的实践吸取了广泛的影响，包括波普艺术，概念艺术，漫画，广告，经典肖像和宗教图像。 他的作品贯穿各种媒介，从绘画和刺绣到雕塑，录像和装置艺术。 他的施华洛世奇水晶作品中，Farhad Moshiri成为中东地区第一位以超过一百万美元的价格出售艺术品的艺术家。 Eshgh （爱） （2007）在宝龙首次在1,048,000举行的迪拜拍卖会上以2008的价格成交。 Moshiri最受欢迎的系列作品之一是古董伊朗罐子，骨灰盒和碗。 通过在画布上绘制的破裂，苦恼的表面，船只唤起古老的波斯历史。 在这些船上，他叠加了波斯语书法，参考了1960s伊朗的流行书法运动。
Golnaz Fathi
Golnaz Fathi（b.1972，德黑兰）已经成为波斯书法中受过最高水平训练的少数女性之一。 Fathi使用主要为男性和宗教经文保留的传统媒介，探索书法作为一种艺术形式的潜力，通过抽象的手势风格重新诠释它。 她的实践受到1950s和60s的抽象表现主义和中东现代主义艺术的启发，这些艺术使用了书面文字作为图像元素。 Fathi的作品通过绘画，绘画和LED灯装置形成，这些装置不可避免地沉浸在古典书法风格和技巧中，但同时打破了规则，通过她自己的主观表达来创造另类成语。
Monir Shahroudy Farmanfarmaian
Monir Shahroudy Farmanfarmaian（b.1924，Qazvin，Iran）是伊朗当代艺术家的先驱。 她的实践将几何图案和切割玻璃镶嵌技术等传统元素与西方现代主义抽象的审美融为一体。 在美国花了十多年进行艺术教育后，艺术家在1950s回到了伊朗。 她开始尝试反玻璃绘画和镜面马赛克技术，将这些技术与苏菲象征，伊斯兰几何设计，西方表现主义和极简主义相结合。 当伊斯兰革命成立时，她移民到美国，直到她返回2004的德黑兰。 Farmanfarmaian的复杂几何图案的万花筒作品参考了伊斯兰艺术，建筑和科学的一系列影响。 她的作品体现了表面纹理，光线和反射，颜色和形式的相互作用。
Parastou Forouhar
Parastou Forouhar（b.1962，德黑兰）是伊斯兰共和国在1998秋季被特工谋杀的活动家的女儿。 她创造了将她的悲伤引入艺术的过程 技术文件 （1999） - 一项工作，包括她在研究父母的谋杀案时发现的文件。 她的艺术实践借鉴了她丰富的波斯文化遗产，而她诗意，优雅的形象掩盖了一个更黑暗，更暴力的真理：痛苦，错位和创伤。 在她的 书面的房间 系列（1999-ongoing），她创作了书法装置，其中她用波斯书法复杂，有节奏的线条覆盖了画廊的墙壁和表面。 在这些记录姓名，记忆和文字碎片的作品中，剧本失去了语言功能，成为次要的审美。
Reza Derakshani
Reza Derakshani（b.1952，Sangsar）是一位画家，音乐家和表演艺术家。 在1983，由于伊斯兰革命，他被迫移民。 在他的祖国丰富的复杂性中寻找灵感，他将他的音乐和视觉艺术结合在一起，将古老的传统与当代创造力融为一体。 在流亡期间，他将现代主义的影响纳入波斯图案，以发展他自己的视觉语言。 这种语言经常刺耳地解决将多个地方称为家庭的挑战以及现代伊朗文化历史的复杂性。
Simin Keramati
Simin Keramati（b.1970，Tehran）是一位多学科的艺术家。 她的实践的核心是使用她自己的形象作为她的作品的模型，或者她称之为“翻译”。 在她的视频“自画像”（2007-2008）中，Keramati处理她自己的女性身份。 当她的脸慢慢融入黑色背景时，英语和波斯语中的手写短语出现在屏幕上，表达了艺术家在创作时的思想和情感。 该视频戏剧性地解决了失去自己面孔的过程 - 她的个人身份，被伊斯兰社会的文化习俗所抹去，女性必须戴面纱。 Keramati的大部分工作都源于对包括中东冲突造成的流血事件在内的暴力事件所产生的焦虑，恐惧或创伤的感受。 在她的2012视频“近距离记忆活检”中，艺术家穿着白色衣服，脸上带着红色油漆“打耳光”，这是新闻中见证的暴力记忆的象征。 她的图形和风格化的绘画也评论了她的文化和社会环境中固有的矛盾，丰富的历史和传统，但容易受到压迫，暴力，破坏和战争。
Shirin Neshat
Shirin Neshat（b.1957，Qazvin）探讨了从记忆和身份到伊朗社会中性别角色定义的各种问题。 作为一个生活在美国的流离失所的伊朗人，Neshat在她的祖国对社会政治叙事的探索源于一位无法在20年回归伊朗的移民的有利观点。 在1974移居美国以追求艺术的高等教育之后，Neshat在她第一次回到家中之前没有创建自己的艺术品直到1993。 Neshat的第一件作品是摄影作品，并探讨了与伊斯兰原教旨主义和武装相关的女性气质概念。 她从公开的政治评论转向通过视频装置呈现更多诗意的图像和叙述。 自从2003以来，Neshat继续从她的摄影系列中审视各种作品中的宗教，暴力，疯狂和性别的中心主题 Zarin （2005），她的故事片 没有男人的女人 （2009，66th威尼斯电影节上的银狮奖）。
