你需要知道的10位女爵士音乐家
虽然经常局限于角色 女歌手在过去的100年代，许多女爵士乐器演奏家通过对音乐家的承诺为这一类型做出了值得注意的贡献。 我们排名最好的10，从美国钢琴家Mary Lou Williams等早期开拓者到智利萨克斯手Melissa Aldana等当代人才。 Toshiko Akiyoshi出生于1929的满洲里，传奇的日本乐队领队Toshiko Akiyoshi在六岁开始弹钢琴。 然而，直到十几岁时，她才第一次听到爵士乐 - 美国钢琴家泰迪威尔逊的唱片 - 并爱上了这首声音。 来到美国波士顿着名的伯克利音乐学院学习后，秋吉的职业生涯开始起飞。 在1970中，她开始将日本元素融入她的声音中 - 这是对爵士乐的独特贡献，她至今仍被认可。 秋吉是第一位被评为“最佳作曲家”和“最佳编曲家”的女性 DownBeat杂志读者投票并荣获2007着名的NEA爵士大师奖。
Terri Lyne Carrington
作为当今最优秀的当代爵士乐手之一，爵士乐界广受欢迎，Terri Lyne Carrington的音乐生涯一直延续到30年代。 她七岁开始学习鼓，最终获得了伯克利音乐学院的全额奖学金，后来她被任命为教授。 她的巡演生涯包括与Herbie Hancock和Al Jarreau等传奇人物合作，而她的录音生涯包括两件格莱美奖获奖作品 - 马赛克项目与众多女爵士艺术家合作，共同推出“最佳爵士声乐专辑”及其最新发行 金钱丛林：蓝色的挑衅，它赢得了2013的“最佳爵士乐器专辑”。
卡拉罗布雷
美国钢琴家，作曲家和乐队领队Carla Bley沉浸在爵士乐中，在听到Lionel Hampton和Gerry Mulligan这样的喜欢让她离开她的家乡加利福尼亚去纽约市后，开始了她的青春期。 在那里，她在传说中的伯德兰俱乐部（Birdland club）接受了一份卷烟女孩的工作，让自己接触到更多的爵士乐。 不久，Bley正在创作自己的音乐。 与未来的丈夫迈克尔·曼特勒（Michael Mantler）一起，她创立了爵士乐作曲家管弦乐团，这是一部被认为是贝利最着名作品的乐团。 该 自动扶梯在山上这是一部关于自由爵士乐的流派探索，被列入其中守护者's“50在爵士乐中的伟大时刻”。
Mary Lou Williams
已故的伟大的爵士乐钢琴家和作曲家Mary Lou Williams确实是爵士乐中的先锋女性人物。 威廉姆斯出生于1910，八岁时就已经是一位工作的音乐家了，在到达她的20之前，她可以在她的简历中添加像杜克艾灵顿和麦金尼的采棉者这样的爵士乐队。 威廉姆斯在六十年的职业生涯中巧妙地适应了爵士乐的演变，后来成为了bop的领军人物，也是当时即将到来的音乐家Dizzy Gillespie和Thelonious Monk的冠军。 在她在1981去世之前，艾灵顿公爵将威廉姆斯描述为“永远是当代的。 她的写作和表演在她的整个职业生涯中一直领先一步。“
里贾纳卡特
被音乐出版社誉为艺术大师，出生于底特律的里贾纳卡特是她这一代的爵士小提琴手。 作为一名四岁的古典小提琴手，卡特作为一名年轻人在底特律交响乐团演奏。 然而，直到朋友和爵士乐歌手卡拉库克向艾尔菲茨杰拉德和让 - 吕克庞蒂这样的人介绍卡特为爵士乐而堕落。 在2006中，卡特获得麦克阿瑟基金会颁发的麦克阿瑟奖学金，称她为“即兴爵士小提琴大师”。该基金会赞扬她的各种流派，包括摩城，波普，民谣和世界音乐等。 2014发布 南部的舒适，探索南方民间音乐。
梅尔巴利斯顿
开拓性的长号手和编曲家Melba Liston被称为第一位女性长号手，在男性主导的1940s到1960s的大乐队中演出，在Gerald Wilson和Dizzy Gillespie等人中表演。 虽然利斯顿只录制了一张专辑作为乐队领队 - 梅尔巴利斯顿和她的'骨头 在1958中 - 在她作为编曲和作曲家的整个职业生涯中，她为音乐做出了许多值得注意的贡献，包括与爵士钢琴家Randy Weston的长期创作合作。 这催生了他备受好评的专辑 我们祖先的精神。 虽然1985的中风让她无法上场，但利森继续担任编曲职业，并在1987去世前获得了1999 NEA爵士大师奖。
Vi Redd
在1928出生于洛杉矶，中音萨克斯管演奏家Vi Redd的音乐世家 - 她的父亲是鼓手Alton Redd，他是洛杉矶中央大街爵士乐界的知名人物，她的姨妈是着名的音乐家和老师Alma Hightower - 让她从爵士乐中脱颖而出早年。 与Mary Lou Williams和Melba Liston一起，她被认为是女爵士音乐家的早期开拓者之一，尽管男性主导的类型，她还不仅仅证明她值得与像Dizzy Gillespie和Count Basie这样的男性同龄人一起玩。 在1989中，洛杉矶爵士乐协会授予Redd终身成就奖，在2001中，她获得了Mary Lou Williams女爵奖。
梅丽莎·阿尔达娜
智利男高音萨克斯管演奏家梅丽莎·阿尔达娜在她父亲马科斯·阿尔达娜（Marcos Aldana）的教育下开始上世纪六岁，他也是一位成功的萨克斯管吹奏者。 在她的职业生涯将她带到波士顿的伯克利音乐学院之前，她曾在她的家乡圣地亚哥的俱乐部担任头条。 毕业后，搬到纽约市录制了Aldana的首张专辑， 自由落体以及Blue Note爵士俱乐部和蒙特利爵士音乐节等高端场地和活动的一系列表演。 在2013中，Aldana成为爵士历史上的第一位女性和第一位获得着名的Thelonious Monk国际爵士萨克斯比赛的南美音乐家。.
艾米莉雷姆勒
出生于纽约市和新泽西州的Emily Remler是一位自学成才的吉他手，他首次尝试使用该乐器演奏Jimi Hendrix和Johnny Winter等摇滚和蓝调传奇音乐。 在伯克利音乐学院学习期间，发现像查理·克里斯蒂安和韦斯·蒙哥马利这样的吉他手将她变成了爵士乐。 搬到新奥尔良后，与Herb Ellis的一次会面，她给她留下了深刻的印象，看到她被邀请参加Concord爵士音乐节，后者又将她签到康科德唱片并发行了首张专辑，萤火虫，在1981中。 可悲的是，Remler在32的年轻时去世了。 然而，她的遗产依然存在，爵士评论家吉恩·利斯称她为“一个非常大胆的玩家”。
咪咪福克斯
描述 爵士时代 作为“一个非常有成就的直接球员，拥有完美的时间，原始的执行，严肃的印章，敏锐的重新协调和内心的燃烧冲动”，总部位于旧金山的Mimi Fox在10时代开始弹吉他。 在她的30职业生涯中，她演奏并录制了传奇和当代人才，包括Charlie Byrd和Terri Lyne Carrington。 除了大量的专辑嘉宾出场外，福克斯还发布了10专辑作为乐队领袖，包括她广受好评的2006专辑 永远髋关节， 受到了欢呼 旧金山纪事 作为她的杰作。 作为一名虔诚的教育家，福克斯鼓励年轻一代的吉他手担任加州爵士音乐学院的副教授.
