来自澳大利亚的10位当代艺术家
澳大利亚当代艺术界蓬勃发展，拥有众多的画廊，基金会，藏品，博物馆和国际形象的活动。 该国丰富的文化多样性和历史是其许多艺术家的出发点，他们从他们的生活经历中汲取更广泛的全球性问题，创作出与全球社会现状深刻接触的作品。 我们为您带来十位当代澳大利亚最优秀的当代艺术家。
菲奥娜霍尔
作为澳大利亚领先的当代艺术家之一，Fiona Hall（b.1953）的实践包括许多公共委员会和项目，涵盖了从摄影到雕塑和装置的各种媒体，这些媒体越来越多地涉及生态，历史和影响。全球化。 在2012中，Hall参加了dOCUMENTA（13），展出了一个名为Fall Prey（2012）的装置，后来在她在2013的海德现代艺术博物馆的主要展览中展出。
胡安达维拉
最初来自智利的Juan Davila（b.1946，Santiago）移居到墨尔本的1970s，在那里他建立了一个成功的艺术实践，主要是作为画家，但也创建绘画和装置。 艺术家的实践丰富地提及其他艺术家，精神分析和色情，以及政治，宗教，流行文化和历史。 被维多利亚国家美术馆称为“后概念绘画发展的主角”，达维拉挑战了男性气概，主导历史话语和民族认同神话的霸权概念。
Simryn Gill
Simryn Gill（b.1959）出生于新加坡，从事雕塑，摄影，绘画和写作。 艺术家是一个系统的收藏家，特别是书籍作为崇敬和争议的对象。 吉尔的诗意批评作品改变了世俗的物品和场地，以百科全书的形式收集它们，通过重复和扩展小手势，产生关于我们现代社会和文化的各种问题的响亮的陈述，以及她的生活经历和回忆。
比安卡海丝特
多学科和协作艺术家Bianca Hester（b.1975）对空间的概念以及我们如何参与，接触和占据它感兴趣。 她的作品探索了空间构建的方式，以及各个地点内部和各个地点的多层次节奏，同时以动作，物质和动作的形式产生其他节奏，以开辟新的可能性来重新考虑我们的互动与空间。 海丝特的作品出现在涉及改变，行动，结构，对象，合作和视频的特定条件下。
本奎尔
Ben Quilty（b.1973）因其绘画实践而获得了2014的保诚眼科奖，其特点是独特的手势风格和厚厚的油漆层次。 他使用调色刀，在画布上涂抹油漆，污迹，蛋糕和拍打，以创建以对比色块呈现的图形。 Quilty的作品描绘了当代澳大利亚人的身份，他的年轻人将其视为澳大利亚男性气质的自我毁灭性特征，以毒品，酒精和鲁莽为特征 - 头骨，蛇，连体双胞胎和其他模糊，黑暗和不可思议的元素的图像通过他的油画。 Quilty还在2011度过了一段时间，成为阿富汗的官方战争艺术家，这一经历为他的一些士兵肖像提供了灵感，例如 警长P.在阿富汗之后 （2012）. 该 罗夏 使用特定的绘画技术创作了一系列肖像，通过将涂漆的画布按压到干净的油漆上来创建厚油画的几何单色印刷。 受到19世纪心理学家和心理健康研究先驱Hermann Rorschach创作的墨迹测验的启发，这些画作创造了一种新的视觉语言。
詹姆斯安格斯
受到建筑，设计和自然的启发，James Angus（b.1970）通过体积，规模和表面来挑战传统的雕塑规范。 他的作品范围从适度到大规模，并显示出对材料和工艺的兴趣。 安格斯的作品经常复制现有的形式或物体，而有些也表现出扭曲，好像处于压力之下或受到一些无形的力量。 他的三件雕塑Red Cast Iron Inversion（2012）， 黄管压缩 （2012）和 橙色工字梁结 （2012），在悉尼19th双年展（2014）上展出，拆除了典型现代主义网格建筑的结构支撑 - 工字梁，管状管和金属板。 这些元素被转化为蜿蜒，感性，打结和砂砾的形状，将坚固的金属变形为柔韧的材料。
帕特里夏皮奇尼尼
多媒体艺术家Patricia Piccinini（b.1965）从事绘画，录像，声音，装置，数字印刷和雕塑，并经常委托当代工业制造各领域的专业合作者。 她的实践讨论了技术对我们生活的影响，以及当代自然，自然和人为的思想如何改变着我们的社会。 Piccinini特别关注生物工程和人类生殖问题及其伦理和社会影响。 她最出名的是她对假想生物的详细生物形态雕塑。 这些不可思议的自然扭曲对遗传学，杂交，克隆和其他科学场景的实验，对人类未来的前景有着远见卓识。 雄鹿 例如，（2008）在自然和技术的综合中将两辆摩托车描绘成两只活着的动物。
卡勒姆莫顿
最初是加拿大人，Callum Morton（b.1965）与建筑，现代主义以及建筑空间的情感和社会影响相结合，借助计算机技能创造建筑风格的模型。 从建筑历史中汲取熟悉的建筑和形式，并将其置于原始的，通常是理想化的目的，莫顿讲述了一个隐藏或更黑暗的故事。 通过改变建筑和空间，莫顿详细阐述了美学的全球趋势，以符合欧洲和北美普遍存在的影响区域实践的国际风格。 破坏，腐朽和视觉表现的主题在他的全部作品中反复出现。 例如，在 SilverScreen中 （2006），这些主题通过一系列受室外电影屏幕启发的雕塑来表达。 莫顿还提到了他对西方现代主义传播及其文化形式在全球的影响和传播的兴趣。
朱莉拉特
Julie Rrap（b.1950）参与了1970中的身体和表演艺术 - 她的实践方面继续影响她的作品，后者转向摄影，绘画，雕塑和视频。 她的全部作品掩盖了对身体表现方式的深切关注，特别是西方艺术中的女性身体，并通过挑战形式和内容惯例的各种媒体探索这一主题。 通过她对变形身体的视觉再现，Rrap询问了女性气质的共同象征，例如in 走出，以 一个女人的脚的雕塑在脚踝处切断，并且生长肉质细高跟鞋。 这里的艺术家暗示女性面临的压力，以修改自己的身体，以适应不可能的美丽标准。
丹尼尔克鲁克斯
Daniel Crooks（b.1973）使用数字视频，摄影和装置，将现实作为一种挑战我们对它的看法的手段。 他复杂而变化的时空图像为他的主体带来了新的维度。 克鲁克斯对时间的操纵给人一种跨越其维度和限制的印象。 在他的早期作品中，他拼贴了一小片运动图像，以揭示时间折射时间几何的进展，并引出节奏和运动。 对于IPMIC，Crooks正在制作一个委员会，该委员会将在ACN的2016展出，这使他长期以来一直关注使用列车相机并作为其延伸 - 在移动图像的历史中。 特别是，艺术家将探索早期1900中在英国和美国流行的“幻影游乐设施”的电影类型。
