十大当代突尼斯艺术家

自2011革命以来，突尼斯的艺术舞台聚集了动力。 在本·阿里的独裁统治下，艺术和创作文化受到压制 - 艺术家被迫出国寻找工作市场和有利于言论自由的环境。 自2011以来，更多的画廊开放，更多的赞助一直致力于艺术，并以迦太基当代的形式创建了一个新的平台，以促进现代突尼斯艺术。

穆罕默德本索尔坦

Mohamed Ben Soltane是突尼斯新兴艺术界的重要人物。 作为艺术家和策展人，他担任B'chira艺术中心的艺术总监，这是当代艺术家的主要画廊和平台之一。 他自己的作品一直是摄影作品，最近以漫画形式出现，对现代突尼斯和国外的生活充满了尖刻的评论。 在政治上，他的早期作品是突尼斯城墙的照片，当时突尼斯的视觉文化被总统本·阿里的形象所主宰，当时他们满是涂鸦和口号。 他的作品曾在巴塞罗那，伦敦和阿尔及尔的画廊展出，你可以在这里采访穆罕默德，谈论突尼斯的艺术场景。

伊斯梅尔巴赫里

Ismail Bahri出生于1978，是一位突尼斯父亲和一位瑞士母亲，现在他的时间分配在巴黎，里昂和突尼斯之间。 他曾在突尼斯和索邦大学学习，并在蓬皮杜艺术中心，约翰内斯堡美术馆和英国电影学院等其他主要场所展出。 他在混合媒体工作，合并绘画，装置，视频和摄影，探索艺术内部脆弱的主题以及艺术家捕捉短暂和短暂的能力。 例如，在他的2010视频作品“取向”中，当艺术家将突尼斯带入城市时，观众会看到突尼斯的反射。 墨水捕捉了世界的形象 - 但只是片刻。 你可以在线观看。

Mouna Karray

Mouna Karray出生于1970的Sfax，曾在突尼斯和东京学习。 她在身份，记忆和心理界限方面的照片，视频和声音装置上工作，并在突尼斯，巴黎，法兰克福和整个西非的画廊展出。 例如，她的摄影作品“冒着身份的风险”描绘了一个女人的姿态，在艺术家拿走她的衣服之前，在一个身份和差异的游戏中以相同的姿势拍照。 她的作品“岸上的物体”使用声音播放相同的主题。 听众听到古兰经的吟唱，狗叫声，鸟鸣声，汽车引擎和收音机播放。 这项工作构成了这些宗教，亵渎和平凡的声音是否形成一系列片段或文化整体的问题。

Hela Ammar

Hela Ammar出生于1969的突尼斯，现在是突尼斯领先的知识分子之一，同时也是一名艺术家。 她住在Sidi Bou Said，Le Violon Bleu画廊是她艺术品的重要平台。 Ammar与摄影，声音装置以及最近在她的2014作品“Tarz”中使用刺绣合作。 她的工作高度关注公共问题--Ammar是一位强大的女权主义者和女性倡导者，她在艺术中探索当今和过去突尼斯的道德和宗教习俗中的女性身份。 作为一名学者和作家，她记录了现代突尼斯使用死刑的情况。

Nicene Kossentini

Nicene Kossentini出生于1976的斯法克斯，目前在突尼斯和巴黎工作，也曾在斯特拉斯堡学习。 她绘制并使用照片，视频装置和油漆。 她的主题与Mouna Karray的主题相似，但处理方式却截然不同。 像Nadia Kaabi-Linke一样，Kossentini使用考古学家的类比来解释她的方法。 她使用家庭相册中的图片探索记忆和身份。 她的2011系列作品，题为 Boujmal （以靠近斯法克斯的干涸湖泊命名），将她母亲和祖母的照片与干涸的湖床并列。 Kossentini不断寻找根源和世代之间的无形联系。 她曾在伦敦，巴林和莫斯科展出过，你可以在这里找到她的采访。

B'chira Triki Bouazizi

B'chira Triki Bouazizi是突尼斯当代艺术的另一个关键人物，无论是工作艺术家还是赞助人。 在2011革命之后，她在Sidi Thabet（靠近突尼斯）创立了B'chira艺术中心，作为支持年轻艺术家的中心，并作为展示其作品的画廊空间。 中心设有工作坊，工作室和画廊空间。 作为一名艺术家，她曾在突尼斯，威尼斯和亚历山大双年展上展出。 B'chira与陶瓷，装置和油漆配合使用。 您可以在Imago Mundi网站和Imago Mundi的出版物Tunisia：Turbulences中找到她的一部作品“突尼斯的黄金”的详细信息。

Fakhri El Ghezal

Fakhri El Ghezal在Akouda工作，他出生于1981。 他曾在突尼斯美术学院学习雕刻和摄影方面的培训。 如今，他是一位屡获殊荣的摄影师，在非洲及其他地区都有丰富的经验。 他在柏柏尔村庄Takrouna的2006摄影作品在阿拉伯突尼斯银行艺术和文化奖中获得第三名，而在2012，他是首届突尼斯艺术家之一。 Chkoun Ahna 由Carthage Contemporary主办的展览。 最值得注意的是，他是展出的艺术家之一 在这里和其他地方 在纽约新博物馆举办的展览，是纽约有史以来最大的阿拉伯世界当代艺术展览。 他的空白墙和空框架的图像在此之前是本·阿里的形象，在纽约展出。

Faten Gaddes

Faten Gaddes花时间在纽约，巴黎和突尼斯工作。 她是一位领先的摄影师，其作品可以在突尼斯的国家收藏和许多私人收藏中找到，包括米其林的收藏品。 她的作品出生于1974，经常在国际和西迪布赛义德展出。 加德斯是现代突尼斯的重要现代录音机之一，她的系列作品名为 我的突尼斯 记录形成过去和现在之间联系的物体和衣服等符号。 她的2011作品“打孔球”是近期最具争议的作品之一。 它有四个女人的图像，不是用布料遮住自己的头发。 每个都印在一个悬挂在拳击台内的沙袋上，象征着犹太教，基督教或突尼斯。 在2012展出时，它引发了宗教强硬派的抗议和暴力。

阿里塔尼

Ali Tnani出生于1982的突尼斯，在巴黎工作，是近年来从突尼斯走出来的最令人兴奋和最具创新精神的艺术家之一。 Tnani是在突尼斯美术学院学习的另一个人，他使用计算机编程，绘图和摄影以及声音和物理对象安装。 他的大部分工作都涉及数据，信息社会以及我们与现代机器和计算机的关系等问题。 该 数据 系列作品，包括“数据轨迹”; '数据，尘埃'; 和'Crackling Data Machine'，将不和谐的声音，悬浮的计算机驱动器和编程到屏幕上的图像组合在一起。 您可以在他的网站上查看他的许多作品的视频。

Nadia Kaabi-Linke

作为一个真正的国际化人物，Nadia Kaabi-Linke在突尼斯，基辅和迪拜长大，在巴黎和突尼斯学习，并将她的时间分配在柏林和突尼斯之间。 她在开罗，伦敦，亚历山大和威尼斯各处展出。 她的作品使用各种媒体，图片和实物来探索地方，文化和历史问题，并将其称为“现在的考古学”。 例如，她的作品“突尼斯平民档案”就是通过对突尼斯城墙上发现的涂鸦，爱情笔记，侮辱和虐待的印象以及添加印度墨水来突出随机信息而创作的。 她的作品“Flying Carpets”获得了2011 Abraaj Capital艺术奖。